Отзывы

16.02.2019

«ВПЕЧАТЛЕНИЯ» – 10 февраля в Органном зале состоялся вечер музыкального импрессионизма к Юбилею солистки филармонии Марины Климентовой! Марина Климентова – замечательная пианистка, артистка филармонии, доцент ОмГУ им Ф. М. Достоевского, концертмейстер прекрасных вокалистов, хоровых коллективов, не один раз удостаивалась I премии за свое мастерство в Международных и Всероссийских конкурсах. И в этот вечер в зале собрались почитатели ее творчества и коллеги. В юбилейной программе, посвященной творчеству ее одного из самых любимых композиторов Мориса Равеля, приняли участие солисты филармонии – Татьяна Семерьянова (сопрано), Оксана Кулешова (орган), Сергей Маер (ударные), Татьяна Лазарева (скрипка). Вела юбилейный концерт – кандидат искусствоведения, доцент ОмГУ им. Ф. М. Достоевского, музыковед Елена Комарова. Открыла программу Марина Климентова фортепианным циклом М. Равеля «Отражения», показав не только пять живописных картинок, но и пять глубоких размышлений о человеческой жизни. С одной стороны, это – легкое, мятущееся, ускользающее порхание («Ночные бабочки»), щебетанье и успокоение («Печальные птицы»), всплески, игра лучей солнца на воде и бурление волн («Лодка в океане»), жанровая сценка со страстными испанскими мотивами («Альборада Грасьозо»), красота звонов («Долина звонов»). С другой, это – отражения, настроения, состояния, размышления о сути человеческого бытия. И исполнение Марины в полной мере передало весь замысел композитора. БРАВО!!! Елена Комарова познакомила слушателей с творчеством М. Равеля, его взглядами, приверженностью к испанским традициям, увлечению Востоком. В исполнении Татьяны Семерьяновой при участии Оксаны Кулешовой, Татьяны Лазаревой и Марины Климентовой прозвучал «Вокализ-этюд в форме хабанеры» для голоса и фортепиано. Вокальное исполнение перекликалось с игрой музыкантов, приобретая испанский характер. А красочное, эмоциональное исполнение Татьяной на французском языке «Волшебной флейты» из вокального цикла «Шехерезада» в сопровождении Марины Климентовой (бурлящий аккомпанемент) и Оксаны Кулешовой (тема флейты) с элементами восточной орнаментики высоко было оценено слушателями! БРАВО!!! Нежная тема у органа, мягкий аккомпанемент у рояля, возвышенная, красивая и задумчивая тема у скрипки – такой прозвучала Павана «На смерть инфанты», закончившаяся торжественно и светло. БРАВО!!! Знаменитое «Болеро», которое стало визитной карточкой М. Равеля, прозвучало на Юбилейном вечере Марины Климентовой при участии Сергея Маера, Оксаны Кулешовой и Татьяны Лазаревой. Протяженная мелодия у органа, начавшаяся неспешно и издалека под барабанный постоянно повторяющийся ритм, постепенно обрастая подголосками у органа и рояля, дошла до апофеоза, крайней экспрессии, ударов тарелки – и внезапно закончилась с последним ее ударом, приведя в восторг всех слушателей!!! БРАВО всем исполнителям!!! Прекрасным завершением вечера музыкального импрессионизма стало исполнение Сергеем Маером, Оксаной Кулешовой и Мариной Климентовой (в память о Морисе Равеле тоже) «Богатырских ворот в стольном городе во Киеве» из цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского. Тема у органа и рояля, удары тарелки, контрастное пиано, звучащее как молитва, нисходящие аккордовые пассажи и колокольность в высоком регистре у рояля, звучание темы в увеличении, удары тарелки, там-тама и колоколов – все это произвело неизгладимое впечатление на слушателей и стало прекрасным финалом Юбилейного вечера Марины Климентовой при участии коллег, солистов филармонии – Татьяны Семерьяновой, Оксаны Кулешовой, Татьяны Лазаревой, Сергея Маера и ведущей концерта Елены Комаровой!!! Продолжительные овации, БРАВО!!! и многочисленные букеты от коллег и благодарных слушателей, поклоны всех артистов завершили потрясающий вечер музыкального импрессионизма, подаренный нам великолепным исполнением Марины Климентовой!!! БРАВО!!! С ЮБИЛЕЕМ!!! «Так чутко, мощно, многогранно звучит рояль ее души. Марина в этом гениальна – и ВПЕЧАТЛЕНИЙ на всю жизнь!!!» (Гаврилович С. В., 16.02.19 г.)  

31.12.2018

29 декабря в Органном зале состоялась ПРЕМЬЕРА новой программы Татьяны Семерьяновой «БАРСЕЛОНА»! В концерте приняли участие вокальный ансамбль «Artis», струнный квартет «Liberti», Оксана Кулешова (орган), Марина Климентова (фортепиано), Константин Беляков (гитара), Павел Комаров (бас-гитара), Сергей Маер (ударные), солистка филармонии Татьяна Семерьянова (сопрано), Ратмир Курманов (тенор), ведущая концерта Татьяна Юрьева. В программе прозвучали настоящие шедевры современной музыки, хиты, которые украшали репертуары знаменитых исполнителей – Монсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри, Далиды и Элвиса Пресли, Сары Брайтман и Лары Фабиан, Малены Эрман, Андреа Бочелли. Татьяной Юрьевой была рассказана история их создания и исполнения. Открылась программа музыкой, которая стала главной темой закрытия Барселонской Олимпиады 1992 года и впервые была исполнена Сарой Брайтман и Хосе Каррерасом. Она прозвучала в исполнении Татьяны Семерьяновой («Amigo spara Siempre» Э.Л. Уэббера). Исполнение «Nella fantasia» Э. Морриконе – это мир, в котором любовь и счастье, мечты и надежды, а «Аdagio» Т. Альбинони в сопровождении рояля, органа, струнных и голоса прозвучало значительно, драматично, как завещание из глубины веков, как новый виток развития событий и напоминание о прошлом (Татьяна Семерьянова). БРАВО!!! Ратмиром Курмановым были исполнены не менее знаменитые хиты – «Bring Him Home» из мюзикла «Отверженные» К.-М. Шёнберга и «Por una cabeza» К. Гарделя. Нежная и красивая мелодия мюзикла – и танго из к/ф «Запах женщины», прозвучало смело, строго и притягивающее одновременно. «Besame mucho» К. Веласкес Торрес (завораживающее вступление гитары – Константин Беляков) – продолжило исполнение Татьяны Семерьяновой, которое очаровывало, окутывало нежностью, любовью и страстью. «Je Suis Malade» С. Лама в исполнении Татьяны прозвучало как исповедь – трепетно, открыто, сильно, в которой отчаяние и страдания приходят к утверждению своих чувств. БРАВО!!! Завершил первое отделение дуэт в исполнении Татьяны Семерьяновой и Ратмира Курманова – «La Pasion» Jorge Avendano Luhrsа, который передал пробуждение чувств и соединение двух сердец. Второе отделение было посвящено хитам рок-группы «Queen». В исполнении Ратмира Курманова и вокального ансамбля «Artis» великолепно прозвучали «A Winter's Tale», «39», «The Show Must Go». «Hijo De La Luna» Х.М. Кано в исполнении Татьяны Семерьяновой – это песня о безответной любви, которая готова идти до конца, колыбельная нежная и сильная. В сопровождении вокального ансамбля и струнного квартета Татьяной Семерьяновой был исполнен «Who wants to live forever» B. May – признанный хит. БРАВО!!! Дуэтом замечательно были исполнены песни из репертуара Монсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри – «How Can I Go On» и «The Golden Boy». А завершила программу «Барселона» в исполнении Татьяны Семерьяновой, Ратмира Курманова и всех участников концерта, которая прозвучала эффектно, масштабно и утверждающе!!! Орган, рояль, гитара, ударные, вокальный ансамбль и струнный квартет внесли свои неповторимые краски в новую программу! Слушатели благодарили артистов долгими аплодисментами!!! Яркой, сильной, запоминающейся стала ПРЕМЬЕРА!!! ПОЗДРАВЛЯЮ!!! (Гаврилович С. В., 31.12.18 г.) 

20.12.2018

«Великолепный, роскошный концерт!!!» – таковы слова зрителей о концерте Оксаны Кулешовой и Константина Белякова «ОРГАН. ГИТАРА». Замечательный концерт состоялся с участием солистки филармонии Татьяны Семерьяновой (сопрано), Марины Климентовой (фортепиано), в прошлом артистки Омского академического симфонического оркестра Натальи Кудашевой (альт, г. Москва) и ведущей концерта – мастера художественного слова Татьяны Юрьевой. Прозвучали классика и произведения современных авторов в переложении для гитары и органа Константина Белякова и Оксаны Кулешовой. В первом отделении орган и гитара были представлены как равноправные участники ансамблевой игры («Аве Мария» Дж. Каччини, «Концерт ре-мажор» А. Вивальди с участием Натальи Кудашевой). Стихи в исполнении Татьяны Юрьевой настроили слушателей на восприятие «Адажио» А. Вивальди, в котором певучая кантилена альта и мерный аккомпанемент органа создали неповторимую атмосферу в зале. Ярким завершением первого отделения стала «Фантазия для джентльмена» Х. Родриго с участием всех солистов! Во втором отделении концерта в исполнении Татьяны Семерьяновой прозвучали «Аве Мария» В. Гомеса, «The prayer» («Молитва») (C. Boyr, D. Foster) и знаменитая «Гранада» А. Лары. Взволнованность и возвышенность «Аве Марии», красивая свободная мелодия «Молитвы» с прозрачным растворением в конце, яркость и эмоциональность, гордость и противоречивость Гранады великолепно переданы Татьяной Семерьяновой голосом и в танце. После каждого номера раздавалось «БРАВО!!!» Второе отделение концерта также запомнилось своими страстными танго («Небесное танго» Р. Диенса – Константин Беляков и Оксана Кулешова, «Ревность» Я. Годе – Марина Климентова и Наталья Кудашева), вальсами («Венесуэльский вальс» А. Кватромано – Константин Беляков, Марина Климентова и Оксана Кулешова), характерными испанскими танцами (Интермедия из Сарсуэллы «Свадьба Л. Алонсо» Х. Хименеса) с участием Натальи Кудашевой, которые прозвучали танцевально, зажигательно, драматично и виртуозно, став ярким финалом и второго отделения, и концерта в целом. А романтическая музыка запомнилась исполнением «Концерта для гитары» Ф. Гойи (Константин Беляков, Марина Климентова и Оксана Кулешова) – красота и мелодичность темы у гитары, «мощные волны» и драматизм у рояля, и успокоение в конце снискали долгие аплодисменты зрителей!!! На бис солистами было исполнено красивейшее произведение С. Гардена «Таинственный сад», в котором мы почувствовали и услышали и взлет, и вдохновение, и парение, и умиротворение! Слушатели наслаждались исполнением мастеров сцены, которые подарили нам красоту и трепетность, любовь и страсть, возвышенные, яркие, запоминающиеся чувства!!! Благодарю всех солистов филармонии, Наталью Кудашеву и ведущую концерта Татьяну Юрьеву!!! БРАВО!!! (Гаврилович С. В., 20.12.18 г.)

14.11.2018 

 
Программа «Малиновый звон» в Концертном зале прошла с большим успехом!!! Зал был полон!!! В исполнении солистов филармонии Татьяны Семерьяновой и Павла Комарова при участии Константина Белякова, Виктора Шурыгина и Сергея Чупахина прозвучали любимые песни из популярных кинофильмов, написанные композиторами, но ставшие по праву народными. Особый отклик у слушателей вызвали песни в исполнении солистов: «Малиновый звон», «Пой гитара» (Павел Комаров), «У беды глаза зеленые», «Огней так много золотых» (Татьяна Семерьянова), «Вальс расставания» (Татьяна Семерьянова и Павел Комаров). А песню «Подмосковные вечера» зал пел и подпевал солистам! От души зал аплодировал Константину Белякову и Виктору Шурыгину за песни в их обработке: «Ехал на ярмарку…», «Бежит река», «Клен ты мой, опавший», «Снежное попурри». Продолжительные аплодисменты вызвал Сергей Чупахин исполнением «Черноглазой казачки»! Эти и многие другие песни, прозвучавшие в концерте в исполнении артистов филармонии, напомнили слушателям любимые фильмы, песни из которых затрагивают душу и сердце – они просты, мелодичны, лиричны, легко запоминаются. Именно поэтому до сих пор их любит и поет народ! В этих песнях Россия – ее судьба и судьба человека, судьба женщины. Такие песни вызывают самые искренние чувства, веру в лучшее, в дружбу и любовь. Такие песни вызывают гордость за страну и ее народ, который выстоял и победил, который умел воевать, умел радоваться, умел любить! Такие песни всегда будут петь, и такие песни всегда будут оставаться в сердце каждого. Прекрасные стихи о России, красоте души, ее открытости, сердечности, любви проникновенно читала ведущая концерта Татьяна Юрьева. Концерт был замечательный, полон чувств и воспоминаний от песен из любимых кинофильмов, которые дороги нескольким поколениям! Благодарю всех артистов филармонии за душевное, искреннее исполнение!!! (Гаврилович С. В., 14.11.18 г.)
 
14.10.2018
 
«ВЕЧЕР РУССКОЙ МУЗЫКИ» – 28 сентября в Органном зале состоялся прекрасный концерт. Музыковед Лариса Ливинская увлеченно рассказывала о творчестве и интересных фактах из биографии русских композиторов, переплетениях в их судьбе. В концерте прозвучали произведения С. Рахманинова, А. Скрябина, П. Чайковского в исполнении артистов филармонии: струнного квартета под управлением Татьяны Калараш (скрипка) – Ольги Вильшанской (скрипка), Веры Никитиной (альт), Елены Гавриленко (виолончель), Марины Костериной (фортепиано), Марины Климентовой (фортепиано) и солистов филармонии – Татьяны Семерьяновой (сопрано), Константина Захарова (тенор) и Евгения Романова (баритон). «Рахманиновская тема» «Элегического трио № 1» g-moll заявила о себе уже в раннем творчестве композитора, наиболее ярко раскрывшись в его «Концертах для фортепиано с оркестром». И струнному квартету в сопровождении Марины Костериной удалось раскрыть всю глубину образа этого произведения. Романс С. Рахманинова «Здесь хорошо» в исполнении Татьяны Семерьяновой передал красоту русской природы, единение души человека с Богом… Восточность мелодии и драматизм сопровождения (Марина Климентова) в романсе «Не пой, красавица, при мне» в сочетании с эмоциональным исполнением Татьяны Семерьяновой, тонким и проникновенным в конце, придал ему глубину и особую выразительность. БРАВО!!! Тревожный аккомпанемент в «Арии Лизы» («Уж полночь близится») из оперы «Пиковая дама» раскрывает всю глубину страданий Лизы. Напевная часть арии «Ах, истомилась я горем…» контрастирует с ее же решительным, волевым проведением. И исполнение Татьяны Семерьяновой в полной мере все это передало слушателям. «Романс молодого цыгана» из оперы «Алеко» С. Рахманинова и романс «Как мне больно» в исполнении Константина Захарова вызвал живой отклик у слушателей. Крики «БРАВО!!!» и долгие аплодисменты в его исполнении вызвала «Ария Ленского» из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского. Исполненные Евгением Романовым «Баллада Томского» и «Ария князя Елецкого» из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского в сопровождении струнного квартета произвели большое впечатление на слушателей. Состоялся прекрасный вечер русской музыки! Слушатели насладились великолепным исполнением солистов филармонии, струнного квартета в сопровождении Марины Костериной и Марины Климентовой! Благодарю всех за прекрасный вечер!!! (Гаврилович С. В., 14.10.18 г.) 
 
13.10.2018
 
Орган.( на концерт Денни Вильке)Молодой немецкий органист улыбнулся открыто и застенчиво, обнажая ровные белоснежные зубы, и это еще больше придало его улыбке детсткость и непосредственность. Его светлые кудрявые волосы шапкой одуванчика покрывали голову, и просвечиваемые светом прожекторов, затейливо торчали во все стороны, словно антенны желавшие охватить все сигналы вселенной.Публика встретила музыканта аплодисментами, и почувствовалось, что у нее с ним сразу образовался контакт. Легко и изящно перекинув ноги через лавку, на которой сидят люди его профессии, он замер сосредотачиваясь, заставляя зал последовать своему примеру. Пауза была ни длинной, ни короткой, она проследовала ровно столько, сколько было необходимо слушателям подготовиться и принять первый звук. Волшебство началось.Музыка Листа собственная и представляющая собой обработку произведений других композиторов, специально написанная для органа, оказалась большой неожиданностью для многих сидящих в зале. Все замерли. Было слышно только, как пальцы касаются клавиш, открывая воздушные клапаны инструмента. Казалось – никто не дышал. Исполнитель постепенно овладевал всеми присутствующими, подчиняя их тому, что выходило из недр органа. Он являлся проводником между слушателями и мыслью, заложенной композитором. Но каким проводником! Проходя сквозь пальцы, ноты проникали в его молодое сердце, не по годам умеющее думать, чувствовать, сопереживать автору. В результате зал слышал что-то невообразимое, живое и пульсирующее.Орган – божественный инструмент. Широчайший диапазон и многообразие голоса подобны космосу. Он может все. Эти возможности нужны ему для того, чтобы максимально точно передать то, что диктовал композитору сам Господь.Разливающиеся звуки постепенно заполняли все пространство концертного зала, не оставляя без внимания ни один его уголок. Глубокие басы ощущались всем телом, а высокие скрипичные ноты летали по залу, отражаясь от противоположной стены, и возвращаясь обратно к молодому маэстро.Пораженная публика, казалось, забыла, где она. Волшебство звуков соткало нереальный мир, в котором уже не было отдельных сущностей. Образовалась некая единая Душа, которая стала жить своей воссозданной кем-то жизнью, подчиняясь ей, наслаждаясь ею.И вот, наконец, Душа, отбросив бренное тело, освободившись от всего материального, что держало и сковывало ее в земной жизни, поднялась над мирозданием, и свободно и легко полетела! Она оставила переживания и неудовлетворенность, распри и жажду превосходства, которые живут на земле тысячи лет, не давая покоя миллионам трепещущих и страдающих. Все отяжелявшее ее – исчезло, и она впервые почувствовала полную свободу и совершенство. Ничего больше не могло стать ей преградой. Она слилась воедино со вселенной, удивляясь, как она раньше могла так страдать и считать важным такие ничтожные и второстепенные вещи? Политики и журналисты, ежедневно изматывавшие ее сущность, пугающие и доказывающие свою правоту, и этим самым пытающиеся убедить в своей необходимости, теперь казались душе чем-то мелким, ничтожным и абсолютно бесполезным в том, открывшемся для нее мире, где все решают Высшие Силы, где все подчинено вечным законам. Музыка, всепобеждающие звуки органа, говорили языком Бога. Они подхватывали Душу, и несли ее в мощном потоке невиданных гармоний, неповторимых аккордов, сливающихся и убегающих друг от друга свободных от предрассудков нот. Орган дышал, как огромное существо, то глубоко, то прерывисто. Он затихал, убегая куда-то вдаль, а потом возвращался с новой силой, затрагивая самые потаенные уголки Души. Он делал с ней все, что хотел, и Она этому не противилась. Она проживала его жизнь вместе с ним. Ей было хорошо…Александр Милованов. 13.10.2018г. 
 
12.08.2018
 
«ПОД ЗВУКИ ОМСКОГО ОРГАНА» – 11 августа в Органном зале состоялся грандиозный, юбилейный концерт! Омскому органу – 35 лет!!! И в этом году исполняется 20 лет, как орган обрел свой второй дом в этом зале. Этому событию был посвящен концерт в двух отделениях, где королем сцены был орган (лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Оксана Кулешова), при участии солистов филармонии – лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов Марины Климентовой (фортепиано) и Константина Белякова (гитара), Сергея Клюева (скрипка), Сергея Маера (ударные). Гостем программы была лауреат Международных конкурсов Наталья Кудашева (альт, Москва) – в прошлом солистка Омского симфонического оркестра, сегодня – солистка камерного оркестра Московской филармонии, солистка-концертмейстер Центрального военного оркестра Министерства обороны, также Наталья Кудашева работает в Московском государственном академическом детском музыкальном театре им. Н. И. Сац. Ведущая концерта – мастер художественного слова Татьяна Юрьева. В программе прозвучала музыка разных жанров и стилей в переложении для органа, фортепиано и гитары – популярная классика для ансамблей с органом и органные шедевры. Слушатели испытали невероятные эмоции – торжество и величие («Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни» Ф. Крейслера – Марина Климентова, Оксана Кулешова), философское размышление музыки И. С. Баха («Две хоральные прелюдии» – Оксана Кулешова), умиротворение и драматизм (Фантазия Оксаны Кулешовой и Константина Белякова на тему «Канцоны» В. Вавилова), скорбь и трагичность («Адажио» Т. Альбинони – Сергей Клюев, Наталья Кудашева, Оксана Кулешова), волшебное звучание («Канона» И. Пахельбеля – Константин Беляков, Сергей Клюев, Наталья Кудашева, Оксана Кулешова, Сергей Маер), музыку национального характера («Полонез» М. Огинского – Константин Беляков, Марина Климентова, Оксана Кулешова; «Зеленые рукава» – Константин Беляков, Оксана Кулешова)! Прекрасным завершением первого отделения стал «Финал из шести дуэтов» К. Сен-Санса (Марина Климентова, Оксана Кулешова). Второе отделение открыла «Свадьба Луиса Алонсо» Х. Хименеса, исполненная всеми участниками концерта ярко, празднично, колоритно, вызвав большой успех у слушателей! Каждое исполненное произведение было оценено криками «БРАВО!!!» «Астурия» И. Альбениса в исполнении Натальи Кудашевой, Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой – это накал и буря страстей, драматизм, которые произвели большое впечатление на слушателей! БРАВО!!! Романтично прозвучали «Фантазия для гитары с оркестром» Ф. Гойи и Венесуэльский вальс «Отъезд» А. Кватромано в исполнении Константина Белякова, Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой. БРАВО!!! Волшебно прозвучала «Последняя звезда» Б. Финнегана в исполнении Оксаны Кулешовой и Сергея Маера (виброфон), а «Песня таинственного сада» Р. Ловланда (солист Сергей Клюев) при участии всех артистов прозвучала как романтическая песня любви, нежностью и красотой которой наслаждались все слушатели. БРАВО!!! Поистине грандиозным стал финал концерта – «Молитва и Токката» из «Готической сюиты» Л. Боэльмана в исполнении Оксаны Кулешовой (ассистент Елена Орлова) и Сергея Маера (ударные)!!! Волшебно и спокойно прозвучала «Молитва», и контрастом «Токката» – парение мелодии и тревожный бурлящий ритм органа с ударами колоколов и тремоло на других ударных инструментах с нарастающим усилением звука произвели потрясающее впечатление и эффект на слушателей!!! БРАВО!!! всем участникам концерта и гостье программы Наталье Кудашевой, которые сделали концерт, посвященный юбилею органа, незабываемым!!! Ведущей концерта Татьяне Юрьевой, напомнившей нам историю Омского органа и украсившей программу великолепным исполнением стихотворений о музыке, точно передающим эмоциональное состояние исполняемых произведений! И Оксане Кулешовой за потрясающее исполнение на ОРГАНЕ!!! БРАВО!!! Омскому органу посвящается… «Органу в Омске – 35! Это расцвет, и мощь, и сила! А красота неповторима, когда шедевры классики звучат. Король на сцене, он в ансамбле с гитарой, скрипкою звучит. С ударными орган «в ударе» – как сердце пульс его стучит! Он романтичен, драматичен, волшебно тоже он звучит. Бывает также и трагичен, но и торжественно звучит! И все эмоции ему подвластны – он с сердцем и душою говорит. Под звуки Омского органа – в них растворяемся и мы…» (Гаврилович С. В., 12.08.18 г.)
 
23.06.2018
 
Дорогие друзья! Поздравляю вас с Международным днем балалайки! 21 июня в Органном зале состоялась большая концертная программа «Grand-балалайка», в которой солист Омской филармонии балалаечник-виртуоз, заслуженный артист России Виктор Шурыгин выступил со своими коллегами – солистами филармонии, лауреатами Международных конкурсов, и с Муниципальным русским камерным оркестром «Лад» (художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Сергей Безбородов). 23 июня 1688 года – первое документальное упоминание о балалайке. Ведущая Татьяна Юрьева рассказала о Василии Андрееве, который сыграл решающую роль в возрождении балалайки, поставившем себе цель – вывести ее на концертную эстраду, о мастере императорского двора Ф. Посербском. И одна из четырех его балалаек оказалась в руках виртуоза – заслуженного артиста России Виктора Шурыгина, который отмечает свой день рождения в Международный день балалайки! ПОЗДРАВЛЯЕМ ОТ ДУШИ!!! В дуэте с Константином Беляковым (гитара) им были исполнены: «Светит месяц» (обр. Б. Трояновского), вальс «Грезы» и «Испанский танец» (В. Андреева), памяти великого балалаечника М. Ф. Рожкова «Уральская плясовая». БРАВО!!! Вместе с Татьяной Семерьяновой (сопрано) были исполнены «Мы на лодочке катались», «Коробейники» с Павлом Комаровым (баритон) и с дуэтом солистов – «Во деревне то было в Ольховке». БРАВО!!! С Мариной Климентовой (фортепиано) Виктор Шурыгин исполнил «Я плясать пойду!» Ю. Белецкого и «Романс» Г. Свиридова к иллюстрациям повести Пушкина «Метель». БРАВО!!! Вместе с Павлом Комаровым (бас-гитара), Константином Беляковым (гитара) и Станиславом Сезоновым (ударные) был исполнен «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова (обр. Н. Осипова), с Сергеем Чупахиным (баян) – «Тень твоей улыбки» (Дж. Мэндел), (аранжировка С. Чупахина). БРАВО!!! В завершении первого отделения Виктор Шурыгин с ансамблем исполнил «Концертную фантазию» Ю. Гаврилова и К. Белякова на темы музыки А. Петрова к к/ф «Человек-амфибия». БРАВО!!! Мы убедились, что русская балалайка органична рядом с разными инструментами, в любом ансамбле, в разных жанрах и стилях! А простота и красота ее звучания, ее широкие возможности и репертуар удивляют и восхищают всех!!! Во втором отделении уникального концерта вместе с лауреатом Международных конкурсов и фестивалей Муниципальным русским камерным оркестром «Лад» выступили: заслуженный артист России Виктор Шурыгин («Торжественный полонез» В. Андреева); сводный ансамбль домристов и балалаечников ДШИ № 3 (преп. Э. М. Соколова и Н. А. Нарежняя, конц. М. В. Киндра) – «Родные просторы» Н. Будашкина; ансамбль балалаечников «Акварель» ДШИ № 3 (преп. Н. А. Нарежняя) – р. н. п. в обр. Б. Трояновского «Ах, ты береза»; солисты Александр Жданов (балалайка) – «Кукушка» К. Дакена, с Павлом Чухаловым (балалайка) – «Смуглянка» А. Новикова, В. Шелепова; лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Ю. Кононов (баян) – Вариации на тему р. н. п. «Выйду на улицу» Е. Дербенко; лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, стипендиат Министерства культуры Омской области, стипендиат Мэра г. Омска А. Дергач (балалайка), (ДШИ № 3, преп. Нарежняя Н. А.) – Концертная фантазия на тему р. н. п. «Вот мчится тройка почтовая» Н. Будашкина, с Виктором Шурыгиным и Константином Беляковым – р. н. п. в обр. Б. Трояновского «Заиграй моя волынка». Солист оркестра Павел Чухалов исполнил Вариации на тему р. н. п. «Валенки» А. Шалова, солисты оркестра «Лад», лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов Анна Ракитина (сопрано) и Евгений Зайцев (баритон) – «Свирель да рожок» Ю. Чичкова. Звучание балалайки сольно, в ансамбле или в составе оркестра (вальс «Балалайка» В. Андреева) всегда отличается своим разнообразием исполнительских приемов и красотой тембра! Завершился праздничный концерт музыкальным символом России – заслуженный артист России Виктор Шурыгин вместе с оркестром «Лад» исполнил р. н. п. «Калинка» В. Городовской. БРАВО!!! А финальный аккорд поставил оркестр, исполнив Фантазию на тему укр. н. п. «Распрягайте, хлопцы, коней». БРАВО!!! всем исполнителям – ребятам, солистам оркестра, Муниципальному русскому камерному оркестру «Лад» (художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Сергей Безбородов), солистам филармонии, ведущим концерта Татьяне Юрьевой и Ольге Ясас! И заслуженному артисту России, балалаечнику-виртуозу Виктору Шурыгину!!! БРАВО!!! Русская балалайка была царицей праздничного вечера благодаря мастерам своего дела! Все наши аплодисменты артистам!!! (Гаврилович С. В., 23.06.18 г.)
 
20.06.2018
 
17 июня в Органном зале состоялась вторая программа премьер в стиле ретро «С любимыми не расставайтесь…». «О БЕЛОМ АНГЕЛЕ С ВОЛШЕБНЫМ ГОЛОСОМ» – Анне Герман. Автор и ведущая программы Галина Новикова рассказала об удивительной судьбе популярной польской певицы, любимой и в Советском Союзе, и в Польше, и в других странах. Ее чарующий голос дарил людям радость, свет, нежность и любовь. Песни из репертуара Анны Герман сольно и дуэтом исполнили Олег Митраков (баритон) и Дарья Арсененкова (вокал) – молодые и талантливые артисты, лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, ныне солисты Государственного ансамбля песни и танца «Белые ночи» Западного военного округа. И каждая песня была оценена долгими аплодисментами слушателей и «БРАВО!!!» Чудесный баритон, благородство, вокальное мастерство Олега и нежность, одухотворенность исполнения Дарьи произвели большое впечатление на меня и слушателей!!! Глубина вложенных чувств, обаяние талантливой пары в сопровождении эстрадно-джазовой группы Юрия Полякова и интересные факты творческой биографии Анны Герман – все это показало, что любовь слушателей к певице и ее песням не угасает со временем! И ее исполнение, как и исполнение наших замечательных солистов, дарило и сегодня дарит людям красоту, доброту, веру и любовь!!! БРАВО!!! «Белый ангел». Ее звездою была песня, для нас она была звезда. Останется для нас надеждой – и путеводной навсегда. Волшебный голос покорил всех! Очаровала так душа, в которой было много света, поток любви для всех сполна. И было уваженье к людям – мы не забудем никогда. Но чем добрее в жизни будешь – увы, сложнее тем судьба. И было много испытаний – достойно все она прошла. И этот Белый Ангел с нами: Любовь и Радость – два крыла. Она несла это со Сцены – и понимал ее весь мир. Ведь исполняла Анна Герман так искренно, что не забыть. И уходили все печали – любовь по-прежнему права! И, может быть, ты угадаешь, что счастье в сумерках всегда. Мы встретились с тобой случайно, мой самый главный человек. И мне представить теперь страшно, что ты не ту открыл бы дверь. Ты вечером в любви признался, и зацвели в душе сады. Весна любви – и это счастье! Один раз в год цветут они! Любовь найдет к сердцу дорогу – тому, кто верит, повезет. И белая душистая черемуха извилистой тропинкой приведет. Храните вместе вы любовь, другого счастья не ищите. И сердце радостно забьется вновь – и ждите весну, обязательно ждите! Ты спеши ко мне, когда беда, если трудно мне и нужен друг. Не спеши, когда глаза в глаза, когда мир в тиши и всё вокруг. Опять любовь нас позвала – мы не расстанемся с тобой. И память звездная была, и нежность сердца так зовет. И снова между нами города, и многое теряется из виду. И надо только выучиться ждать – покажутся нелепыми обиды. Гастроли и концерты по стране, признание и записи пластинок. Любили ее авторы и все – огромный след остался в жизни! И пусть горит ее Звезда неугасимым белым светом. И ее имя НАВСЕГДА, как ЭХО и как ПАМЯТНИК НАДЕЖДЕ. Великолепный был концерт – он память, уважение к ПЕВИЦЕ! Олег и Дарья – вы на ВЫСОТЕ! И вами можно лишь ГОРДИТЬСЯ!!! (Гаврилович С. В., 20.06.18 г.)
 
02.06.2018
 
«МАЙ ЗАЖИГАЕТ ЗВЕЗДЫ» – 23 мая в Органном зале состоялось закрытие филармонического сезона с участием солистов и коллективов. Ведущими Евгенией Кравец, Татьяной Юрьевой, Ларисой Ливинской и Светланой Фироновой были представлены лучшие музыкальные номера состоявшегося концертного сезона. Многообразие жанров, образов и настроений! По традиции программа была открыта «королевским дуэтом» рояля (Марина Климентова) и органа (Оксана Кулешова) – «Фантазия» Г. Генделя прозвучала устремленно и утверждающе. БРАВО!!! Парящая, широкая, плавная и обволакивающая мелодия «Nella fantasia» Е. Morricone в исполнении Татьяны Семерьяновой (сопрано), органа и рояля раскрыла прекрасный мир фантазий и устремлений души. БРАВО!!! Два красочных номера «Фантазии» на темы оперы «Кармен» Ж. Бизе в исполнении Марины Климентовой (рояль), Оксаны Кулешовой (орган), Татьяны Лазаревой (скрипка) и Сергея Маера (ударные) стали страстным и драматичным – соло скрипки в «Антракте к IV действию», второй номер прозвучал волшебно (соло скрипки), мелодия у органа и виброфона. БРАВО!!! Классика была представлена «Арией Секста» из оперы «Милосердие Тита» В. А. Моцарта в исполнении Вероники Бартеньевой (сопрано), Григория Вевера (кларнет) и Владимира Симонова (рояль), и «Арией Рудольфа» из оперы «Богема» Д. Пуччини в исполнении Константина Захарова (тенор) и Владимира Симонова (рояль). Оба номера произвели впечатление своей эмоциональностью! БРАВО!!! Романс «В молчаньи ночи тайной» С. Рахманинова в исполнении Яны Егиазарян (меццо-сопрано) и Марины Климентовой (рояль) привнес волнение и раскрыл всю полноту чувств. БРАВО!!! «Небесное танго» Р. Диенса в исполнении Константина Белякова (гитара) и Оксаны Кулешовой (орган) стало страстным и запоминающимся своими гитарными приемами. БРАВО!!! «Серенада» Рональда и «Испанская серенада» А. Буцци-Печчия в исполнении Надежды Комаровой (сопрано), Марины Климентовой (рояль) и Константина Белякова (гитара) звучали то нежно и страстно, то жарко и волнующе. БРАВО!!! Оригинальной зарисовкой стала испанская народная песня «Недотепа» (обработка Ф. Обрадорса) в исполнении Альфии Рубцовой (сопрано), Владимира Симонова (рояль), Константина Белякова (гитара) и Сергея Маера (ударные), в которой сочетаются простота и любовь. БРАВО!!! Дуэт Константина Белякова (гитара) и заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) с успехом исполнил два номера. Первый отличался своей задушевностью, вальсовостью, второй – «Ехал на ярмарку ухарь-купец» разнообразием балалаечных приемов и быстрым темпом. А последний аккорд песни, сыгранный Виктором Шурыгиным стоя, стал эффектным завершением и песни, и в целом исполнения дуэта! БРАВО!!! Мастером художественного слова Татьяной Юрьевой очень эмоционально был исполнен фрагмент программы «Простые истории» по книге Т. Шевкунова «Несвятые святые». А исполнение Мариной Климентовой «Прощания Славянки» при этом добавило ощущения реальности происходящим событиям. БРАВО!!! Завершила первое отделение песня «Колокольный звон» иеромонаха Романа в исполнении Татьяны Семерьяновой (сопрано) в сопровождении Марины Климентовой (рояль), Оксаны Кулешовой (орган), Константина Белякова (гитара), Павла Комарова (бас-гитара, баритон) и Сергея Маера (ударные). Темно-синий свет номера в сочетании с белым на солистке смотрелся очень эффектно, а исполнение создало ощущение значительности, всеохваченности, сплоченности, вселило веру и надежду в русский народ. Повторяющиеся слова «Господи, помилуй!» и стали выражением этой надежды. Колокольный перезвон и последние три удара (Сергей Маер) прозвучали символично. БРАВО!!! Полюбившийся публике квартет народных инструментов «Тарские ворота» (Евгения Строкина (домра), Дмитрий Лемещук (баян), Александр Таршилов (балалайка-контрабас), Дмитрий Строкин (балалайка, художественный руководитель)) исполнил III часть концерта «Лето» («Гроза») из «Времен года» А. Вивальди и «Либертанго» А. Пьяццоллы. Виртуозные нисходящие и восходящие пассажи и напряженность «Грозы»; мелодия танго (соло домры), мечтательная тема у баяна (соло), напряжение и страсть, притягивающая и отталкивающая, – захватывают зрителей целиком и полностью! БРАВО!!! В исполнении заслуженной артистки России Светланы Бородиной (вокал) и заслуженного работника культуры России, композитора и пианиста Александра Болдырева прозвучали романсы «Не говори…» (стихи Ф. Тютчева) и «Любовь» (стихи Г. Кудрявской). Свободное изложение мелодии, глубина чувств и эмоционально-философский аккомпанемент произвели на слушателей большое впечатление! БРАВО!!! Фантазию на тему Косма «Опавшие листья» исполнил Сергей Чупахин (баян). Романтическая мелодия в джазовой обработке очень понравилась слушателям! БРАВО!!! В исполнении мастера художественного слова Елены Чередовой прозвучал рассказ «Велга» И. Бунина на музыку А. Болдырева в исполнении автора. Неразделенная юношеская любовь Велги к Ирвальду была проиллюстрирована прекрасным «морским» эмоциональным и захватывающим аккомпанементом Александра Болдырева. БРАВО!!! Татьяной Харечко (сопрано) в сопровождении инструментального ансамбля (Владимир Симонов (рояль), Павел Комаров (бас-гитара), Сергей Маер (ударные)) были исполнены две песни из репертуара Людмилы Сенчиной – «Песня о счастье» и «Шутка». Ожиданием счастья, умением замечать его во всем, радостью жизни артисты поделились со слушателями! БРАВО!!! Мастером художественного слова, заслуженным деятелем культуры Омской области Аллой Ениной при участии джазового дуэта (Юрий Поляков (рояль) и Владимир Мельников (саксофон)) была исполнена детективная история Э. Хока «Человек, который был повсюду». Переживания главного героя за свою жизнь «держали» слушателей до конца рассказа. А мелодия «Каравана» Д. Эллингтона придала этой истории остросюжетность. БРАВО!!! В завершении программы Анной Шинковой (эстрадный вокал) и инструментальной группой Юрия Полякова были исполнены песни на стихи И. Резника «Канатоходка» (из репертуара А. Пугачевой) и «Бумажный змей», а совместно с вокальным квартетом «Премьер» песня «Этот мир» (муз. А. Зацепина», сл. Л. Дербенева»). Популярные хиты на оптимистичной ноте завершили закрытие сезона. «Вот и закрытие сезона! И новым стал его формат. Ведущих несколько – то ново, у каждой стиль свой, также взгляд. Вновь будем ждать открытия сезона, где встретим мы артистов всех! И будет гром аплодисментов – не только каждому, но и для всех!» ВСЕМ АРТИСТАМ БРАВО!!! (Гаврилович С. В., 02.06.18 г.) 
 
28.05.2018
 
«БАЛАЛАЙКА, ГИТАРА И БАС играют все, и даже джаз!» – 27 апреля в Органном зале прошла премьера с таким названием. Заслуженный артист России Виктор Шурыгин (балалайка) с артистами филармонии – Константином Беляковым (гитара), Павлом Комаровым (бас-гитара), Сергеем Чупахиным (баян), Сергеем Маером (ударные), Татьяной Семерьяновой (сопрано) и ведущей концерта – мастером художественного слова Татьяной Юрьевой удивили свою любимую публику исполнением от обработок народных мелодий до высокой классики, от попурри на темы отечественных и популярных песен до музыки народов мира! В исполнении солистов филармонии прозвучали: «Страстная фантазия», «Besame mucho», «Чардаш», «Концертная фантазия» на темы французских песен, «В пламени страсти», «Бразильский карнавал», «Маленький бразилец», «Регтайм», «Тень твоей улыбки» (соло баяна), «Мэкки-нож», (соло баяна), «Джаз-вальс» (соло гитары), «Буги», «Токката» (балалайка и баян), «Полет шмеля» (соло балалайки), «Я шагаю по Москве», попурри «Как много песен есть хороших», музыка из к/ф «Человек-амфибия». Зажигательные ритмы танцев, страстные мелодии любви покорили сердца слушателей! БРАВО!!! В исполнении солистки филармонии Татьяны Семерьяновой (сопрано) прозвучали популярные песни: «Пожалуй, может быть» (из к/ф «Любовное настроение»), танец «Сиртаки» (из к/ф «Грек Зорба»), «Купите фиалки» (из к/ф «Дорога»), «Дым» (из мюзикла «Роберта»), «Любовь в Портофино», «Моя маленькая мечта». Чарующие вальсовые мелодии итальянских песен о любви полны нежности, чувственности, искренности и откровенности. Мечтательность, танцевальность и заводной ритм других создали особое настроение у слушателей! БРАВО!!! Стихотворения, лирически и проникновенно прочитанные Татьяной Юрьевой, а также история создания песен внесли в программу концерта свои неповторимые образы и настроения. БРАВО!!! Благодарю всех артистов филармонии за прекрасное исполнение и джаз-настроение!!! Особая благодарность заслуженному артисту России Виктору Шурыгину, который своим мастерством представил балалайку королевой русских народных инструментов во всех жанрах! Поздравляю с ПРЕМЬЕРОЙ!!! «И вновь премьера в нашем зале! И удивят игрою нас на балалайке и гитаре, чудесный Голос, с ними бас! Подвластно все им, уж поверьте, – и танцы, вальсы, даже джаз! И обработки наших песен, и классика – все высший класс! И делятся своим искусством артисты с радостью для нас! Как жаркий плен «Besame mucho», гитары «поцелуй» для нас! И виртуозен Монти «Чардаш», и танго страстное звучит! Так узнаваема «Концертная фантазия»: и «Шербурские зонтики», «История любви». Пусть пролетят столетья-стаи, ты вспоминай – я жду тебя. И буду ждать – и целой жизни мало, где б ни был ты, я жду тебя… Как рассказать мою историю? И вспомнить дни, когда шла кругом голова. И исповедь моя стара, как море, и пеньем ангелов наполнены века… И пламенно звучит, и страстно – «Бразильский карнавал» идет! И в сердце ритм, и ярки краски – и пульс настойчиво твердит: «Любовь!» Как хулиганит «Маленький бразилец» – его уж точно не догнать! И шутит он, танцуя, свистом – гитару с балалайкой не унять! Баян тихонько джаз играет, и «Тень твоей улыбки» на лице. И свечи на столах, и лед в бокале – и хорошо тебе и мне. Задорно соло на баяне – оптимистичен так «Регтайм»! Аккордами все «догоняют» – таков американский джаз! «Сиртаки» обожают греки – как «Танец Зорбы» увлекает нас! И так магичны плавные движенья, и быстрый темп с прыжками – класс! Если грустишь ты, то танцуй «Сиртаки»! Исчезнут все тревоги враз. И будут в сердце радость, счастье – и юность не покинет нас! Вот нежный вальс звучит весенний – скромны, неярки так цветы. И чье-то сердце лепестки согрели: живые фиалки – дыханье весны. «Полет шмеля» – здесь соло балалайки, гитары соло и ударных. Восточна лирика в «Токкате» – и вновь кричат артистам «БРАВО!!!» С улыбкой узнаем мы песню – «А я иду, шагаю по Москве…» И сразу хорошо всем вместе, как будто летний дождь прошел уже! Прекрасно соло так баяна, и виртуозен «Мэкки-нож»! Ударные и бас-гитара: и солнце светит – мир хорош! Нашел свою любовь я в Портофино – в то утро море принесло тебя ко мне. Мне не забыть лицо твое любимое и поцелуи – верю я мечте! И каждый раз, когда тебя я спрашиваю, ты отвечаешь, улыбаясь мне. И так проходят дни, и я в отчаянии: «Пожалуй, может быть…», – все мысли о тебе. «Джаз-вальс» танцует нам гитара – галантны так ударные и бас! Какой они могли быть парой… Пусть кружит вдохновенно их «Джаз-вальс»! «Шагает» «Буги» с балалайкой и гитарой – и с ними вместе наш баян и бас. Импровизируют так классно – «БРАВО!!!» А композитор – Болдырев у нас! Мы встретились с тобою ночью – окутал облаком своим нас нежный «Дым»… Скрывает все он, но душа полна тобою и дымкой золотой, и счастьем молодым. Пусть над тобою ярко светят звезды – ты крепко обними меня: «Люблю тебя!» И пусть тебе приснюсь я, когда грустно, – ведь маленькая ты моя мечта! «Как много песен есть хороших»! И с ними хорошо на свете жить! Любовь нечаянно придет, когда не ждешь ты: «Спасибо, сердце, что ты умеешь так любить!» Как Гуттиэре с Ихтиандром в любовном «Танце» на песке кружат! И всем теперь морской по нраву дьявол – только рыбак на берег бросит взгляд… Промчались вихрем эти танцы и песни о любви, волнуя нас. Играть для Голоса, ведь это – счастье! Мы слушали гитару, балалайку, бас!» (Гаврилович С. В., 28.05.18 г.)
 
20.05.2018
 
«ОРГАН. ВОКАЛ» – концерт, состоявшийся 18 февраля в Органном зале, оставил незабываемые впечатления! При участии солистов филармонии – лауреатов Международных конкурсов Оксаны Кулешовой (орган), Марины Климентовой (фортепиано), Татьяны Семерьяновой (сопрано), Яны Егиазарян (меццо-сопрано) и приглашенного солиста Музыкального театра Константина Черных (тенор) была исполнена духовная и светская музыка, шедевры оперной классики, неаполитанские песни и песни из популярных кинофильмов. Концерт вела мастер художественного слова Татьяна Юрьева.Великолепный ансамбль рояля, органа и голоса и прозвучавшие произведения надолго останутся в памяти зрителей: торжественное звучание в «Хоральных прелюдиях» И. С. Баха, жизнеутверждающее «Посвящение» Ф. Листа, созерцательные «Мелодии белых ночей» И. Шварца и глубина «Одиночества» в исполнении Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган); светлый образ Мадонны в «Аве Марии», шедевр В. Лобоса «Бразильская бахиана» № 5, нежность «Ноктюрна» А. Бабаджаняна, страсть и темперамент песни «Будь со мной» Н. Бродского из к/ф «Любимец Нового Орлеана» в дуэте с Константином Черных (тенор), трепетность чувств в песне «Тебе» Дж. Гробана в исполнении Татьяны Семерьяновой (сопрано) и Константина Черных; великолепие «Цветочного дуэта» в исполнении Татьяны Семерьяновой и Яны Егиазарян (меццо-сопрано), страсть и гнев в «Дуэттино» Азучены и Манрико (Константин Черных) из оперы Дж. Верди «Трубадур», светлые чувства неаполитанской песни «Рассвет» Р. Леонкавалло в исполнении Яны Егиазарян (меццо-сопрано); страсть «Запретной мелодии» С. Гастальдони, страдания ревности «Ноктюрна без луны» Д, Анци, темперамент неаполитанской песни «Мне не забыть тебя» Э. Куртиса, экспрессия песни «Кумир мой» из к/ф «Любимец Нового Орлеана» в исполнении Константина Черных (тенор). С особым чувством прочитанные Татьяной Юрьевой стихотворения настраивали слушателей на предстоящее исполнение произведений. В конце программы в исполнении всех солистов филармонии прозвучала «Nella fantasia» Э. Морриконе. Благодарю всех участников концерта за подаренные чувства и эмоции!!! БРАВО!!! «Величие органа потрясает – ему подвластна музыка эпох! Божественная, все же неземная, она до сердца каждого дойдет. Торжественно, светло и бесконечно снисходит к нам она, как есть, с небес. И безмятежность в ней и в ней же вечность – законы мирозданья тоже здесь. Рояль, орган, красивый голос: «Аве Мария», – образ Твой и высоко, светло, спокойно сливается Он с нашею душой. Любовь, что Музыкой воспета, пленяет красотой своей. Великолепие «Цветочного дуэта», как солнце, отраженное в реке. И «Дуэттино» Азучены и Манрико пронизано печалью и мечтой. Огонь с проклятьем вовсе не забыты – в нем гнев и страсть сменяются порой. Чудесны звуки песни нежной – «Запретная мелодия» звучит. И сердце бьется так тревожно – и за уста твои готов отдать всю жизнь! «Рассвет» дорогу открывает солнцу, ласкают клумбы нежные лучи… Одежды белые волнуют невозможно – любовь и свет лишь там, где рядом ты. Шедевр бессмертный создал Лобос – парит над миром томное сопрано. Прекрасна «Кантилена», остинатен «Молот» – и завещаньем стала «Бахиана». И утверждающе так «Посвященье» Листа – восторженно и радостно звучит! «И к женщине любовь – вот смысл жизни!» – поэт и композитор говорит. Бушует страстью всей «Ноктюрн» безлунный – увы, надежды нет и нет любви… И сгладятся страданья ревности безумной, холодные, как лед, слова твои. Случайно встретил я тебя. Ты помнишь? Ты унесла покой мой навсегда… С ума свели твои глаза, как море. Мне не забыть твои прекрасные глаза! Нежна «Ноктюрна» светлая печаль – и в ней на миг все сходятся пути. Рассказ, ведя с судьбой, уносит вдаль и говорит с любовью: «Позови…» «Мелодии белых ночей» прекрасны – листва и ветерок, и рябь воды… И грустно с тем, что дорого, расстаться – вот так расходятся сведенные мосты. О, эта встреча много изменила! Пепе – кумир, и он влюблен! Экспрессия и темперамент были – любимец Орлеана он! Со мною будь! В мечтах и снах моих ты – ты вдохновение мое. Судьба моя, любви обитель – ты поцелуй и будь со мной! И сильное, и нежное, и светлое бывает «Одиночество» твое. Рояль с органом в это верят так, что вместе быть нам суждено. Тобой живу и не хочу тебя терять я, твой аромат – прекрасный сон во мне. И миллион ночей и дней я буду счастлив, отдам любовь всю без остатка лишь тебе. В фантазиях я вижу мир прекрасный – согласие и честность, справедливость в нем. Душа свободно, словно облако парящее, найдет твою – и мы останемся вдвоем». (Гаврилович С. В., 20.05.18 г.)
 
15.05.2018
 
«ПИСЬМА ЛЮБВИ И БЕССМЕРТИЯ» – авторская программа Галины Новиковой, посвященная Великой Победе, состоялась 8 мая в Органном зале. Ее ведущие – Татьяна Юрьева и Виталий Сосой поделились со слушателями воспоминаниями из писем, фрагментами статей фронтовых газет, прочитали стихи поэтов-фронтовиков, передавая чувства и эмоции людей того времени. В исполнении артистов филармонии прозвучали знаменитые песни военных лет: Татьяны Семерьяновой (сопрано) – «Синий платочек», «Баллада о матери», «Майский вальс», «Письмо из 45-го»; Альфии Рубцовой (сопрано) – «Песня Женьки Комельковой» из оперы «А зори здесь тихие…», «Огонек», «Маленькая Валенька», «Вальс медсестры»; Константина Захарова (тенор) – «Лизавета», «Соловьи», «Казаки в Берлине»; Павла Комарова (баритон) – «Темная ночь», «Песенка фронтового шофера», «На безымянной высоте», «И все-таки мы победили!»; Сергея Чупахина (баян) – «Черноглазая казачка» (соло), Константина Белякова (гитара) и заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) – «Смуглянка», «Яблочко». В сопровождении Владимира Симонова (фортепиано), Сергея Чупахина, Константина Белякова и Виктора Шурыгина прозвучали многие песни в исполнении солистов. И каждая была оценена зрителями продолжительными аплодисментами и «БРАВО!!!» То лирически и взволнованно, с большим чувством, по-родному, то задорно и радостно, то с грустью и болью, то твердо и решительно, чувствуя приближение Победы, прозвучали вальсы, лирические песни, марши от имени тех, кто ковал Великую Победу, и тех, кто ее ждал и верил в скорое наступление мира на земле. В исполнении всех артистов филармонии с участием зала прозвучали заключительные песни праздничной программы – «И все-таки мы победили!» и «День Победы», которые слушатели приветствовали стоя и аплодируя Великой Победе, силе, мужеству и единству русского народа в Великой Отечественной войне. Благодарю всех артистов филармонии за праздничную программу, посвященную Великой Победе! УРА!!! и БРАВО!!! «Письма любви и бессмертия». Мерцали звезды темной ночью, свистели пули по степи. К губам хочу прижаться очень – от пули вера сохранит. Ты жди меня в жару и в холод, пусть все уже устали ждать. И будем знать лишь мы с тобою – когда не ждут, то стоит ждать. Я слышу голос между строчек – платочек синий падал с плеч. За них строчит наш пулеметчик, что обещали нам сберечь! Одержим скоро мы победу весной, когда растает снег. И не грусти ты до рассвета – ведь неразлучны мы вовек. И все, что было уж загадано, исполнится все точно в срок. Спокойно на душе и радостно – и не погаснет огонек! И станем вместе над рекою мы зорьки летние встречать. И я, смущенный пред тобою, что заглянул в соседний сад. Закончилась война, но все же не все пришли с нее назад. На что надеется, на что же… Но верит, потому что мать. Путь до Берлина, между прочим, друзья, не легок и не скор. И не страшны нам все бомбежки – баранку не бросал шофер! Санбат прокурен и убит тоскою, но вдруг сестра запела вальс! Сказал солдат: «Еще станцуем!» Слеза катилась: «Это я для вас». И вот опять весна на фронте – поют шальные соловьи. Вы пойте тише, не тревожьте солдат, пускай поспят они. Вальс русский сердце не забудет и тот цветущий яркий май. И опьянять весна всех будет – и помнят Вена и Дунай! И только крепче мы дружили и не забудем никогда – нас оставалось только трое из восемнадцати ребят. Взгляни на снимок сорок пятого – мы шли вперед, чтоб победить! И наземь падали товарищи, а молодым бы жить да жить. На том берегу, где мы были, покинув свои города… И все-таки мы победили – у каждого свой Сталинград! Далек был от нас день Победы, но мы приближали его! И пусть возвратились не все мы, в костре не потух уголек! Письма любви и бессмертия… Уж отгремели бои. Подвиг народа бессмертен. Да! Выстоять и победить! «Кончилась уж она, кончилась!» Песни остались, стихи. Лица друзей и товарищей, тех, что с войны не пришли… Смотрят они с фотокарточек – их вспоминаем и мы. Письма любви и бессмертия – подвиг огромной страны! (Гаврилович С. В., 15.05.18 г.)

03.05.2018

«ЦАРСКИЙ ВЕНЕЦ» – 29 апреля в Органном зале состоялся благотворительный концерт. Автор и ведущая Татьяна Юрьева (художественное слово) вместе с артистами филармонии – Оксаной Кулешовой (орган), лауреатом Международных конкурсов Мариной Климентовой (фортепиано), Татьяной Лазаревой (скрипка), Константином Беляковым (гитара), Павлом Комаровым (бас-гитара), Сергеем Маером (ударные) и лауреатом Международных конкурсов Татьяной Семерьяновой (сопрано) представили слушателям рассказ о жизни и кончине русского царя Николая II, его супруге, об их любви и их чудесных детях… Отречение от престола, но не отречение от России русского царя – это то, что явилось противовесом новой власти, которая несла разрушение и страх перед будущим. Мастер художественного слова Татьяна Юрьева эмоционально, со всем переживанием, состраданием и любовью рассказала о судьбе последнего российского царя, о судьбе России… Повествование органично дополнила старинная западноевропейская классика – произведения Баха, Вивальди, Каччини, Марчелло. «Аве Мария», возвышенно исполненная Татьяной Семерьяновой, глубокий смысл «Легенды» (слова А. Плещеева) и «Вокализ» – вокальные жемчужины, создали особый настрой у слушателей, неповторимую атмосферу в зале… Знаменитые произведения С. Рахманинова «Элегия», «Вокализ», «Адажио» Альбинони в исполнении Марины Климентовой, Оксаны Кулешовой и Татьяны Лазаревой стали кульминационными моментами в раскрытии чувств и переживаний царской семьи… Хроника царской семьи на экране еще более приблизила слушателей к тем далеким трагическим событиям… «Колокольный звон» иеромонаха Романа в исполнении Татьяны Семерьяновой и артистов филармонии, а также удары колокола в конце и перезвон (Сергей Маер) разрешили напряженность всей трагедии царской семьи и создали ощущение очищения, примирения и единства русского народа. Несмолкаемые аплодисменты, поклоны артистов филармонии, слова благодарности слушателям от автора программы – все это незабываемо и придает веры, любви и уверенности в то, что Господь с нами. Благодарю мастера художественного слова Татьяну Юрьеву, солистку филармонии Татьяну Семерьянову (сопрано), Оксану Кулешову (орган), Марину Климентову (фортепиано), Татьяну Лазареву (скрипка), Константина Белякова (гитара), Павла Комарова (бас-гитара), Сергея Маера (ударные) за особую атмосферу в зале, искренние чувства и эмоции, которые останутся в памяти и сердцах слушателей! БРАВО!!! Благодарю художественного руководителя Галину Новикову за организацию благотворительного концерта! «Венец России». Голгофа русского царя… «Царский венец» – семья с Ним вместе. Трагические были времена, но крепла их любовь, как прежде. «Отец родной!» – звали Его все от солдат до генералов. Убить хотел матрос Его… Но поражен был добрым взглядом. «Прощение – оружие твое, против предательства – смирение». Он помнил с юности давно об этом каждое мгновение. И верил – не случится ничего без Воли Божией отныне. Свет озарил Её лицо… «Все со смирением мы примем». Русско-японская война… Убийство Князя и Столыпина… И мировая вдруг война – Он ненавидел кровь, насилие. И помогали дочери Его всем раненым и их кормили. Никто подумать и не мог, что дочки царские – простые. Сгущались тучи над царем, и беспорядки все чинили. Царь направляется во Псков, но путь Ему здесь преградили. И отречение произошло – Он предан теми, кто служили Ему, когда Он был царем: «Я буду этой жертвой для России…» Кругом измена, трусость и обман, и беззаконие все набирает силу. Прощался с Армией в последний раз – за верность службе всех благодарил Он. Переживала за Него царица Александра: «Где же Ники?» Он прибыл – честь не отдал никто… Она к Нему летела, как на крыльях. Так унизительны допросы для Нее – достойны были так ответы: «Россия – православие мое, здесь родились все наши дети». «Что будет завтра?» – думал Николай. А ждал уж их Тобольский кремль… Народ пришел царя встречать, но разогнать его хотели. Пусть ссылка – вместе все они, и многое в ней претерпели. Но яркий свет той чистоты и святость этих глаз Марии… И забывали обо всем… Ведь души чистые их были. И даже вызов был сражен той силой, верой, как любили. Свершается пророчество Его. Нет совести – позор России… «Господь ведь с нами, чтобы не стряслось! Скорблю о тех, которые забыли… Я всех простил, не мстите за меня – зло множит зло еще сильнее…» И рядом с Ним его семья – и их любовь еще сильнее. Запел молитву «Со святыми упокой» вдруг дьякон – все запели. И вечность впереди их ждет – и ждет расплата за Россию… Органный зал… «Царский венец» – рояль, орган, и скрипка, Голос… И перезвон колоколов – надежда в них и в них тревожность. И в музыке вся эта боль – путь, предназначенный Миссией… Но и парение, Любовь… «Царский венец» – венец России! (Гаврилович С. В., 03.05.18 г.)  

27.03.2018

«СИНИЙ ПЛАТОЧЕК» – программу, посвященную творчеству легендарной Клавдии Шульженко, 22 марта в Органном зале представили солистка филармонии, лауреат Международных конкурсов Татьяна Семерьянова (сопрано) и мастер художественного слова Татьяна Юрьева при участии Павла Комарова (бас-гитара), лауреата Международных конкурсов Владимира Симонова (фортепиано), Сергея Маера (ударные) и Сергея Чупахина (баян). И в наши дни песни Клавдии Шульженко также вызывают большой интерес у публики, они остаются такими же любимыми и желанными, приятными сердцу и душе. Эту программу необходимо повторить!!! Под мелодию знаменитой песни «Синий платочек» зрители тепло встретили Татьяну Семерьянову, как «Клавдию Шульженко»! В концерте были исполнены известные и любимые всеми песни: «Вальс о вальсе», «Не шути», «Встречи», «Ваша записка», «Знаю, ты не придешь», «Старинный вальс» и другие. Мастер художественного слова Татьяна Юрьева рассказала о творческом пути, поиске своего репертуара, стиля, случаях из биографии военной и послевоенной жизни всенародно любимой певицы. Каждая исполненная ею песня становилась не просто шлягером, а искусством высокого порядка – лирические песни, вальсы, танго… «Они проникали в каждое сердце, прямо в душу». Ее песни любила и пела вся страна! Героини ее песен умели сильно и глубоко чувствовать, касалось ли это песен о войне или послевоенного репертуара. «Пока жив человек, для него не может быть все потеряно. В жизни каждого много всего – солнца, друзей, слез, радости, счастья, встреч, любви. Как прекрасна жизнь вокруг нас! Как много в ней ярких красок!» Именно это и передала своим исполнением Татьяна Семерьянова – простоту и красоту вальсов, гордость и стать в танго «Не шути», «Фраскита» (с кастаньетами), веселый дух фронтовых песен («Андрюша»), воспоминания о встречах с любимым («Встречи»), мир надежд («Ваша записка). Особый успех и отклик у зрителей вызвали песни: «У полустанка» (тревожность и решимость), трепетно и взволнованно прозвучали «Руки», по-дружески «Возьми гитару», как воспоминание «Где же вы теперь, друзья-однополчане», как обращение к родному человеку «Подъезд», тепло был исполнен вальс «Знаю, ты не придешь», мастерски исполнены «Три вальса», с характером «Старинный вальс», с приглашением на танец вальс «Молчание». Все эти песни вызвали долгие аплодисменты зала и крики «Браво!!!» Исполнение Сергея Чупахина (баян) и Сергея Маера (ударные) внесли свои краски в каждую песню. И, конечно, незабываемый «Синий платочек» прозвучал в завершении концерта! Зал встал и долго аплодировал!!! И брал автографы!!! «Слышим мелодию вальса – «Синий платочек» звучит! Голос Шульженко мы вспоминаем – и нам его не забыть. Нет на эстраде певицы, той всенародной любви: эти «Три вальса», «Ваша записка», друг мой, с огнем «Не шути»! «Вальс устарел!» – говорили. Но нам его не забыть. Вальс воевал, под гармонь его пели – и до утра он кружил. Помнишь ли ты наши встречи? Я выхожу на балкон. И ветерок ласкает мне плечи – и нет тебя лишь со мной. Пела Шульженко и танго. Помнят его те мосты и поезда, у того полустанка, в дымке летящей листвы. Руки твои вспоминаю, как оживляли вы все! Как вы летали, снимали печали, как вы простились легко. Где вы, друзья боевые? Уж отгремели бои. Вместе припомним, как с вами жили, как до Победы дошли! Много дорог я измерил, детство мое здесь прошло. Юность умчалась, и вот эти двери – я на минутку зашел. Дней много так пронеслось уж, все растерялись давно. Как так случилось, с тобой мы расстались, но сохранилось тепло. Помнишь наш бал самый первый? Вот и промчались года. Ты ведь не старый, я, чем не пара! Кружится пусть голова! Вместе легко разговаривать, вместе молчать нам легко. В городе милом вечернее зарево – все нам понятно без слов. Звуки «Старинного вальса» – все уж промчалось, как дым. Вы уж с другой, ну, а я равнодушна, но свет весь стал мне не мил. Что говорить о любви нам – лучше о ней мы споем! Вспомним «Андрюшу», вспомним «Фраскиту» – в руки гитару возьмем! Вальсы и танго любимы сердцем всем, так и душой. Как мы влюблялись, как мы дружили! С ними вставали мы в строй. И патефона пластинки слушали в дождь и в пургу. Под песни Шульженко врага мы разбили – они, как патроны в бою. Были концерты… обстрелы… И не хватало уж сил. Но отдавали кусочки им хлеба – спеть еще кто-то просил. Сколько заветных платочков было в шинелях солдат! И за любимых строчил пулеметчик – всех, кто тогда провожал. В зале Органном программа эта имела успех! Пела все песни эти Татьяна – зал подпевал вместе с ней!» Благодарю всех артистов филармонии за прекрасный вечер-воспоминание, в котором царили вальс и танго! А великолепное исполнение Татьяной Семерьяновой доставило всем истинное удовольствие и радость!!! БРАВО!!! Гаврилович С. В., 27.03.18 г.

17.03.2018

«ПРОСТЫЕ ИСТОРИИ» – 2 февраля в Органном зале состоялась премьера литературной программы Татьяны Юрьевой по книге отца Тихона (Шевкунова) «Несвятые святые». В новой программе мастера художественного слова, нашедшей живой отклик у зрителей, в исполнении лауреатов Международных конкурсов – Оксаны Кулешовой (орган), Марины Климентовой (фортепиано), Татьяны Семерьяновой (сопрано), Татьяны Лазаревой (скрипка), лауреата Всероссийского конкурса Константина Белякова (гитара), Сергея Маера (ударные), заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) и лауреата Премии Губернатора Омской области Павла Комарова (баритон) прозвучали песни на слова иеромонаха Романа, инструментальные произведения И. С. Баха и отечественных композиторов. Художественное слово в исполнении Татьяны Юрьевой при звучании органа, рояля, скрипки стало еще более выразительным, глубоко проникающим в душу и сердце слушателей. Колокола (Сергей Маер) и рояль (Марина Климентова) придали программе торжественность и возвышенность. Дуэт Константина Белякова и Виктора Шурыгина («Яблочко», «Смуглянка») внесли задор и показали характер русского человека. А голос – «Родник», «Помолись обо мне, мой друг», «Колокольный звон» (Татьяна Семерьянова – сопрано), «Радость моя», «Ах, как птицы поют», «Дай Бог» (Павел Комаров – баритон) при участии всех исполнителей раскрыл нам внутренний мир русской души, ее взаимодействие с Богом, открыл нам великие и простые истины. «Простые истории есть в жизни каждого. Мир приоткрыли нам – в них много важного. В мире другом, где царит необычное, – свет и тепло, доброта бесконечная… В нем чудеса совершаются с верою. Тайны свои и сюрпризы безмерные. Радость в душе и печаль монастырская… И не вернуться к жизни привычной нам. Судьбы, дела – в поисках высшего. И несвятые святые по жизни там. Кто ищет сердцем, тому знаки видимы. Кто равнодушен, живет в мире тьмы его. Звуки органа… Мелодия скрипки… Бах… его «Ария» – чувства и мысли. Звон колокольный, аккорды рояля… И перезвон, что над всем возвышает. Марш зазвучал, то «Прощанье славянки». «Яблочко» катится прямо к «Смуглянке». Голос звучал и печально, и нежно, к небу взывал с бесконечной надеждой. Осень… родник… кладбище старое… Этот забытый край Русь нам оставила. Радость моя, суетность грешная. Белые Церкви плывут в Бесконечности. Звон колокольный летит сквозь столетия. Белые Церкви – Твердыни Вселенныя. Слово – Свобода, Творец и творенье. Суд человеческий – сердца мгновенья. Ты помолись – и вдали, и в разлуке… В шуме, в тиши – взглядом ввысь ты о друге. Чтобы совсем не забыл он о Боге – шепотом, молча, когда он в дороге. Слышать б лжецам Божий глас в детском крике. Дать бы всего, чтобы всех не обидеть. Все, что вы сделали, – сделали Богу. Каждый дойдет и осилит дорогу. Истину эту услышал здесь каждый. Отклик живой – для артистов так важен». Я благодарю мастера художественного слова Татьяну Юрьеву за такую нужную и важную программу – и всех артистов филармонии!!! Гаврилович С. В., 17.03.18 г.

18.03.2018

«ЖЕНЩИНА – ТАЙНА НЕБЕС» – праздничную программу в Международный женский день подарили артисты Омской филармонии милым дамам! Ведущие Ольга Саяпина и Антон Болбат рассказали о прекрасном чувстве любви и преклонении перед женщиной строками стихотворений известных поэтов, остроумных высказываний великих людей, создавая отличное настроение неповторимым и обаятельным слушательницам в этот вечер! А артисты филармонии преподнесли роскошный музыкальный букет – от популярной классики до джаза!!! Торжественно и мощно открыли праздничный вечер «Прелюдией и аллегро» Г. Пуньяни – Ф. Крейслера Марина Климентова (фортепиано) и Оксана Кулешова (орган). Прозвучали страницы блистательных опер и оперетт – виртуозно и игриво Каватина Дандини из оперы Дж. Россини «Золушка» (Евгений Романов – баритон, Владимир Симонов – фортепиано), широко, страстно и обольстительно Ария Далилы «Открылась душа, как цветок на заре» из оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила», мило и кокетливо Дуэт Графини и Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (Вероника Бартеньева – сопрано, Надежда Комарова – сопрано), влюбленно и страстно Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова» Ф. Легара (Вероника Бартеньева – сопрано, Евгений Романов – баритон, Владимир Симонов – фортепиано), как молитва «Аве Мария» Ф. Шуберта (Вероника Бартеньева – сопрано), вихрем эмоций и удовольствия Песенка Пепиты из оперетты «Вольный ветер» И. Дунаевского (Надежда Комарова – сопрано, Марина Климентова – фортепиано), по-гусарски браво Песня Никиты из оперетты Н. Стрельникова «Холопка» (Евгений Романов – баритон, квартет народных инструментов «Тарские ворота» – Евгения Строкина (домра), Дмитрий Лемещук (баян), Дмитрий Строкин (балалайка), Александр Таршилов (балалайка-контрабас), вспоминая о любимом «Цветы из Ниццы» Д. Будей, рус. текст Л. Глазковой (Альфия Рубцова – сопрано, Александр Болдырев – фортепиано), на пределе страсти «Не плачь» Э. Куртиса (Константин Захаров – тенор, Владимир Симонов – фортепиано) – БРАВО!!! Мастер художественного слова Татьяна Юрьева под парящую, светлую и окрыляющую мелодию «Утешения» Ф. Листа (Марина Климентова – фортепиано) тепло и проникновенно прочитала стихотворение Т. Снежиной «Я буду ждать тебя». Мастер художественного слова, заслуженный деятель культуры Омской области Алла Енина глубоко, призывая задуматься, прочитала стихотворение В. Высоцкого «Кто-то высмотрел плод..» и «Балладу о любви» – гимн всем влюбленным… Квартет народных инструментов «Тарские ворота» завершил первое отделение праздничного концерта танго «Por uno cabeza» (К. Гардель) из кинофильма «Запах женщины», которое прозвучало и лирически, и страстно. Второе отделение концерта подарило зрителям чудесные мелодии прошлых лет отечественных композиторов и незабываемый джаз! Лирически и задорно прозвучали песни «На тот большак, на перекресток» и «Ах, мамочка!» в Фантазии на темы песен о любви из к\ф «Простая история» в исполнении заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) и Константина Белякова (гитара), вызвав продолжительные аплодисменты зала! БРАВО!!! В сопровождении этого дуэта легко, с настроением Татьяной Семерьяновой (сопрано) была исполнена песня «Саша» (Б. Фомин, сл. П. Германа). А танец под песню придал исполнению неповторимое очарование. Мастером художественного слова Еленой Чередовой под музыку А. Болдырева (фортепиано) «Воспоминание» выразительно и пронзительно была исполнена «Баллада о прокуренном вагоне» А. Кочеткова. На музыку А. Болдырева и ст. А. Вознесенского заслуженная артистка России Светлана Бородина (вокал) исполнила песню «Пообещайте мне любовь» свободно и тревожно. По-весеннему тепло и солнечно прозвучала песня «Журчат ручьи» (И. Дунаевский, слова М. Вольпина) в исполнении Татьяны Харечко (сопрано), Владимира Симонова (фортепиано) и Сергея Маера (ударные). Шутливо и виртуозно прозвучала Импровизация на тему А. Цфасмана «Неудачное свидание» в исполнении Сергея Чупахина (баян). Инструментальный ансамбль Юрия Полякова и Андрей Соловьев (саксофон) с успехом исполнили «Караван» (Х. Тизол, Д. Эллингтон). В сопровождении этого ансамбля Анна Шинковая (вокал) ярко и утверждающе исполнила песню о любви С. Касторского на слова М. Танича «А весна была до нас». В сопровождении инструментального ансамбля Юрия Полякова вокальный квартет «Премьер» исполнил Попурри на темы песен М. Магомаева («Луна над городом», «Позови меня», «Благодарю тебя», «Смотри, какое небо звездное»), подарив свои «слова любви, слова признания»!!! Прекрасный праздничный концерт завершился под музыку «Прелюдии» А. Болдырева, которая в исполнении Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган) прозвучала и жизнеутверждающе, и нежно, как сама ЖЕНЩИНА и ВЕСНА!!! Мужчины-артисты филармонии и зал тепло приветствовали продолжительными аплодисментами прекрасных исполнительниц этого праздничного концерта, который подарил всем отличное настроение, заряд бодрости и оптимизма!!! Я благодарю всех артистов Омской филармонии и автора сценария праздничной программы Галину Новикову!!! БРАВО!!! Гаврилович С. В., 18.03.18 г. 

5.11.2017

«ПЛАЧ ГИТАРЫ» – 15 октября в Органном зале состоялась премьера новой концертной программы солистки Омской филармонии, лауреата Всероссийских и Международных конкурсов, лауреата краевого фестиваля, лауреата премии Губернатора Омской области Надежды Комаровой (сопрано) при участии лауреатов Международных конкурсов – Марины Климентовой (фортепиано), Оксаны Кулешовой (орган), Константина Белякова (гитара). Концерт вела мастер художественного слова Татьяна Юрьева. Испания – яркая, солнечная, самобытная страна, которая привлекала поэтов и композиторов других стран. В концерте прозвучал вокальный цикл Марка Минкова «Плач гитары» на стихи Ф. Гарсиа Лорки: «Плач гитары», «Оставьте меня в этом поле», «Баладилья о трех реках», «Танец и смерть», «Пейзаж», «Кармен», стилизованный под испанскую музыку. Аккомпанемент фортепиано, гитары и органа передал и красоту природы Испании (ночь и рассвет, бурное течение рек, дуновение ветра, жаркий день), и яркую национальную особенность и испанский колорит. А исполнение Надежды Комаровой – дух Испании, ее свободу, гордость, решимость, страсть, напевность и танцевальность, эмоциональность и драматизм. Каждый номер цикла индивидуален, а приемы вокального исполнения еще больше раскрывали все обилие загадочных образов и аллегорий. Шепот, «плач», декламация придали исполнению точность и выразительность. «В основе цикла – старинные андалузские песни, в которых нет полутонов, нет серединных состояний, нет равновесия чувств, а есть меланхолическая патетика». Как их охарактеризовал Лорка: «Это всегда песня ночная – нет ни утра, ни вечера, ни гор, ни долин, ничего, кроме ночи. Безмерная звездная ночь и женщина – сердце мира и бессмертная обладательница розы, лиры и гармонии, заполняет беспредельное пространство этих песен», – отметила во вступлении ведущая Татьяна Юрьева. «Особенность вокального цикла Марка Минкова в органичном сочетании славянской глубины, теплоты и мудрости с экзотическим испанским колоритом. Все это требует от исполнителя профессионального мастерства, большой эмоциональности и, в то же время, тонкого вкуса. Жизнь и смерть, любовь и страдания, безумие и одиночество – вечный и неразрешимый клубок противоречий». Слушатели высоко оценили исполнение Надежды Комаровой! Особенно эффектным стал последний номер цикла «Кармен», в котором диссонантность во вступлении, четкий ритм, воинственность и драматичность песни привели к значительности, что стало ярким завершением цикла. БРАВО!!! Мастера сцены – Марина Климентова (фортепиано), Оксана Кулешова (орган) и Константин Беляков (гитара) великолепно, виртуозно и легко исполнили «Венесуэльский вальс «Отъезд» Кватромано. БРАВО!!! Особенно эмоционально выразительно в исполнении Надежды Комаровой прозвучали следующие песни: «Ночь над Санта-Лючия» (А. Франья, сл. Э. Бонагура) – это солнечность, активность под аккомпанемент «прилива волн и дуновения ветра», а завершение песни стало действительно «восходом солнца»; «Клавелитос» – цветок влюбленных, «цветок обожанья», прозвучал кокетливо, игриво, с вопросительным окончанием и характерным жестом, что очень понравилось слушателям! Вся страсть чувств передана в «Черном веере» П. Сарасате – таинственно в начале и одновременно с внутренним достоинством, ласково, легко и кокетливо дальше, и по-роковому предупреждающе в конце. БРАВО!!! «Испанская серенада» (А. Буцци-Печчиа) и «Серенада» Рональда – это вальсовость, надежда, ожиданье, волнение, наполненность чувств – были отмечены продолжительными аплодисментами зрителей! БРАВО!!! Всю силу испанского темперамента мы почувствовали в песне «Гитары и мандолины» К. Сен-Санса и испанской народной песне «Малагенья»: характерное мощное вступление у фортепиано и гитары, четкий ритм, восходящие мотивы у мелодии, нисходящие, плавно переходящие друг в друга длинные звуки, испанская интонация, шумовой прием у гитары и завершение песни на возгласе – все это вызвало восторг у слушателей! БРАВО!!! Страсть и темперамент сменили спокойные чувства. В исполнении артистов филармонии и солистки Надежды Комаровой прозвучал «Аранхуэс» Х. Родриго. Мелодия у голоса и солирующих инструментов (Константин Беляков, Оксана Кулешова), контрастное звучание органа (Оксана Кулешова), неторопливое повествование красивой мелодии, приглушенный свет, озаренный орган – произвели большое впечатление на слушателей! БРАВО!!! и продолжительные аплодисменты стали благодарностью артистам за великолепное исполнение! Мастером художественного слова Татьяной Юрьевой в программе были исполнены стихотворения Ф. Гарсиа Лорки, раскрывающие красоту чувств посредством образов природы. Сонет «Я боюсь потерять…» («Я боюсь потерять это светлое чудо, что в глазах твоих влажных застыло в молчаньи, я боюсь этой ночи, в которой не буду прикасаться лицом к твоей розе дыханья. … Если клад мой заветный взяла ты с собою, если ты моя боль, что пощады не просит, если даже совсем ничего я не стою, – пусть последний мой колос утрата не скосит, и пусть будет поток твой усыпан листвою, что роняет моя уходящая осень»), – о трепетном чувстве любви. «Если б мог по луне гадать я» («Я твое повторяю имя по ночам во тьме молчаливой, когда собираются звезды к лунному водопою и смутные листья дремлют, свесившись над тропою. И кажусь я себе в эту пору пустотою из звуков и боли, обезумевшими часами, что о прошлом поют поневоле. Я твое повторяю имя этой ночью во тьме молчаливой, и звучит оно так отдаленно, как еще никогда не звучало. Это имя дальше, чем звезды, и печальней, чем дождь усталый. Полюблю ли тебя я снова, как любить я умел когда-то? Разве сердце мое виновато? И какою любовь моя станет, когда белый туман растает? Будет тихой и светлой? Не знаю. Если б мог по луне гадать я, как ромашку, ее обрывая!»), – красивое и искреннее признание. «Прорытые временем лабиринты исчезли. Пустыня осталась. Немолчное сердце – источник желаний иссякло. Пустыня осталась. Закатное зарево и поцелуи пропали. Пустыня осталась. Заглохло, остыло, исчезло, иссякло. Пустыня осталась», – о проходящем и постоянном в нашем мире. «Хочу вернуться к детству моему. Вернуться в детство и потом во тьму. Простимся, соловей? Ну что ж, пока!.. Во тьму и дальше. В чашечку цветка. Простимся, аромат? И поспеши… В ночной цветок. И дальше, вглубь души. Прощай, любовь? Всего тебе, всего! (От вымершего сердца моего…)». Из «Поэмы о Саэте»: «Рассвет» («Певцы саэт, вы слепы, как любовь. В ночи зеленой стрелами саэт пробит каленый ирисовый след. Уходит месяц парусом косым. Полны колчаны утренней росы. Но слепы лучники, ах, слепы, как любовь!») «Газелла об отчаявшейся любви» («Не опускается мгла, чтобы не смог я прийти и чтобы ты не смогла. Все равно я приду – и пускай скорпионом впивается зной. Все равно ты придешь, хоть бы губы сжигал тебе дождь соляной. Не подымается мгла, чтобы не смог я прийти и чтобы ты не смогла. Я приду, бросив жабам мой изглоданный огнецвет. Ты придешь лабиринтами ночи, где выхода нет. Не опускается мгла, чтобы я без тебя умирал, чтобы ты без меня умерла»). В завершении концерта прозвучала «Гранада» А. Лары. «Это волнующее фламенко под звуки рвущей душу испанской гитары, это замирающее сердце матадора, это горячее солнце, это сгорающая от любви Испания!» Аккордовая фактура фортепиано (Марина Климентова) и тремоло гитары (Константин Беляков) во вступлении создали образ свободолюбивой Испании. Исполнение Надежды Комаровой стало страстным, темпераментным, передавшим всю гордость и великолепие этой страны! Зрители горячо приветствовали этот номер БРАВО!!! и долгими аплодисментами!!! НА БИС артисты филармонии исполнили «Гордую прелесть осанки» В. Кьяра. Зал сразу же поддержал аплодисментами! Состоялся прекрасный вечер, посвященный Испании, великолепно и ярко представленный солисткой Омской филармонии Надеждой Комаровой (сопрано) и артистами филармонии – Мариной Климентовой (фортепиано), Оксаной Кулешовой (орган), Константином Беляковым (гитара) и мастером художественного слова Татьяной Юрьевой. ПОЗДРАВЛЯЮ С ПРЕМЬЕРОЙ!!! (Гаврилович С. В., 05.11.17 г.) 

08.10.17 г.

Концерт «ОРГАН. ГИТАРА», представленный 1 октября в Органном зале Константином Беляковым (гитара) и Оксаной Кулешовой (орган) при участии Татьяны Семерьяновой (сопрано), Марины Климентовой (фортепиано) и Татьяны Юрьевой (мастера художественного слова), оставил яркое, виртуозное, светлое, праздничное впечатление! Он состоялся в Международный день музыки! Это был фейерверк чувств, эмоций, высокого исполнительского мастерства артистов Омской филармонии, лауреатов Всероссийского и Международных конкурсов. В программе концерта прозвучали классические произведения и произведения современных авторов большей частью в обработке и переложении для органа и гитары Оксаной Кулешовой и Константином Беляковым. Ведущая концерта Татьяна Юрьева познакомила слушателей с историей создания произведений и рассказала об их авторах. Каждый номер концерта тепло приветствовался зрительскими аплодисментами!!! Классические произведения, такие как «Ave Maria» Д. Каччини (Константин Беляков, Оксана Кулешова), – это спокойствие и умиротворение, волнение и трепет, возвышенность, солирование каждого инструмента и диалог между ними; «Концерт D-dur» А. Вивальди в 3-х частях (Константин Беляков, Оксана Кулешова) – непрерывное совместное развитие и блестящее исполнение вызвало продолжительные аплодисменты зала и БРАВО!!! Исполнение солисткой филармонии, лауреатом Международных конкурсов Татьяной Семерьяновой (сопрано) Арии «Sposa son disprezzata» («В сердце печаль безмерна») из оперы «Баязет» А. Вивальди под аккомпанемент Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой – это певучая кантилена, в которой и печаль, и сдержанность, и достоинство, со своим развитием и украшением. «Ave Maria» В. Гомеса в ее исполнении прозвучала свежо, необъятно, возвышенно. БРАВО!!! Национальные испанские мотивы нашли свое яркое воплощение в «Фантазии для джентльмена» Х. Родриго в исполнении Константина Белякова (гитара), Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган). Ее считают подлинным шедевром современного гитарного искусства, которая была посвящена Андресу Сеговии. Состоящая из нескольких частей «Фантазия» показала нам тембровое, жанровое многообразие и исполнительские возможности гитары в ансамбле с органом и фортепиано. Необычное и прекрасное звучание! БРАВО!!! Неторопливый сказ «легенды» у гитары и органа, соло каждого из инструментов, мощное проведение мелодии у органа, создание напряжения, доведение его до эмоционального «пика» в каденции у гитары и затем полное растворение при исполнении II части «Аранхуэса» Х. Родриго произвело большое впечатление на слушателей! Зрители благодарили артистов долгими аплодисментами и БРАВО!!! В программе концерта прозвучали и танго – «Небесное танго» Р. Диенса в исполнении Константина Белякова и Оксаны Кулешовой и цикл «Времена года» («Лето») А. Пьяццоллы в исполнении Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой. Это, конечно, страсть, буря эмоций, «состязание инструментов», «парение мелодии» и ее растворение… Потрясающее впечатление!!! БРАВО!!! Романтическое настроение внесли «Концерт для гитары» Ф. Гойи (Константин Беляков, Марина Климентова, Оксана Кулешова), при исполнении которого можно представить берег океана, его волны… и внутренний мир человека. Как романтическая добрая сказка, в которой надежды и светлые мечты, прозвучало «The prayer» (C. Bayer, D. Foster) в исполнении солистки филармонии Татьяны Семерьяновой (сопрано) под аккомпанемент гитары, фортепиано и органа. Прозрачность высокого регистра, свободное и бережное вокальное исполнение произвели незабываемое впечатление на зрителей, вызвав продолжительные овации! БРАВО!!! Ярким концертным номером программы стала «Гранада» А. Лары в исполнении солистки Татьяны Семерьяновой и артистов филармонии. Как точно заметила ведущая концерта Татьяна Юрьева, это была «яркая, страстная, противоречивая, восхитительная Гранада!» Дух вековых традиций, ее тайны, любовь, счастье и мечты – все это передано исполнением и в танце Татьяной Семерьяновой. Ритм вальса, звучание «кастаньет» у органа и фортепиано, страстный аккомпанемент гитары, а в целом – гордое исполнение, признание в любви – произвело потрясающее впечатление на зрителей! Продолжительными овациями и БРАВО!!! зрители благодарили артистов филармонии!!! Не менее интересным стало и окончание концерта. В исполнении Константина Белякова (гитара), Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган) прозвучал «Венесуэльский вальс «Отъезд» А. Кватромано. Заманчивое вступление гитары, приятный вальс, трели и «всплески» у рояля, что создает впечатление «колокольности», постепенное ускорение, аккордовое «подчеркивание» и заключительные два аккорда стали ярким завершением и произведения и самого концерта. Состоялся замечательный концерт, в котором великолепное исполнение солистов Омской филармонии Оксаны Кулешовой (орган), Константина Белякова (гитара), Марины Климентовой (фортепиано), Татьяны Семерьяновой (сопрано) и ведущей концерта – мастера художественного слова Татьяны Юрьевой произвело неповторимое впечатление на слушателей, подарив яркие, сильные, запоминающиеся эмоции и чувства! Благодарю всех исполнителей за прекрасный концерт!!! Гаврилович С. В., 08.10.17 г.

 

24.09.17 г.

«ПАРАД ПРЕМЬЕР» – 2017 !!!» – 17 сентября состоялось открытие сезона в Органном зале, в котором приняли участие солисты и коллективы филармонии!!! Концерт вела Евгения Кравец. ПОЗДРАВЛЯЮ!!! «Сезон открыт – и вы на сцене, представили свои премьеры! Где жанры разные, ансамбли и интересные программы! Год обещает быть удачным! Аплодисментов вам горячих! Любви вам зрителей, как море! Такая наша филармония! Рояль, орган в дуэте, сольно – в игре величественны оба. Как романтична та эпоха и чувства – чувств здесь очень много! У подвига есть тоже крылья, чтобы взлететь нам без усилья! И высший подвиг – он терпенье, любовь, мольба и вдохновенье. «Талант мне дал – слуга я Гения, я – слог стиха и отражение. И до сердец Его я доношу вам Слово – и остаюсь верна Ему я снова». Гранада тайны древние хранила, не раз напевом нас манила. Словно арена, залитая кровью, твой лик волнует и красою и любовью. Одна владеешь ты мечтами, тебя укрою я цветами. Гранада – город мой чудесный, тебе я посвящаю песню! Орган, рояль, гитара, голос – нас восхищали, словно город! Пусть песнь о счастье и разлуке, но в ней восторг и сладки муки! Я каждый вечер слышу голос, поет мне юноша прекрасный. Забьется сердце так тревожно – запретная мелодия так страстна! Любимый рядом – и не знает сердце мое ни слез, ни муки. Но дни и ночи я вздыхаю, когда с отрадой мы в разлуке. Величие и благородство – рояля и органа, и гитары. Их всплески и мятежность очень взывают к сердцу, лечат раны. Оставьте меня в этом поле, пусть рухнуло все и безмолвье. И ветром вдруг крик повторится – то эхо и плач кипариса. Бегут твои реки, Гранада, несут в андалузское море… Цветы пламенеют граната, любовь, ты исчезла навеки! Я призываю царство мрака, кольцо из змей и пламени. Сердца пылают фурий ярко, возмездье фурий яростно. Спешите делать добрые дела – и чудом станет невозможное! «Оплачено стаканом молока» – и благодарность вдруг вернется к вам. «Счастливая рубашка» есть, и «носит» ее тот, в ком радость и открытость есть – и мир его лишь ждет! Зима дарит нам наслажденья – и вьюга, стужа не сдаются! И у камина бы согреться, в мираж душою окунуться. Была метель… пути не видно, романс звучал в душе моей. Преодоление так нужно – в нем думы прошлых, наших дней. Я с балалайкой в пляс пойду – развеет грусть, согреет лаской. И вложит в душу доброту – все это в нашей, русской пляске! Ах, это танго «Маленький цветок» – его вы подарили мне. Ворвалось в жизнь, как лепесток, все изменив в моей судьбе. Тебя нет рядом – город пуст, и снова понимаю я, что ты – мой главный человек, и связана с тобой судьба. О, если б грусть моя, что в сердце, была понятна бы без слов. Не перескажешь песней нежной, слезой не выплачешь всего. «Я осень не люблю, но я не верю, что смыло как дождем любовь твою. Ты вспомни те дожди, что шли в апреле, когда ты мне ответил: «Я люблю!» Дождь за окнами идет опять, мы заохали: нельзя гулять! Дайте музыку – все кувырком! Скинь туфли узкие – и босиком. Шумят листвою тополя, стоят они влюбленные. Я в сердце вас ношу, любя, как в юности вы пух уроните… У каждого есть свой предел, что делать и чего не делать. Жизнь – детектив, и ты посмел – и стал восьмой уже не первым. Тихо спрыгнул желтый Ангел и сказал: «Маэстро, бедный, по ночам поете танго? В небе все удивлены». Я внимал жестокой речи – слезы боли и стыда… Догорали Божьи свечи, Ангел таял без следа… Миром правит лишь любовь – завещал Господь любить! И не нужно лишних слов – нам его не изменить». (Гаврилович С. В., 24.09.17 г.)

06.09.17 г.

«НЕЗАБЫТЫЙ ПАТЕФОН» – хиты 40-х – 50-х годов… Легендарные имена… 12 августа, в который раз уже, в Органном зале эту программу представляют артисты Омской филармонии – лауреат Международных конкурсов Татьяна Семерьянова (сопрано), лауреат премии Губернатора Омской области Павел Комаров (баритон), заслуженный артист России Виктор Шурыгин (балалайка), лауреат Всероссийского конкурса Константин Беляков (гитара) и мастер художественного слова Татьяна Юрьева. На столике старый патефон, пластинки… А в зале – неповторимая атмосфера тех лет! Любимые песни, танго исполнили сольно и дуэтом солисты Омской филармонии Татьяна Семерьянова и Павел Комаров, вызвав душевный отклик у слушателей, благодарность и продолжительные аплодисменты! БРАВО!!! Попурри на темы легендарных песен блестяще исполнили Виктор Шурыгин и Константин Беляков. БРАВО!!! И, конечно, окунуться и прочувствовать то время слушателям помогла ведущая концерта – мастер художественного слова Татьяна Юрьева. БРАВО!!! Программа «Незабытый патефон» так популярна и любима! И вновь в Органном зале он – солисты и дуэт неповторимы! Эпоха удивительной была! И песни потрясающие были! И легендарны эти голоса – Вадима Козина и Изабеллы Юрьевой! Петр Лещенко и Леонид Утесов, Георгий Виноградов – с искрой Божьей! Их знали и любили в каждом доме – и песни слушали на старом патефоне… Вот легкий шорох и шипение от поворотов ручки патефона… Волнующие звуки полетели, чаруя сердце танго и чарльстоном. «Живой свидетель» той эпохи – ты настоящим был кумиром! Играл для всех ты на природе, чтоб той мы музыки все не забыли. … И «Страстная фантазия» звучала – то строго, устремленно, в диалоге… Гитара с балалайкою играли – и вспоминали все эти мелодии. Ведь был Утесов – самородок, блестящий был комический актер! Создатель джаз-оркестра вскоре – и «голос его тот же» любят до сих пор! «Утомленное солнце нежно с морем прощалось. В этот час ты призналась, что нет любви. Мне немного взгрустнулось без тоски, без печали в этот час прозвучали слова твои». «Любовь нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждешь. И каждый вечер сразу станет удивительно хорош, и ты поешь! Сердце, тебе не хочется покоя! Сердце, как хорошо на свете жить! Сердце, как хорошо, что ты такое! Спасибо, сердце, что ты умеешь так любить!» «… Моя любовь – не струйка дыма, что тает вдруг в сиянье дня. Но вы прошли с улыбкой мимо и не заметили меня. Вам, возвращая ваш портрет, я о любви вас не молю. В моем письме упрека нет, я вас по-прежнему люблю»… «Ах, эти черные глаза меня пленили. Их позабыть нигде нельзя – они горят передо мной. Ах, эти черные глаза меня любили. Куда же скрылись вы теперь, кто близок вам другой?» «… Для того, кто любит, трудных нет загадок, для того, кто любит, все они просты. У меня есть сердце, а у сердца – песня, а у песни – тайна, тайна – это ты». «Все хожу, вздыхаю, ночи все не сплю. Я его не знаю, но уже люблю. Думой неустанной он всегда со мной. Где ж ты мой желанный, неизвестный мой?..» Из открытых окон льются звуки ввысь. Танго и фокстроты – все в одно слились… Танец тот прощальный не забыть тебе. Стал он обручальным случаем в судьбе. «Черных локон россыпь, блеск зубов – алмаз. Меркнут уже звезды от сиянья глаз. Остров серебристый опаляет кровь. Ветром, словно птицей, отыщи «Любовь»… Говорит гитара – в поле васильки. Дальняя дорога… И назад не жди. «Я понапрасну ждал тебя в тот вечер, дорогая. С тех пор узнал я, что чужая ты для меня. Мне бесконечно жаль своих несбывшихся мечтаний. И только боль воспоминаний гнетет меня». «Мне сегодня так больно, слезы взор мой туманят. Эти слезы невольно я роняю в тиши. Сердце вдруг встрепенулось, так тревожно забилось. Все былое проснулось. Если можешь, прости!» «Расстались мы, к любви возврата больше нет. Но отчего твой злой ответ оставил в сердце след? Расстались мы, другой любви я не ищу. Но, если ты вернешься, я тебя тогда за все прощу». «Ведь счастье свое я нашел в нашей дружбе с тобой. Все для тебя – и любовь, и мечты… Счастье мое – это радость цветенья весной. Все это ты, моя любимая, все ты». «В этот вечер в танце я коснулся вдруг. Искра пробежала в пальцах наших рук. Где потом мы были… Помню в тишине губы и слова те, что шепнула мне: «Если любишь – найди, если хочешь – приди. Этот день не пройдет без следа. Если ж нету любви, ты меня не зови. Все равно не найдешь никогда». Лирические, шуточные песни – и излучал их настоящий одессит! Ведь не прожить без юмора в Одессе – то «голос сердца» был для всей страны! «Ты – одессит, Мишка, а это значит, что не страшны тебе ни горе, ни беда. Ведь ты моряк, Мишка, моряк не плачет и не теряет бодрость духа никогда». «Все хорошо, прекрасная маркиза, дела идут и жизнь легка. Ни одного печального сюрприза, за исключеньем пустяка. Так ерунда, пустое дело, кобыла ваша околела. А в остальном, прекрасная маркиза, все хорошо, все хорошо!» «Только глянет над Москвою утро вешнее, золотятся помаленьку облака. Выезжаем мы с тобою, друг, по-прежнему, и, как прежде, поджидаем седока. Ну, подружка верная, ты старушка древняя, встань, Маруся, в стороне. Наши годы длинные, мы друзья старинные, ты верна, как прежде, мне». Летели песни те по свету! Наверно, в каждом был дворе свой дядя Ваня – лучше его нету! И каждому был свой он человек. «Дядя Ваня, хороший и пригожий! Дядя Ваня, всех юношей моложе. Дядя Ваня, веселый наш толстяк. Без дяди Вани – мы ни на шаг». Собирались соседи все вместе, с удовольствием слушая джаз мандолины, гитары, как в песне, – балалайки, гитары у нас. «Саша, помнишь ли ты наши встречи? Не забыть мне улыбку, глаза. И весенний и теплый тот вечер – незаметно бегут как года. Пусть проходят все дни год за годом – обниму и в глаза я взгляну. Ничего, что виски с сединою, в сердце песню своем сберегу». Хиты 40-х – 50-х… Те годы далеки уже от нас. Но живы в памяти народа – и танго те, фокстроты, где всё – СТРАСТЬ!!! Гаврилович С. В., 06.09.17 г.

30.08.17 г.
«Мой голос для тебя» – вечер старинного русского романса с таким названием 5 августа состоялся в Органном зале Омской филармонии. Сольную программу из двух отделений представила солистка филармонии – обладательница Гран-при Всероссийского конкурса, лауреат Международного конкурса, лауреат премии Губернатора Омской области, обладательница хрустальной маски краевого фестиваля «Театральная весна – 2010» Надежда Комарова (сопрано). Партия фортепиано – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Марина Климентова. Концерт вела мастер художественного слова Татьяна Юрьева. «Быть старомодной не боюсь, полна и грусти тривиальной, романс я помню наизусть… Как доносил мне эту грусть твой голос страстный и печальный!..» – настроила слушателей на вечер романса ведущая Татьяна Юрьева. Открылся концерт романсом «Ночь» (сл. А. Пушкина, муз. А. Рубинштейна): «Мой голос для тебя и ласковый и томный тревожит позднее молчанье ночи темной…», – таинство ночи, любви, творческого вдохновения, трепета и волнения передала Надежда Комарова, исполняя этот известный романс. В ритме вальса прозвучало следующее произведение «Что это сердце» (сл. и муз. неизвестного автора, обр. Я. Пригожего). Аккомпанемент в исполнении Марины Климентовой в сочетании с голосом дал нам почувствовать радость, «восторг ожиданья», «муки любви» молодого пылкого сердца! БРАВО!!! В исполнении мастера художественного слова Татьяны Юрьевой прозвучали строки одного из стихотворений о любви: «Вы как-то робко на меня взглянули и, сделав книксен, тронули рукой ладонь мою, но взглядом обманули – не поманили взором за собой… О вас я думал днями и ночами, бурлила страсть и плавилась душа… Волнующими черными очами я грезил и шептал: «Как хороша!» Признанием в любви прозвучал романс на ст. и муз. И. Кобана «Я хочу Вам сказать». Нежное, спокойное, мягкое и задумчивое вступление настраивает нас на откровенность: «Я хочу, все хочу Вам сказать, что Вас люблю, но не могу, нет, не могу, выдать тайну Вам свою. Я хочу, я хочу Вам открыть любовь свою, но не могу, нет, не могу, я себя лишь погублю!» Свободное течение мелодии, украшенное легким окончанием фразы в высоком регистре в партии фортепиано, создает чуткое, бережное и доверительное отношение между исполнителями и слушателями… «…А я хочу с любовью страстной всем сердцем Вашим завладеть, и быть для Вас всегда желанной, и вместе с Вами умереть!...» Часто, чтобы передать глубокий смысл и подчеркнуть контрастность, поэты прибегают к сравнению мира человека и природы. Романс «Чайка» (сл. неизвестного автора, муз. Е. Жураковского), прозвучавший в исполнении Надежды Комаровой, произвел большое впечатление на слушателей! Продолжительными аплодисментами они благодарили исполнителей за точно переданные чувства и ощущения, остающиеся после услышанного… «Вот вспыхнуло утро, румянятся воды, над озером быстрая чайка летит. Ей много простора, ей много свободы, луч солнца у чайки крыло серебрит. Но что это? Выстрел! Нет чайки прелестной, она, трепеща, умерла в камышах. Шутя, ее ранил охотник безвестный, не глядя на жертву, он скрылся в горах. Так девушка чудная чайкой прелестной над озером тихим спокойно жила. Но в душу вошел к ней чужой, неизвестный, ему она сердце и жизнь отдала. Как чайке охотник, шутя и играя, он юное сердце навеки разбил. Убита навеки вся жизнь молодая, нет жизни, нет веры, нет счастья, нет сил». Очень проникновенно Татьяна Юрьева прочитала строки из стихотворения Мирры Лохвицкой: «Я хочу быть любимой тобой не для знойного сладкого сна, но, чтоб связаны вечной судьбой были наши навек имена… Я не знаю, где правда, где ложь, потерялась я, словно в глуши. Что мне жизнь, если ты оттолкнешь этот крик наболевшей души? Пусть другие бросают цветы и мешают их с прахом земным, но не ты, но не ты, но не ты, о, властитель над сердцем моим…» Еще один романс о сердечных неразделенных чувствах прозвучал в исполнении Надежды Комаровой и Марины Климентовой – «Когда б он знал…» (сл. Е. Ростопчиной, муз. Е. Кочубея): «Когда б он знал, что пламенной душою с его душой сливаюсь тайно я! Когда б он знал, что горькою тоскою отравлена вся молодость моя! … Когда б он знал, как дорого мне стоит, как тяжело мне с ним притворной быть! Когда б он знал, как томно сердце ноет, когда велит мне гордость страсть таить!..» Удивительно тонко, трепетно и красиво передано Надеждой Комаровой при чутком аккомпанементе Марины Климентовой тайное чувство любви в романсе на ст. А. Фета, муз. Т. Толстой «Я тебе ничего не скажу». БРАВО!!! И в продолжение этого прозвучали стихи о любви в исполнении Татьяны Юрьевой: «И поцелуи с губ осыпались на плечи, и слезы падали как воск и горячей, и твои губы, твои пальцы, твои речи жгли мое тело, словно тысячи свечей. И шепот страсти в этой комнате огромной казался громче, чем фанфары при дворе. И стон желаний, в самом сердце затаенных, стал белой птицей, улетевшей на заре…» Такой небольшой, но такой сильный по чувствам романс на сл. и муз. Т. Толстой в исполнении Надежды Комаровой и Марины Климентовой был оценен слушателями по достоинству, которое и было главным в этом романсе: «Оставьте, довольно! Словами упрека не мучьте душу больную мою! Бессильны мы оба пред волею рока. Оставьте, довольно! Пора позабыть. Не надо томиться мечтой безотчетной, тот счастлив, кто может свободно любить. Мелькнули порывы любви мимолетной… Оставьте, довольно! Пора позабыть». Очень понравился слушателям романс «Он уехал» (сл. неизвестного автора, муз. С. Донаурова)! Аккомпанемент его все-таки светлый, живой, дающий надежду на скорую встречу: «В дверь стучится зимний ветер, а на сердце зимний хлад. Он уехал, ненаглядный, не воротится назад. И весна мне не на радость, коль зима в душе моей. Он уехал, он уехал! А слезы льются из очей. Говорят, весна вернется, расцветет природа вновь. Все воскреснет, оживится, не вернется лишь любовь…» БРАВО!!! Строки из стихотворения Анатолия Передреева предвосхитили исполнение следующего произведения: «… Все, что такой отмечено судьбою, и так звучит – на сердце и на слух, – что нам всего не перечесть с тобой, еще не все потеряно, мой друг! Еще струна натянута до боли, еще душе так непомерно жаль той красоты, рожденной в чистом поле, печали той, которой дышит даль…» Свой характер в «Песне удалой» (сл. А. Всеволжского, муз. С. Донаурова): « Меня молодец любил, меня, молодую, позабыл он, все забыл, полюбил другую. Полети, погреми, песня удалая, полети, осуши ты слезы, горе заглуши! Что же плакать мне о нем, сердце вспрянет снова, он другую полюбил, полюблю другого!» БРАВО!!! Прекрасным завершением первого отделения концерта стала известная всем песня Николаевского «Под дугой колокольчик поет». Быстрый темп, «звон колокольчика, разогнавшиеся вороные кони» в аккомпанементе Марины Климентовой и жаркое страстное исполнение Надеждой Комаровой принесли несомненный успех исполнению этой песни! БРАВО!!! Второе отделение концерта мастер художественного слова Татьяна Юрьева открыла строками из стихотворения А. Майкова: «Ах, люби меня без размышлений, без тоски, без думы роковой, без упреков, без пустых сомнений! Что тут думать? Я твоя, ты мой! … Я любви не числю и не мерю; нет, любовь есть вся моя душа. Я люблю – смеюсь, клянусь и верю… Ах, как жизнь, мой милый, хороша!..» В исполнении солистки филармонии Надежды Комаровой (сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано) прозвучала песня «Снова пою» (сл. неизвестного автора, муз. Дж. Де Ботари), в каждой строчке которой поется о любви и чувствуется любовь: «Снова пою я песнь свою: тебя люблю, люблю! С тобою быть, тобою жить, тебя любить, любить! Радость моя, страдаю я, когда я без тебя… Ах, поцелуй меня! Я так люблю тебя!» Вальс, восходящие интонации, – упоение ВЕСНОЙ и ЛЮБОВЬЮ!!! БРАВО!!! И, наоборот, сдержанность чувств мы видим в романсе «Я не вернусь» (сл. С. Касаткина, муз. Б. Прозаровского): «Я не вернусь; душа дрожит от боли, я страсти призраком, поверь, не обманусь… Достойной быть мне хватит силы воли, ты так и знай – я не вернусь. … Не посылай своих мне писем милых, я этих строк любви, лукавых строк боюсь; не обещай того, что дать не в силах, да, да, мой друг! Я не вернусь. Ведь я ушла, тебя не проклиная, а сделать зла тебе не соглашусь, покоя ждет душа моя больная… О, пощади… Я не вернусь». Страсть может быть и такой, как в строках стихотворения Александра Кочеткова: «Глубокая страсть не похожа на юные муки: она не умеет стонать и заламывать руки, но, молча стоит, ожидая последнего слова, к блаженству и к гибели с равным смиреньем готова…» В романсе любовь и мечты могут быть даже у предметов. И нашим воображением уже создается милая картинка, как, например, в романсе «Розовый бокальчик» (сл. П. Германа, муз. С. Покрасса): «В мрачном кабинете, где висят эстампы, где из рамки смотрит удивленный мальчик. В мрачном кабинете на столе у лампы, одиноко грезит розовый бокальчик! С веточкой сирени, с опьяненной веточкой, где синеют тени рядом с статуэточкой! Грезит под шум зимней вьюги, в грезах забыв о морозе, милый бокальчик о юге и о стоящей в нем розе». Романс об ушедшей любви Б. Прозаровского «Мы только знакомы» очень душевно, тонко, с большим чувством, волнением и сожалением исполнила Надежда Комарова при чутком аккомпанементе Марины Климентовой: «Спокойно и просто я встретилась с вами, в душе зажила уже старая рана. Но пропасть разрыва легла между нами. Мы просто знакомы. Как странно… Как странно все это. Совсем ведь недавно была наша близость безмерна, безгранна. А ныне, ах, ныне былому не равно. Мы просто знакомы. Как странно… Завязка – ведь сказка. Развязка – страданье. Но думать все время о нем неустанно не стоит, быть может. Зачем? До свиданья. Мы просто знакомы. Как странно…» И слушатели это оценили. БРАВО!!! И вновь мастер художественного слова Татьяна Юрьева настроила нас строками стихотворения Григория Подольского «Весенний сад»: «… Волшебной ночи лунное свеченье, бессвязный шепот, трепетная дрожь… Я принимал за правду в те мгновенья желанную, но сладостную ложь. Минуты встреч, неспешных и нечастых, припомнил я и, выглянув в окно, увидел вновь то призрачное счастье, в саду, который вырублен давно. Не нужно слез, не нужно сожалений! Прошли года, и нет пути назад! Вслед за зимой пришла пора цветенья, но не вернуться вновь в тот прежний сад». Восторг у слушателей вызвал романс «Медовый, аметистовый» (сл. К. Подревского, муз. В. Кручинина), написанный в цыганской манере, в котором задета женская гордость: «Зачем насмешкою ответил, обидел, ласку не ценя? Да разве без тебя на свете друзей не будет у меня? … Ты раньше был родней родного, дороже, чем отец и мать… Пришлось, как недруга лихого, тебя от сердца оторвать. … Ступай, иди своей дорогой, грустить не буду, так и знай! Ты только прошлого не трогай, и лихом зря не вспоминай!» Припев с «выходом» в начале и безудержной страстью в конце: «Дела нет мне до такого, до речистого… Был ты сахарный, медовый, аметистовый, да в душе пожара нет, потухло зарево! Ай! Пой, звени, моя гитара, разговаривай! Пой, звени, моя гитара, разговаривай!» БРАВО!!! «Старинный романс, я склонюсь пред тобой за то, что красив ты и светел, за то, что на все, что случится с судьбой, ты ясно и просто ответил. За то, что умна твоя светлая грусть, и я перед нею немею. За то, что я знаю тебя наизусть, – и лучше сказать не умею». Попурри на темы старинных романсов прозвучало в исполнении и обработке лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Марины Климентовой (фортепиано): «Утро туманное, утро седое» («Утро туманное, утро седое, нивы печальные, снегом покрытые. Нехотя вспомнишь и время былое, вспомнишь и лица, давно позабытые…») – свободно, задумчиво в начале и украшенная в верхнем регистре прозвучала мелодия романса; «Ямщик, не гони лошадей» («Как грустно, туманно кругом, тосклив, безотраден мой путь, а прошлое кажется сном, томит наболевшую грудь! Ямщик, не гони лошадей! Мне некуда больше спешить, мне некого больше любить, ямщик, не гони лошадей!») – взволнованная, насыщенная фактура, мелодия припева лирична, с щемящим чувством, и вместе с тем, с вызовом судьбе; «Я помню вальса звук прелестный» («Я помню вальса звук прелестный весенней ночью в поздний час, его пел голос неизвестный, и песня чудная лилась. Да, то был вальс прелестный, томный, да, то был дивный вальс!» – воздушна, нежна, загадочна мелодия романса; «Бубенцы» («Сердце будто проснулось пугливо, пережитого стало мне жаль, пусть же кони с распущенной гривой с бубенцами умчат меня вдаль. Слышу звон бубенцов издалека – это тройки знакомый разбег, а вокруг расстелился широко белым саваном искристый снег») – звучащая мелодия романса в верхнем регистре вместе с прозрачным аккомпанементом создает впечатление звона бубенцов. Она же в быстром темпе, словно разгоняясь, звучит уже драматично. И сразу же раздались продолжительные аплодисменты зрителей в благодарность за великолепное исполнение знакомых и любимых романсов!!! БРАВО!!! Спокойно и красиво прозвучал романс неизвестного автора «Не обмани» в исполнении Надежды Комаровой: «Как две звезды сквозь синий мрак ночей сияет мне краса твоих очей. Мне много благ сулят они, не обмани, не обмани. Как диск луны скользит в твоих волнах, твоя душа видна в твоих глазах. Сияют кротостью они, не обмани, не обмани». И вновь стихи о любви в исполнении мастера художественного слова Татьяны Юрьевой: «Признание в любви – за гранью безрассудства. Красивые слова, мелодия души. Признание в любви – великое искусство звучанья двух сердец, готовых согрешить… Признание в любви – тревога ожиданья божественных минут сплетенья робких рук. Признание в любви: и первое свиданье, и страстные слова, и поцелуя звук. Ну, а романс любви – конечно, совершенство. Написан он душой, пытающейся петь. Боритесь за любовь. Какое же блаженство, зажечь костер любви и на костре сгореть!» («Признание в любви» Юрий Шмидт). Прекрасное исполнение романса А. Гуэрчиа «Не любил он!» в исполнении Надежды Комаровой и Марины Климентовой очень понравилось слушателям! Написанный в форме вальса, в котором кружит «буря чувств»: страсти, озарение, надежды, мечты, восторги, клятвы: «Он говорил мне: «Будь ты моею, и стану жить я, страстью сгорая; прелесть улыбки, нега во взоре мне обещают радости рая». Бедному сердцу так говорил он, бедному сердцу так говорил он… Но не любил он, нет, не любил он, нет, не любил он меня! … Он обещал мне, бедному сердцу, счастье и грезы, страсти, восторги, нежно он клялся жизнь усладить мне вечной любовью, вечным блаженством. Сладкою речью сердце сгубил он, сладкою речью сердце сгубил он, но не любил он, нет, не любил он, нет, не любил он меня!» БРАВО!!! «Старинный вальс» З. Левина, интересно обыгранный Надеждой Комаровой, заслужил продолжительные овации! «… Я на балу сейчас, только не ради Вас, и, если Вы с другой, мне все равно, друг мой! Все пронеслось как дым. Вы стали мне чужим, все равно, я не ревную, я не ревную, мне все равно! Ах, не стыдясь людей, Вы объяснились ей, и чем-то смущена Вам взгляд дарит она. Стал мне не мил весь свет, я не ревную, нет! Все равно! Я отомщу Вам, я докажу Вам, что мне все равно». Какой характер! Какая смена эмоций! И «слезы» в конце – это та «точка» проявления женского характера, которая и говорит о том, что любовь вовсе не прошла! Великолепная игра Марины Климентовой вместе с исполнением Надежды Комаровой создали характерную сцену на балу. БРАВО!!! Следующее исполнение представляло собой тоже сцену, но сцену драматическую, так убедительно и правдиво сыгранную Надеждой Комаровой и блестяще озвученную Мариной Климентовой! «Шелковый шнурок» (сл. К. Подревского, муз. Б. Прозаровского), в котором слова-рефрен, с каждым разом становились все более и более драматичным следствием: «… Разве в том была вина моя, что казалась жизнь мрачнее сна, что я счастье выпила до дна?.. А потом, когда судьи спросили: «Тот шнурок вы ему подарили?» И ответила я, вспоминая: «Нет, не помню, не помню, не знаю!» … Разве в том была вина моя, что цвела пьянящая весна, что я в танце была обнажена… А потом, когда судьи спросили: «Там в ту ночь вы ему изменили?» И ответила я, вспоминая: «Нет, не помню, не помню, не знаю!» В ранний час пусто в кабачке, ржавый крюк в дощатом потолке, вижу труп на шелковом шнурке. Разве в том была вина моя, что цвела пьянящая весна, что с другим стояла у окна?.. … А потом, когда судьи спросили: «Вы его хоть немного любили?» И ответила я, понимая: «Ведь любила. Любила! Я знаю!» Какое воздействие может оказать на нас романс, мы узнали из стихотворения Натальи Исаевой «О романсе»: «Романс, неистово и страстно ты достигаешь тех вершин, где все становится подвластным, и ты не можешь быть один… К цыганам в табор, вслед за ними, летишь в кибитке кочевой, чтоб петь романсы удалые и слиться в песне огневой!» И замечательным завершением концерта стало танго-шутка «Третьего не дано!» (сл. В. Гина, муз. Я. Дубравина). Напрасное ожидание, сменяющееся от решительного настроя до пропавшего интереса, когда кино становится спасительным средством в обоих случаях… «Вот свет погас. Ну, наконец-то. Он мне мешал смотреть на Вас. Я без ума от Вашего соседства, от Ваших губ, от Ваших глаз. Пускай подольше тянется кино. А что там на экране, все равно. Она его полюбит, а, может быть, погубит, но, третьего, как видно, не дано». … И окончание танго-шутки: «Пускай скорей закончится кино. А что там на экране, все равно. Она его полюбит, а он ее погубит, но, третьего, как видно, не дано. Она его погубит, а он ее полюбит, но третьего, как видно, не дано». БРАВО!!! Его Величество Романс стал прекрасным подарком всем слушателям в этот вечер от исполнителей Омской филармонии – солистки филармонии, лауреата Всероссийского и Международного конкурсов Надежды Комаровой (сопрано), лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Марины Климентовой (фортепиано) и мастера художественного слова Татьяны Юрьевой! Спасибо за блестящее исполнение и чудесное настроение!!! Гаврилович С. В.

15.07.17 г.
«КТО НЕ СТРАДАЛ В ЛЮБВИ НАПРАСНО…». Гению русской поэзии А. С. Пушкину посвящается… 6 июня, в Пушкинский день России, в Органном зале Омской филармонии состоялся концерт, посвященный творчеству поэта. Новая программа была представлена солисткой Омской филармонии Яной Егиазарян (меццо-сопрано), Мариной Климентовой (фортепиано), в концерте принимала участие Надежда Комарова (сопрано). Вела программу мастер художественного слова Татьяна Юрьева. «Пушкин – это наше всё!» – во вступительном слове к концерту сказала мастер художественного слова Татьяна Юрьева. И, действительно, с детства мы находимся в удивительном мире сказок А. С. Пушкина; в юности нас пленят его стихи о любви, роман «Евгений Онегин»; взрослея, открываем для себя в его поэзии и прозе все новые грани личности человека того времени, которые доносят до нас его чувства, переживания, и которые близки нам и сейчас. Много его произведений экранизировано. Его огромное наследие не теряет своего значения и очарования и в наше время. Из него мы черпаем то, что составляет основу русской души и русского человека – его ценности и идеалы. А. С. Пушкин – самый читаемый поэт в мире, гениальность которого будет передаваться из поколения в поколения и в следующие века. Мир музыки и мир поэзии проникают друг в друга, оставляя неизгладимое впечатление у слушателей. В представленной программе прозвучали шедевры оперного наследия и романсов. Слушая исполнение Яны Егиазарян (меццо-сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано), поражаешься тому богатству внутреннего мира человека, которое способна передать музыка, следуя за словом: это искренность и нежность в романсе «Я вас любил» Б. Шереметьева, который и открыл программу; непокорность, свобода и упоение любовью в цыганской песне «Старый муж» А. Верстовского из поэмы «Цыганы»; печаль, мрачность, психологизм и свет последней надежды в романсе «Для берегов отчизны дальней» А. Бородина; философское сравнение в романсе «Где наша роза» Н. Метнера; высшая степень эмоций человека на грани срыва в романсе «Мечтателю» Н. Метнера. Особый восторг у меня и слушателей вызвало исполнение таких романсов, как: «Не пой красавица при мне» С. Рахманинова, в котором спокойная, пленительно-философская глубокая мелодия сочетает в себе надломленность, отражаясь в восточных мотивах; «Ночь» А. Рубинштейна, в котором томность и ласка, волнение и трепет, наполненность чувств, «эхо любви»; светлое, мечтательно-грустное вступление у фортепиано и «вздохи-ответы», беззаботность и беспечность, наслаждение юностью у меццо-сопрано в «Арии Ольги» из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского; «колокольность и звучание арфы» во вступлении у фортепиано к «Романсу Полины» из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского, психологизм его мелодии у меццо-сопрано; мятежность и бурность в аккомпанементе, созвучность природе, гибкость мелодии у голоса, а в конце ясное представление оторвавшегося листа и его падение в романсе «Я пережил свои желанья» М. Шишкина – все эти романсы и их исполнение Яной Егиазарян и Мариной Климентовой заслужили продолжительные овации и БРАВО!!! История создания оперы «Евгений Онегин» – это увлечение, любовь к сюжету и действующим лицам П. Чайковского, завороженность стихами и образами А. С. Пушкина, – обо всем этом с большим интересом мы узнаем, слушая мастера художественного слова Татьяну Юрьеву и «разговор Татьяны и няни» из «Евгения Онегина» в ее исполнении, в котором переданы интерес Татьяны к старине, и из которого выясняется: «… Я не больна: я… знаешь, няня… влюблена». Участие в программе Надежды Комаровой (сопрано) в дуэте с Яной Егиазярян (меццо-сопрано) в таких шедеврах, как «Дуэт Ольги и Татьяны» («Слыхали ль вы за рощей глас ночной…») из оперы «Евгений Онегин», «Дуэт Прилепы и Миловзора» («Мой миленький дружок, любезный пастушок…») и «Дуэт Лизы и Полины» («Уж вечер, облаков померкнули края…»), великолепное их исполнение, взаимодополнение голосов привнесли в концерт очарование и простоту, красоту и умиротворение, слияние с природой, тонкость и точность в передаче чувств и состояния души. БРАВО!!! «…Настала ночь; покрылись тенью Тавриды сладостной поля; вдали, под тихой лавров сенью я слышу пенье соловья; за хором звезд луна восходит; она с безоблачных небес на долы, на холмы, на лес сиянье томное наводит…» (из «Бахчисарайского фонтана» А. С. Пушкина). Исполнение Мариной Климентовой (фортепиано) «У фонтана» из музыки к поэме «Бахчисарайский фонтан» А. Аренского – это ярко-образное исполнение (представление играющего переливами фонтана), возникновение мелодии в низком регистре, затем становящейся свободной, парящей, переплетающейся, очень эмоциональной. И после эмоционального напряжения она становится вновь легкой, светлой, струящейся. Высококлассное исполнение!!! БРАВО!!! «Монолог Заремы» из музыки к поэме «Бахчисарайский фонтан» в исполнении Яны Егиазарян (меццо-сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано) в конце программы стал своего рода синтезом чувств и глубоких переживаний, в которых есть место и воинственности, и упоению и счастью, страсти и мукам ревности, мольбе и просьбе о клятве – все эти смешанные чувства убедительно и правдиво переданы голосом и в партии фортепиано, заключительными аккордами подтверждая решительный настрой Заремы. БРАВО!!! Сдержанная, лаконичная манера исполнения Яны Егиазарян внешне, но страстная, раскрывающая голосом всю полноту образов и внутреннего мира, создала тот настрой у слушателей, когда можно сказать об этом строками из стихотворения «Элегия» А. С. Пушкина: «… И я сказал: «Стократ блажен, чей век, свободный и прекрасный, как век весны промчался ясной и страстью не был омрачен, кто не страдал в любви напрасной, кому неведом грустный плен. Блажен! Но я блаженней боле. Я цепь мученья разорвал, опять я дружбе… я на воле – и жизни сумрачное поле веселый блеск очаровал!..» Вдохновенное и трепетное отношение к великому русскому поэту А. С. Пушкину передавалось и нам, слушателям, на протяжении всего концерта мастером художественного слова Татьяной Юрьевой – слова ли это известных людей того времени о нем, чтение ли стихотворений или отрывка из «Евгения Онегина», настраивая нас на исполнение следующего произведения. «В истории мировой музыки сложно найти имя писателя или поэта, творчество которого нашло бы такой же широкий интерес среди композиторов, как имя Александра Сергеевича Пушкина. Музыкальная пушкиниана насчитывает тысячи произведений, среди которых и оперы, и балеты, и симфонические сочинения, и музыкальные драмы, и романсы. «Пушкин – неисчерпаемый родник для русской музыки», – писал А. Н. Серов. Во всех его стихах и во всех его творениях, о чем бы он ни писал, есть то, без чего все не имеет смысла. «Где нет любви, там нет музыки, там нет смысла и нет истины», – утверждал поэт и всегда следовал этому правилу». И мы согласны с Татьяной Юрьевой! Мастер художественного слова прочитала отрывок из «Метели» повести А. С. Пушкина на музыку «Романса» из «Музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель» Г. Свиридова (Марина Климентова – фортепиано). Сильное эмоциональное воздействие произвело на меня чтение Татьяной Юрьевой под гениальную музыку «Романса» Г. Свиридова, который сам по себе можно сравнить с симфонией! И исполнение Татьяны Юрьевой отражало малейшие душевные изменения и переживания Владимира по пути в Жадрино. Не сводя глаз и своего внимания от непрерывного развития действия и музыки, входишь в состояние героя повести, желая чем-то даже ему помочь. Мастерское владение голосом и интонацией и не менее высокое исполнительское мастерство Марины Климентовой совпадали в кульминационных моментах, то достигая наивысшего эмоционального напряжения, то ослабляя этот накал чувств. Такое исполнение производит потрясающее впечатление и оставляет глубокий след в памяти слушателей. БРАВО!!! Состоялся прекрасный концерт, посвященный творческому наследию А. С. Пушкина, и я благодарю всех его исполнителей – солисток Омской филармонии Яну Егиазарян (меццо-сопрано) и Надежду Комарову (сопрано), Марину Климентову (фортепиано) и мастера художественного слова Татьяну Юрьеву, ожидая ее новых, интересных и глубоких программ! БРАВО!!! Гаврилович С. В.

17.06.17 г.
«ПРИЗРАК ОПЕРЫ» – концертное исполнение знаменитого мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, основанное на одноименном романе французского писателя Гастона Леру, 29 мая вновь прозвучало в Органном зале Омской филармонии. Романтическую историю о таинственном, всемогущем Призраке, который обитает в недрах Парижского оперного театра и безнадежно влюблен в юную, прекрасную, талантливую певицу Кристину, представили нам солисты филармонии Татьяна Семерьянова (сопрано) – Кристина, Евгений Романов (баритон) – ее возлюбленный Рауль, артист Омского Государственного музыкального театра Константин Черных (тенор) – таинственный музыкальный гений Призрак, инструментальный ансамбль – Оксана Кулешова (орган), Марина Климентова (рояль), Сергей Маер (ударные), Сергей Клюев (скрипка), Ирина Коротичева (альт), Виктория Клюева (виолончель). Захватывающий сюжет и драматургия мюзикла были раскрыты нам мастером художественного слова Татьяной Юрьевой. «… Разглядев в юной танцовщице Кристине Даэ вокальный талант, Эрик (Призрак оперы) делает все для того, чтобы превратить ее в оперную звезду. Однако ему не удается покорить сердце девушки, которое принадлежит виконту Раулю де Шаньи, покровителю театра и другу детства Кристины». 1919 год. «На сцене Парижской оперы аукцион. Распродается собственность театра. Аукционист ударяет молотком: «Следующий лот, господа! Фрагменты люстры». … Еще у всех в памяти таинственная история об Эрике-призраке. История, так и не нашедшая объяснений. «Нам стало известно, дамы и господа, что эта люстра стала свидетельницей небезызвестных событий…» Аукционист зажигает люстру, следует ослепительная вспышка, театр приобретает прежнее великолепие, и начинается увертюра («Overture»)». Действие переносится в 1880-е годы… В исполнении инструментального ансамбля звучит музыка, знаменитая на весь мир. Органный зал озаряется разными цветами – красным, желтым, зеленым – вместе образуя световой «калейдоскоп». Таинственная роковая мелодия у органа (Оксана Кулешова) на фоне ритма ударных (Сергей Маер) и непрерывной восходящей секвенции у рояля (Марина Климентова) повествует о событиях, свидетелями которых мы и станем при этом концертном исполнении мюзикла. Особое звучание музыка приобретает со вступлением струнных – Сергей Клюев (скрипка), Ирина Коротичева (альт) и Виктория Клюева (виолончель), добавляя страсти, целеустремленности и неотвратимости предстоящих событий… «В театре идет репетиция. Оперная примадонна Карлотта Гуидичелли поет одну из своих лучших оперных арий… И вдруг на сцену рушится задник, отрезая Карлотту от всех присутствующих на сцене артистов. Артисты в панике. «Он здесь – незримый Призрак оперы! Он здесь! И это знак! Кто может заменить Карлотту?» «Кристина Даэ. Позвольте спеть Кристине! Она – талант». Хозяева Парижской Оперы не возлагают на неё особых надежд, но неожиданно для всех Кристина показывает всю силу своего прекрасного голоса, сначала во время репетиции, а затем и на самом выступлении. «Будь со мной! Будь со мной! Но в счастье, в мыслях и в нужде доверься мне. Где б ты ни был, я с тобой везде». Звучит Ария Кристины «Think of Me» («Думай обо мне») в исполнении Татьяны Семерьяновой (сопрано): «Если ты все еще любишь, во сне он звал меня, думай обо мне! Пообещай, что не забудешь о моей весне! Что Призрак Оперы в душе моей – если вдруг однажды ты поймешь, что в сердце страсти нет… Я прошу тебя, порою думай обо мне! Не надо клятв о том, что мы с тобой – навек вдвоем, любовь храня, я прошу тебя, всего лишь вспоминай меня! Вспоминай, как в сердце все цвело… Но только не о том, что быть могло… Если ты все еще веришь в чистоту любви, представь меня и за собою тихо позови! Вернись в те дни, взгляни скорей назад, на наше счастье и любовь… Знай, наступит день, когда мы будем вместе вновь!» Звучание рояля в начале Арии светлое, волнующееся, как пробуждение чувств весной… Со вступлением струнных световая гамма сменяется на сине-сиреневый цвет, что подчеркивает возвышенность и искренность чувств Кристины. И, как торжество любви, вновь смена цвета на нежно-розовый! Кристине, кружась в танце, с балкона восклицает Рауль (Евгений Романов – баритон): «Боже мой! Это Кристина?! Браво! Чудеса! Прошло ведь столько лет! Но ты прекрасна, как тогда! Возможно, я уже другой, но все же помню…» Ответ Кристины: «Не надо клятв, нас не спасут они! Нам не вернуть прекрасных дней… Умоляю об одном лишь: думай… обо мне!» и виртуозное владение вокалом с блеском завершают ее выступление. После головокружительного дебюта Кристина по секрету рассказывает своей подруге Мэг о том, что к ней является некий добрый дух. «… Кристина верит, что это Ангел, посланный ей отцом. Не отцом послан был Ангел. Здесь, в этих стенах, он незримо скрыт ото всех тенью…» «Музыки Ангел, добрый гений! Ты – мой венец славы! Музыки Ангел! Стань же зримым, добрый мой друг давний!» И в этот момент внезапно появляется Призрак: «Мы неразлучны с тобой… Следуй, мой Ангел, за мной…» Кристина доверчива, и она следует за ним. «Он жил в мечтах моих, в душе царил… Во сне он звал меня, в свой мир манил… Быть может, это сон? Но, знаю я, что Призрак Оперы в моей душе – он часть меня…» И Призрак ведет ее к своей цели. «Сплелись два голоса в один дуэт… И власти чар моих Предела нет… Твой взор стремится вспять, ко свету дня… Но, Призрак Оперы в твоей душе – он часть тебя…» И вот они во владениях Призрака. И он открывает Кристине свое сердце: «Лишь с тобой все сбудутся мечты, будь моей музыкой в ночи!» Звучит дуэт Призрака и Кристины «The Phantom of the Opera». Вступление органа и ударных создают таинственное «присутствие» Призрака. Кристина: «Во сне явился он, как ангел мне, и в лунных сумерках призвал к себе… В своих фантазиях я с ним всегда. Мой призрак, Призрак Оперы, он ждет за гранью сна…» На сцене появляется Призрак оперы (Константин Черных – тенор): «Ты пела только мне – мир глух и слеп… прими же власть мою, отвергни свет! Забудем прошлое, забудем страх. Здесь призрак, Призрак Оперы с тобой в твоих мечтах». Кристина: «Твой облик всех других бросает в дрожь». Призрак: «Пусть смотрят мне в лицо, все маски – ложь!» Вместе поют: «Мой голос и душа в одно сплелись. И призрак, Призрак Оперы воскрес, обрел в них жизнь!» Призрак: «Неразделимы мы, как дух и плоть. И тайна эта пусть…» Кристина: «Со мной умрет». Вместе: «Огромный полный зал затих – он ждет. Сегодня Призрак Оперы на сцене им поет!» Кристина: «Он здесь!» Призрак: «Призрак Оперы поет…» Вся сцена держит зрителей в напряжении и ожидании развязки. Этому способствует звучание органа, струнных, рояля и ударных, которые вместе создают это неразделимое притяжение между двумя главными героями мюзикла. Реплики Призрака в конце, повторяющееся и все восходящее пение Кристины достигают наивысшей точки в эмоциях, завершая эту сцену. По сюжету Призрак объясняет Кристине, что выбрал её для того, чтобы она пела его музыку, что влюбился в неё. Он настоятельно убеждает её забыть ту жизнь, которую она знала «до», и обольщает её (Ария Призрака «The Music of the Night» – «Музыка ночи»): «… Медленно, плавно разворачивается ночь своим великолепием… Улови это, ощути это – трепетное и нежное… Отверни свое лицо от кричащего дневного света, отверни свои мысли от холодного бесчувственного света – и прислушайся к музыке ночи…» «Ползущие» интонации у струнных, синий свет – признак ночи, все способствует обольщению Призраком Кристины. Звучит чарующая музыка ночи – мягкая, завораживающая… Под сводом Органного зала видна белая маска Призрака… Сцена полна загадочности и страстного обольщения. «Он показывает Кристине куклу – точную копию её самой в свадебном платье. Кристина падает в обморок, Призрак укладывает её, ещё раз повторяя о своих страстных чувствах к ней…» … После череды событий, во время всеобщей паники Кристина убегает с Раулем на крышу, где рассказывает ему о Призраке и своём путешествии в его логово. … «В сумерках появляется Кристина и ее возлюбленный Рауль. Кристина испугана, она поняла свою ошибку: «Он беспощаден к тем, кто спорит с ним, он Призрак Оперы, как тень, неуловим! Он всюду следует за мной, как тень!» Рауль: «Не существует Призрак Оперы, поверь!» «Я была там, в его мире, где правит ночь… Он был рядом! И ты мне не сможешь помочь. Ни о чем тебя не молю. Думай только: «Я тебя люблю!» И все это слышит Призрак. Он здесь. Он в ярости. Он не допустит их чувства. Он сделает все, чтобы разбить их любовь». В исполнении инструментального ансамбля звучит «лейтмотив Призрака». Зал озаряется синим цветом, на фоне которого видны очертания деревьев… Звучит тревожная музыка в исполнении струнных… Начинается дуэт Рауля и Кристины «Why Have You Brought Me Here/Raoul, I’ve Been There» («Зачем ты привела сюда»/«Рауль, я там была») – их реплики идут на тему дуэта Призрака и Кристины «The Phantom Of The Opera». Рауль: «… Призрака Оперы не существует». Кристина: «… Рауль, я видела его! Смогу ли я когда-нибудь забыть этот взгляд? Его голос наполнил мою душу странным, сладостным звуком. Той ночью музыка была в моем сознании. И благодаря музыке, моя душа воспарила! И я слушала, как я не слушала никогда раньше». Рауль: «То, что ты слышала, было сном и ничем больше». Кристина: «Но в его глазах – вся печаль мира. Эти молящие глаза, что одновременно угрожают и боготворят». В диалоге Кристины с Раулем появляются интонации обольщения ее Призраком оперы. Но светлые чувства все же побеждают. Ревнивый Призрак, подслушавший их беседу, раздавлен горем. Рауль: «Кристина, Кристина…». Рауль признается ей в любви и клянется всегда защищать ее (Ария «All I Ask of You» – «Все, о чем прошу я»). Рауль: «Нет нужды бояться, забудь о тьме ночной. Я – здесь, рядом с тобою, укрою, успокою. Если ты согласна, позволь мне быть с тобой. Я – здесь, больше не бойся, поверь мне, успокойся». Кристина: «Говори мне о весне и лете, говори мне только о любви. Обещай мне, что не лжешь ни словом, будь со мной, покуда я дышу. Вот и все, что я прошу». Рауль: «… Так раздели со мной любовь и вечность! Я смогу прогнать твою тоску! Говори, что хочешь видеть рядом, просто быть с тобой, пока дышу. Кристина!.. Это – все, что я прошу!» У струнных звучит мелодия, полная чувств и любви… Танец Рауля и Кристины, скрепленный поцелуем, завершает эту сцену. «В театре праздничный бал-маскарад. И под одной из масок Призрак. Он не собирается отступать. Он добьется своего – Кристина полюбит его». «Маскарад, маскарад! Масок праздничный парад… Этот бал – маскарад! Спрячь лицо, чтоб мир не видел! Этот мир – маскарад! Спрячь лицо и будешь рад!» В исполнении инструментального ансамбля звучит праздничная музыка! Зал освещается синим, красным, оранжевым светом… На смену праздничной музыке звучит спокойная красивая мелодия. На сводах Органного зала «калейдоскоп» цветов и узоров – розового, зеленого, голубого… И вновь звучит торжество музыки!!! Звуки металлофона подготавливают мелодию обольщения Призрака (звучит у органа)… Появляются холодные тона – сиреневый, зеленый. Внезапно на взлете струнных зал освещается в однотонные цвета – красный, небесный… Мы видим появление маски Призрака. Цвета сменяют друг друга… Видим чью-то маскарадную маску… Звучит тема из дуэта Кристины и Рауля. Так же неожиданно в гармоничное звучание врывается «лейтмотив Призрака оперы». … Рауль придумывает план, в котором решает использовать постановку «Don Juan Triumphant» в качестве ловушки, чтобы поймать Призрака. Кристина, разрывающаяся между любовью к Раулю и нежеланием снова увидеть человека, который вдохновил её голос, сначала отказывается участвовать в его плане, но у неё нет выбора. Она посещает могилу своего отца, чтобы попытаться облегчить душу. «Кристина в растерянности, ей нужна помощь, совет. Как ей хочется посоветоваться с отцом, но он давно уже в ином мире… «Если бы тебя увидеть вновь… Если б мог ты рядом быть, словно во сне, ты грезишься мне. Как мне тебя забыть? Ангел, отец, мой друг иль призрак? Ангел, твой голос, словно эхо голоса, что мне дорог! Музыки Ангел, мой защитник, выйди ко мне, Ангел!» На фоне мятущейся мелодии у скрипки и ударов тарелок Кристина поет на мелодию из дуэта с Призраком. Она в полном отчаянии. Прочитав молитву, звучит ее Ария «Wishing You Were Somehow Here Again» («О, если б вновь ты оказался здесь»): «Ты, когда-то, был так близок… Ты был всех дороже… Ты был мне отцом и другом… Но злой рок был строже… Если бы тебя увидеть вновь… Если б мог ты рядом быть… Словно во сне, ты грезишься мне – как я могу забыть… Если б голос твой услышать вновь… Вспомнить, как меня ты звал… Мысль о тебе, не в силах дать мне все, о чем ты мечтал… Скорбный звон… Безмолвьем статуй горизонт безбрежен. Им с тобою нет сравненья – ты был добр и нежен…» Мелодия Арии в начале печальна, но при воспоминании об отце, она просветляется и звучит широко у струнных, рояля и органа. Мелодия в верхнем регистре у скрипки (Сергей Клюев) в унисон с голосом еще больше подчеркивает взаимную любовь Кристины и отца. Грустные мысли возвращаются к ней… Но, грусть эта уже становится светлой. Кристина просит дать ей сил для жизни – в полную силу звучит голос со струнными. Словами: «Полно жить в отражении прошлых лет… Полно слепо искать былого след… Прости и прощай», – сцена завершается. «Финальная сцена спектакля «Триумф Дон Жуана». Кристина в роли Аминты. А Дон Жуан? Кто в роли Дон Жуана? Его лицо невозможно рассмотреть, оно прикрыто капюшоном. Это он?» … На сцене Призрак в черном плаще, все озарено красным светом. Под аккомпанемент рояля (Марина Климентова) Призрак поет Арию («The Point of No Return» – «Точка невозврата»). «… Нет теперь пути назад – не озирайся: игра вслепую близится к концу… Нет нужды искать слова – слова бессильны: оставь надежду обмануть Судьбу. … Нет теперь пути назад, закрыты двери – что-то они нам грядущего сулят? Там, за чертой пути назад…» Слова и интонация Призрака действуют на Кристину завораживающе, подчиняя ее своему влиянию. Звучит чарующе-пленительная мелодия у струнных, продолженная скрипкой в унисон с Призраком… Аминта в страхе. Она поет на ту же музыку, которая характеризовала Призрака: «Не случайно здесь слова свой теряют смысл, и все мысли и чувства окутаны тайной, тайной… Я предстала пред тобой, несмотря на страх… Нет теперь пути назад – былое скрылось: не в нашей власти чувства обуздать…» Сливаясь в «танце рук», Аминта и Призрак поют вместе: «Нет теперь пути назад, закрыты двери – последний мост надежд огнем объят… Мы за чертой пути назад…» В музыке ощущается драматизм… «И к этому моменту все уже догадались, что в плаще Дон Жуана Призрак». Кристина скидывает с него капюшон, в испуге отстраняясь. Призрак безгранично влюблен, он страдает, напевая сердечную репризу «All I Ask of You»: «Дай мне слово быть со мной навеки… Одиночество мое развей…» Он снимает кольцо со своего пальца и передает его Кристине: «Разреши мне быть всегда с тобою… Ни о чем другом я не молю… Кристина, я так тебя…» И он не успевает сказать это главное слово…, как Кристина открывает его лицо, вскрикивая от ужаса». На секунду Призрак теряется, отходит в глубину сцены, повернувшись спиной, и Кристина, пользуясь моментом, кидается за кулису. Гаснет свет, при этом усиливается насыщенность красного цвета, рассеченная синими лучами… «Врывается» «лейтмотив Призрака». Орган буквально «вспыхивает» красным светом, словно обжигая все огнем… И вновь звучит «лейтмотив Призрака» – все залито синим светом… На сцене Кристина и Призрак. «Призрак снова увлекает Кристину в свои владения. Он не намерен сдаваться». Кристина резко спрашивает у него, насытился ли он человеческой кровью? Призрак: «Отчего я таюсь, как зверь, и страданиям нет конца? Не за тяжкий смертельный грех, а всего лишь из-за лица. Изгоняем я там и тут! Презираем я, словно враг! Страх и ненависть вижу вокруг! Заточен я в кромешный мрак!» Кристина проникается сочувствием к нему, хочет подойти. В музыке слышны интонации обольщения Призрака… Кристина: «Твои черты не внушают ужас мне уже… Страшней лица – зло, сокрытое в твоей душе…» «…И в этот момент рядом с Кристиной и Призраком появляется Рауль. Он все-таки нашел их! Он не оставит возлюбленную! Не собирается сдаваться и Призрак». Он издевательски выражает удовольствие по случаю столь «желанного» визита, а Рауль требует освободить Кристину, декларирует свою любовь к ней и давит на сострадание Призрака: «Хватит! Ты должен дать ей свободу! Будь милосерден! Пойми же, ее люблю я! Не будь жестоким!» На что Призрак в гневе отвечает: «Мир не проявил сострадания ко мне!» «Стремительно неожиданным движением он набрасывает Раулю на шею петлю (тревожная диссонансная музыка звучит у струнных). Жизнь или смерть – теперь решать Кристине». Звучит «Final Lair». На фоне повторяющегося подчеркнутого мотива скрипки Призрак ставит Кристину перед выбором: «Ты кончишь дни свои со мной, а если нет, то он умрет!» Это и есть выбор, это и есть точка невозврата! Кристина бросает слова Призраку: «Слезы, которые я могла пролить по твоей злосчастной судьбе, заледенели и стали слезами ненависти…» Они сражают Призрака. Рауль вставляет свое веское слово. Три главных героя теперь одновременно выражают свои позиции: Кристина прощается с фальшивыми иллюзиями («Прощай, мой друг, ты не был другом мне, надежды рухнули, мечты разбиты…»), Призрак настаивает, что дороги назад нет, в любом случае победа останется за ним («Вам уже ничто помочь сейчас не сможет, ведь вам меня сейчас не одолеть!»), а Рауль продолжает говорить о том, как же сильно он любит Кристину («Лучше мне не жить, чем с тобой разлука…») и просит ее сказать Призраку «нет!» Трио звучит на тему Арии Призрака («The Point of No Return» – «Точка невозврата») из сцены «Триумф Дон Жуана» у струнных. Накал страстей велик – здесь и любовь Рауля, и мольба Кристины, и непреклонность Призрака… Выслушав отчаянную мольбу Кристины, Призрак говорит свое последнее слово: «Ты испытываешь мое терпение. Делай свой выбор!» Кристина: «Знай, порождение мрака, небо добавит мне сил. Чтоб в этой тьме бесконечной не один ты был!» И на эмоциональной вершине у струнных… «Задумавшись на мгновение, Кристина решительно приближается к Призраку и сливается с ним в поцелуе…» И это последний удар для Призрака – никто и никогда не целовал его, и проявление сочувствия со стороны обожаемой им Кристины окончательно ломает его. Рауль с недоумением смотрит на происходящее. « Призрак, растворившись в любви, очищается от злобы. Он желает своей возлюбленной счастья и отпускает ее на свободу». Звучит барабанная дробь, тревожные аккорды рояля… Призрак отрывисто приказывает, чтобы Рауль забирал Кристину и уходил. Призрак оборачивается на звуки музыкальной шкатулки, внезапно начавшей играть. Поднимая маску, он негромко и печально поет: «Маскарад, маскарад. Масок праздничный парад… Спрячь лицо, чтоб мир не видел!» Кристина возвращается, Призрак поворачивается. Она снимает с руки кольцо и отдает Призраку. Призрак берет кольцо и протяжно, со слезами в голосе первый и последний раз признается ей: «Кристина, я люблю тебя». Потом он слышит, как уплывающая на его лодке Кристина говорит о своей любви Раулю («All I Ask of You»), а он отвечает на признания девушки. Призрак стремительно разворачивается в их сторону: «Лишь с тобой сбудутся мечты, но все кончено – нет музыки в ночи…» («The Music of the Night»). Звучит тема его Арии у струнных, все озаряется синим светом… «… Призрак занимает свое место на троне, плащом закрывает себя с ног до головы. Через секунду в логове появляется Мэг, остальные преследователи замирают. Мэг оглядывается, а затем осторожно приближается к трону, резко сдергивает плащ, но там уже никого нет. Только белая полумаска Призрака слабо мерцает на сиденье трона. Мэг берет ее в руки, опускается на колени, робко оглядевшись по сторонам, и медленно поднимает маску в воздух. Маска – последнее, что мы видим. Меркнет свет». Таков конец этой истории по роману Гастона Леру. На сцене же с растворением последних звуков, символично подняв вверх руку, исчезает и сам Призрак… «БРАВО!!!» – под аплодисменты раздаются крики в зале. На поклон к зрителям вышли все солисты Омской филармонии: Оксана Кулешова (орган), Марина Климентова (рояль), Сергей Маер (ударные), Сергей Клюев (скрипка), Ирина Коротичева (альт), Виктория Клюева (виолончель), лауреаты Международных конкурсов Татьяна Семерьянова (сопрано), Евгений Романов (баритон), солист Музыкального театра Константин Черных (тенор). После поклонов всех артистов и главных героев мюзикла под крики «БРАВО!!!» на бис был исполнен знаменитый дуэт Кристины и Призрака «The Phantom of the Opera». Татьяне Семерьяновой и Константину Черных – БРАВО!!! И вновь поклоны всех участников концертного исполнения мюзикла под восторженные аплодисменты зрителей!!! Благодарю всех солистов филармонии и ведущую – мастера художественного слова Татьяну Юрьеву за прекрасное исполнение легендарного и всеми любимого мюзикла «Призрак оперы», исполняемого и по сей день во всех странах мира! «Любви Триумф». «Любовь и Ненависть… Добро и Зло… Талант и Музыка лишь мир спасет. Весь этот Маскарад – никто не рад. Под маской Истины лицо – сними её! И Милосердие, что нужно всем. В Любви довериться – покой в душе. И «Призрак оперы» – тот Поцелуй. Заворожен весь мир – Любви Триумф!!!» (Гаврилович С. В., 17.06.17 г.). 

21.05.17 г.
«Май зажигает звёзды» – 2017!!! ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ АРТИСТОВ ОМСКОЙ ФИЛАРМОНИИ С ЗАКРЫТИЕМ СЕЗОНА!!! «Ну, вот еще сезон прошел – такой же яркий, фееричный! И радовался зритель в нем проектам вашим необычным! «Парад премьер» и «Звездный май» – в себя вместили очень много! Сыграли, спели, рассказали – давайте вспомним понемногу. «Знакомый ваш Сергей Есенин», Жорж Санд и Фредерик Шопен: «поэт деревни» и два гения – «Мелодия любви» навек. Но, «Если ты – судьба моя», я «Научилась просто, мудро жить»: Набоковы, Анна Ахматова – Россия ими дорожит. И было все – и «Пламя страсти…», а также «Прерванный полет», «Сын человеческий», где «Страсти», «Прелестного барокко» взлет. «История проста», но о любви – ее нам рассказал квартет. «Ирония судьбы», но «Вьюга» пусть «звенит» – «Плохой погоды у природы нет». «Дуэт Алисы и Базилио», в конце «Со счастьем разговор». «12 стульев», наши «Мстители» – их не догонишь, не найдешь! Вы дарите «Хорошее» нам «настроение», романсы, песни – в добрый час! Пономаренко и Мартынова… И ждем мы встречи каждый раз! «Заморский Новый год» – про лето, Италия, Испания звучит! «Прощай, мой табор», песни эти – цыганские мотивы о любви. Ах, «Королева оперетта»! «Джудитта» и «Веселая вдова», «Белая акация» и «Вольный ветер»… Легара, Штрауса и Кальмана. И «В фейерверке праздника» звучат дуэты, арии, фокстрот. Вивальди, Шуберт, Бах, Легар – и Берлин с «Белым рождеством»! Вокальный цикл «Зимний путь», «Аве Мария» и «Квартет», «Прекрасна мельничиха» тут – и их сыграл нам наш квинтет! Каков от «Моцарта эффект»! «Волшебной флейты», «Фигаро» и «Дон Жуана», и «Концерта», – а сколько нас увидело! «Сила судьбы» – любовь и рок… Альмира, Клеопатра, Ксеркс, Электра, Тит, еще Жермон, Родриго, Леонора здесь! «Редеет облаков летучая гряда», «Царит ли день» иль «Сумрак пал». «Молчанье ночи тайное» всегда – и все ж «Любовь останется»… «Три мастера, три мира…» – Шостакович, Прокофьев и Виссарион наш Шебалин. «Романс» из кинофильма «Овод», «Любовь к трем апельсинам», «Укрощение строптивой». «Мелодий караван» – квартет сыграл и танцы, и «Антракт», «Сюиту», также и Форе, и Шуберта, еще регтайм. «Поп-классик». «Шебалин-ансамбль» нас пригласил вновь на концерт, в котором Моцарт и Бернстайн, Россини, Шуберт, Брамс и Гендель. «GRAND OPERA» – Розина, Фигаро, Жермон и Виолетта, и «Кармен», «Сила судьбы» – еще не все, Пуччини, опера «Богема». «Сцена письма», Онегин, Князь – и симфонический оркестр. «GRAND OPERA» ведь удалась – раскрыв нам музыкой секрет! «Орган: величие и тайны» – поведал мудрость нам свою: от Баха – фуги здесь звучали, до Франции, России тут. Рояль передает нам чувства, круг тем и образов, и стиль. И исполнять на нем искусно – значит, раскрыть нам, зрителям, свой мир. Миниатюры это иль сонаты – Чайковский, Метнер, Глазунов, Рахманинов в программе, Лядов – мы «Табакеркой» назовем. «Мелодия» и «Юмореска», «Славянский танец» ми минор. И Сметана, и «Дворжак неизвестный» – в них аромат лугов и гор. Шопен и Скрябин романтичны – в их музыке мы видим свет. И легкость, но и смысл жизни – и на вопрос звучит ответ. Веселье, простота, шутливость, изящество, «шаги», «поклон» в придворных танцах отразились, где юмор, значит, Гайдн – он! Его фантазии, сонаты – мелодия стремительна порой! Ах, этот Фигаро, однако, – вот Моцарт и его герой! Величие и сила воли, бесстрашие, стойкость, драматизм – мы слышим в барабанном бое, «раскатах грома», в «сердце – ритм». Великий классик был Бетховен – и музыка его вся, словно жизнь. То он тревожно так настроен, а то покой, природы тишь. «С любимыми не расставайтесь!» – оставили такой наказ шестидесятники-поэты, чтоб «кровью прорастало в нас». «Собор Парижской Богоматери» – роман Гюго «Нотр-Дам де Пари». Вершитель судеб и хранитель тайны, орган со сцены вновь звучит. Куприн и Бунин – «Суламифь» и «Темные аллеи», и снова Брамс и Лист, Шопен звучат. Звучит и голос – он уверен, и устремлен со сцены взгляд. И этот «Карнавал шедевров» – и Верди, Гендель и Сен-Санс… Беллини «Каватина, стретта Нормы», и исполненье – высший класс! «Рождественский романс» – колядки, Вивальди, Моцарт и Бернстайн, хоралы, песни, из кантаты «Поет зима» – таков «Романс»! И «Пламя страсти» разжигают гитара, балалайка нам! А Монти «Чардаш» как играют, «Голубку» и «Бразильский карнавал»! «Испанский танец», «Зарисовки…», «Астурию», что жарко так! «Вернись в Сорренто», «О, мое солнце», «Не плачь», «Мне не забыть тебя». «Три вечные струны» – стихи, романсы о вере, о душе, любви: Чайковского и Баха, Брамса, Цветаевой и Лермонтова стихи. «Татьянин день» – и по традиции, «живая женская душа»… А «У беды глаза зеленые» – «Спаси и сохрани», «Вы вспомните меня»! «Люблю тебя», «Твои следы» уж замело все «Белым снегом». Так «Пожалей меня» и ты, «Мой ненаглядный», лучше нету. «Из века в век поэтами воспета…»: «Весна идет», «Я встретил вас», «Баллада о любви» и «Посвящение», и «Первая любовь» – и все для вас!!! Для «Вас сердца и песни наши», пусть «Вдоль по улице метелица метет» и «Ветер ветку клонит» даже, «Черемуха колышется» и опадет. И пусть «Костры горят далекие», «Дорогой длинною» «На тот большак»… «Гляжу в озера синие», глубокие – Иваны, Марьи – все ТЕБЕ принадлежат. И «С балалайкой жить милее», пусть «Волга-реченька» течет. Не обещай «Златые горы»… А как Русланова, Мордасова поет! «Два короля» – орган, фортепиано: Шопен и Моцарт, Шуман, Франк. И «Танго», «Посвящение» звучало, «Концерт», прелюдии – и все для нас! И «Капли на стекле», как слезы… О, «Святый Боже, дай нам сил!» «Для славы со Христом мы были созданы» – лишь любит тот, умеет кто простить… «Казалось», что «давно все ясно»… «Мы – русские!» – и «мы поднимемся с колен»! И «жизнь твоя ведь не напрасна», «хоть знаем смерть, гонения и плен». «Так помолись ты обо мне вдали и помолись ты, когда я в дороге». Стихи и песни – о любви, чтоб не забыли мы о Боге. «Цветущая мелодия весны» – любовь к родному краю и просторам. В ней удаль, широта и искренность души – и грусть пронзительна, а в ней любовь к «Малиновому звону». Ведь «Пятый элемент – любовь», она всегда парит над нашим миром. И ранит, и ласкает вновь, и ей подвластно все – и время, и сердца любимых. И даже «Призрак оперы» влюблен! Мы – в мюзикл таинственно прекрасный. Сопрано, тенор, баритон, орган и свет над нами властны. Бывает «Опера» и «без кулис», чтоб мы увидели ее такою: дуэты, арии, речитатив – Чайковский, Моцарт нам откроют! И «В новом свете» вновь «орган» предстанет зрителю со сцены. И зазвучат и скрипка, альт, гитара, саксофон – ударные «ответят»! «Гармонии кристаллы» «заиграют» вновь! И мы услышим Альбинони, Франка, Баха, Марчелло, Шумана, Каччини – и любовь, и свет прольет нам музыка Вивальди. «Любви цветок необычайный» – «Лесная сказка», «Я и ты». «Забыты нежные лобзанья» и «Хризантемы отцвели». «Ты полюби!», «Побудь со мною», «Гори, гори моя звезда»… «В душе моей», «Увядшая» как «розы», – «Моя любовь для Вас забавой» лишь была. Во мне звучит еще «Молитва» и «Девушка», что «с волосами цвета льна»… «Здесь хорошо», труба звучит открыто. «Элегия», «Фантазия» – и вновь поет душа! «Один» лишь «век» – и Шостакович, и Таривердиев, и Саша Черный, и Мартынов Леонид. И созданы уже «Сатиры», «вечерний город», «пляска листьев», «плеск воды»… Но пламя и таинственные тени, народные мелодии и танцев ритм – и вот «Испания» уже нас ослепила, Бизе и Римский-Корсаков звучит! Кармен – о, непокорная натура! Не в силах удержать тебя Хозе. Играешь ты своей судьбой безумно – и гибель предвещают карты уж тебе… «А напоследок я скажу…»: «Придет и к вам любовь», конечно! И будет «Лунный свет» и «Лилии» в саду – и «Замок грез серебряных», и нежность. «От сердца к сердцу» песни эти: и «Месяц на небе», и «Песня про рушник», «Гуцулочка», «Коханий», «Черемшина» – и нам не разлюбить их, не забыть! «Друзья-однополчане», где вы? Для вас звучит вновь «Майский вальс»! Вы все «Дороги» прошагали – берёг «Платочек синий» каждого из вас. Сидели вы «В землянке» «Темной ночью», закончилась война – летят вновь «Журавли». Вы защищали Родину собою – и долгожданную Победу принесли!!! Уже звучат другие песни, их любит, знает вся страна – «Команда молодости нашей», какие «Старые слова»! Пахоменко, Эдита Пьеха, Лариса Мондрус – сколько их! И «сколько моря, сколько лета»! «Насыплю солнца» вам из них! «Ты не печалься», «Там, за облаками» «Твой голос», он «Есть только миг». Хоть «Мир не прост», но «Льется музыка» над нами – летает «Птица счастья» «От зари» и «до зари»! Пусть будут «Вечная весна» и «Листопад», «Два берега одной любви» – твои «Глаза напротив»! И «Опустела без тебя земля», когда «дарили свою нежность звезды». Но «Без меня тебе, любимый мой, Земля мала, как остров!» Ты «Позови меня с собой», чтобы «река Любви» в нас не «замерзла». Пока идут «Старинные часы», «А, знаешь, все еще» ведь «будет!» Ты «Озеро надежды» сохрани – пусть полный зал завороженным будет! … «Немного» что ж, «не получилось», ведь лучше больше, чем «немного». В сезоне новом чтоб «искрились» – АНШЛАГОВ И ПРЕМЬЕР ВАМ МНОГО!!!» (Гаврилович С. В., 20.05.17 – 21.05.17 гг.). Гаврилович С. В. 

07.05.17 г.
«Прелестное барокко» – 22 апреля в Органном зале премьерой новой концертной программы порадовал нас квартет народных инструментов «Тарские ворота» (Евгения Строкина – домра, Дмитрий Лемещук – баян, Александр Таршилов – балалайка-контрабас, Дмитрий Строкин – балалайка, художественный руководитель) и солистка Омской филармонии, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Вероника Бартеньева (сопрано). Вела концерт мастер художественного слова – заслуженный деятель культуры Омской области Алла Енина. В программе прозвучали произведения Д. Скарлатти, Ж. Рамо, Ф. Обера, Ф. Куперена, Г. Генделя, А. Вивальди, А. Шнитке и поэтические образцы эпохи барокко – знаменитые сонеты Шекспира и Петрарки. «Италия, XVI век – расцвет культуры, науки, но постепенно все уходит в небытие, в страну приезжают иностранцы. Но знать и церковники не могут смириться с этим – они привыкли к пышности, к элитности, знатности и всеми силами пытаются возродить хотя бы культуру, чтобы на примере культуры показать свое благополучие. Так в Италии в конце XVI века появляется новое направление, новый стиль – «барокко». Генуя, Падуя, Рим, Венеция… Рим все еще полон культурных начинаний, и католическая церковь имеет по-прежнему большое значение. Постепенно стиль барокко распространяется по Европе… «Барокко» с итальянского – «причудливый, необычайный, тяготеющий к пышности, вычурный, элитный». После Возрождения (Ренессанса) многие не воспринимали барокко. Если тогда естественное – это было главным, то в эпоху барокко все естественное было «дикарством и варварством» и полностью отрицалось. Эпоха барокко – это не только музыка, это архитектура, живопись, театр, литература, мода», – такими эпоху и стиль барокко представила зрителям мастер художественного слова Алла Енина, открывая концерт. «В эпоху барокко стремительно развивается музыка, композиторы пишут произведения для виртуозных исполнителей, дается свобода импровизации для музыкантов…» Открылась новая концертная программа «Сонатой до мажор» Д. Скартлатти в исполнении квартета «Тарские ворота». Главная и побочная партия экспозиции контрастируют тонально, разработка контрастирует с крайними частями своим драматическим характером. Украшения – форшлаги и трели усиливают шутливо-задорный тон музыки, подчеркивая характерные места в мелодии и гармонии (сильные доли, опорные точки). Все это придает исполнению конструктивную ясность и единое устремленное движение в своем развитии. Продолжая концерт, ведущая программы Алла Енина поинтересовалась у Евгении Строкиной (домра), почему именно народные инструменты представляют такую музыку? «Я считаю, что несправедливое немного отношение к русским народным инструментам. Эпоха барокко в Европе – это период ее расцвета и крах для скоморохов в России. Кто такие скоморохи? Для нашего распространенного и, увы, ошибочного понимания – это что-то лубочное, несерьезное, «низкопробное»… На самом деле, скоморохи – это профессиональные артисты. Артисты, разные по жанрам – актеры, циркачи, танцоры, музыканты разного уровня. И наши струнные инструменты (гусли, домры, балалайки), духовые (гудки, рожки, кугиклы) были в руках именно профессиональных исполнителей. Скоморохи были своего рода «средством массовой информации», влияющей на мнение зрителей. Но, к сожалению, эта культура была безнадежно утеряна. Мы даже не можем в точности произвести, как выглядели инструменты того времени, не говоря уже о более серьезном в музыкальной области. Мы решили сопоставить ту грань эпохи, спроецировав музыку того времени, тем более, что многие специалисты говорят, что именно «русские народные инструменты достаточно точно передают колорит этой эпохи». Так что, навязанное мнение слышать там только «фольклор», весьма ошибочно. А наш русский баян – дальний родственник фисгармонии и самого органа!» – таким был профессиональный ответ солистки квартета «Тарские ворота» Евгении Строкиной. Следующим произведением, представленным слушателям, стала «Концертная фантазия «Курица» Ж. Рамо. Ритм, положенный в основу произведения, имитирует «кудахтанье», а основная тема у домры, начинающаяся с повторения одного звука и, завершающая фразу интервалом, подхватывается баяном и всеми инструментами квартета. Секвенционно-вариационное развитие основной темы, украшенное форшлагами и трелями, пассажами, создавая образ курицы, заканчивается все же лирически задумчиво. «Поэзия эпохи барокко… Испанка Хуана Инес де ла Крус – она была настоящим ученым, но востребованной она не могла быть. Две ее страсти – поэзия и наука. Она очень рано ушла из жизни (1651 – 1695), а ее труды до сих пор и печатаются, и изучаются: «О, как вы к женщинам жестоки за их приверженность к грехам!.. Но неужель не ясно вам, откуда женские пороки? Из женщин – символ суеты не ваше ль делает искусство? Но, пробудив в них злые чувства, вы требуете доброты. В ход средство пустите любое, и ваше рвенье победит, – но тут вы сделаете вид, что крепость вам сдалась без боя. Вы собственных страстей своих пугаетесь, как свиста плети… Вы сказки любите, как дети, как дети, вы боитесь их. Нужна вам в женщине любимой (таков уж ваш мужской девиз) смесь восхитительной Таис с Лукрецией непогрешимой. … Но где же та, что вас пленит, затеяв с вами бой по праву, коль вам суровость не по нраву, а легкомыслие претит? Меж вашей пылкостью и скукой лишь та уверенно пройдет, в ком нет любви, но есть расчет в союзе с Евиной наукой. А тем, кто любит вас, увы, любовь всегда ломает крылья… Над их душой свершив насилье, от них прощенья ждете вы. … Но пусть в союзе с вами плоть, тщета мирская, силы ада – в самой любви для вас преграда, и вам любви не побороть!» В исполнении квартета «Тарские ворота» прозвучала «Жига» Ф. Обера. Жига – матросский танец. Это произведение отличается четкостью ритма, устремленностью мелодии, построенной на контрасте и динамическом развитии, а секвенционное ее развитие придает танцу очарование и завершенность. БРАВО!!! «Франсуа Куперен – это символ этой эпохи. Современники называли его «великий Куперен». В исполнении квартета «Тарские ворота» прозвучали «Маленькие ветряные мельницы» Ф. Куперена. Основной мотив произведения непрерывно секвенционно развивается, то в нисходящем движении, то в восходящем у домры (Евгения Строкина) и баяна (Дмитрий Лемещук) – это рисует образ работающей мельницы. Заканчивается произведение восходящим пассажем, словно «дуновение легкого ветерка»… И снова в исполнении мастера художественного слова Аллы Ениной звучит сонет Хуаны Инес де ла Крус: « Меня не любит тот, кого люблю, я не люблю того, кем я любима; к словам немилого неумолима, перед любимым слезы лью. Хулящему меня любовь сулю, хулю того, кем я боготворима, смеясь над нелюбимым нестерпимо, насмешки от любимого терплю. Любя и не любя, я оскорбляю всегда невольно одного из двух; сама, любя и не любя, страдаю. Терзают оба мой смятенный дух: один – меня мольбами оглушая, другой – к моим мольбам оставшись глух». «Когда вчера с тобой я говорила, я по холодным видела глазам: не веришь ты уже моим словам, ты требуешь, чтоб сердце я открыла. Любовь свое величие явила, свершила чудо, вняв моим мольбам, и, волю дав спасительным слезам, измученное сердце оголила. Поверь ему, оставь ненужный страх… Прочь, ревность! Прочь больное подозренье! Ужель, любимый, ты в моих словах не слышишь сердца моего биенье: к тебе взывает сердце о прощенье, слезясь слезами у тебя в руках». В исполнении солистки Омской филармонии, лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Вероники Бартеньевой (сопрано) и квартета «Тарские ворота» прозвучало произведение А. Скарлатти «Как мотылек влюбленный». Мелодика Скарлатти – это совсем не та величаво и спокойно льющаяся кантилена вокального типа. Композитор больше любит ритмически острый, ломкий рисунок с короткими, островыразительными фразами, «шаловливыми» бросками на широкие интервалы и в удаленные друг от друга крайние регистры. И исполненное произведение тому подтверждение. «Фиалка» А. Скарлатти в исполнении Вероники Бартеньевой прозвучала более напевно, закругленно, стаккато у солистки перекликается с фразами на стаккато у квартета, а их повторение на интервал выше придает произведению изящество и грациозность, что создает впечатление «тонкой игры» у голоса и инструментального сопровождения. БРАВО!!! В исполнении мастера художественного слова Аллы Ениной прозвучали сонеты Петрарки и Шекспира. «Есть существа, которые летят навстречу солнцу, глаз не закрывая…» (Петрарка). «Люблю, – но реже говорю об этом, люблю нежней, – но не для многих глаз. Торгует чувством тот, кто перед светом всю душу выставляет напоказ. Тебя встречал я песней, как приветом, когда любовь нова была для нас. Так соловей поет в полночный час весной, но флейту забывает летом. Ночь не лишится прелести своей, когда его умолкнут излиянья. Но музыка, звуча со всех ветвей, обычной став, теряет обаянье. И я умолк подобно соловью: свое пропел и больше не пою» (Шекспир, сонет 102). «Уж если медь, гранит, земля и небо не устоят, когда придет им срок, как может устоять, со смертью споря, краса твоя – незыблемый цветок? Как удержать дыханье розы алой, когда осада тяжкая времен незыблемые сокрушает скалы и рушит бронзу статуй и колонн? О горькое раздумье!.. Где, какое для красоты убежище найти? Как, маятник остановив рукою, цвет времени от времени спасти?.. Надежды нет. Но, может, облик милый спасут черные чернила!» В исполнении квартета «Тарские» ворота» прозвучала «Соната ми мажор» Д. Скарлатти. Главная тема контрастна тонально и динамически, характер темы упругий, украшен трелями, форшлагами, акцентами. «Соната фа мажор» Д. Скарлатти отличается своим целеустремленным характером, включая в себя виртуозные пассажи, контраст динамики. «Кто будет помнить царственный наряд, гнушаясь жалким рубищем твоим? И на вопрос: «Где прячутся теперь остатки красоты веселых дней?» – Что скажешь ты? На дне усталых глаз? Но злой насмешкой будет твой ответ. Достойней прозвучали бы слова: «Вы посмотрите на моих детей. Моя былая свежесть в них жива, в ней отраженье старости моей. Пускай с годами стынущая кровь в наследнике твоем пылает вновь!» (Шекспир, сонет 2). «Ты – музыка, но музам музыкальным ты внемлешь с непонятною тоской. Зачем же любишь то, что так печально, встречаешь муку радостью такой? Где тайная причина этой муки? Не потому ли грустью ты объят, что стройно согласованные звуки упреком одиночеству звучат? Прислушайся, как дружественно струны вступают в твой голос, подают, – как будто мать, отец и отрок юный в счастливом единении поют. Нам говорит согласье струн в концерте, что одинокий путь подобен смерти» (Шекспир, сонет 8). В исполнении квартета «Тарские ворота» прозвучали «Менуэт» и «Фуга» из «Сюиты в старинном стиле» А. Шнитке. Оригинальным жанром в отечественной музыке второй половины XX века становится инструментальный «театр миниатюр». Театральность в музыке проявляется благодаря диктату времени: стремление к яркой зрелищности связано с появлением новых форм искусства – кинематографии, телевидения, а также тенденции к слиянию музыки и театра. И образцом этого инструментального «театра миниатюр» в сочинениях А. Шнитке является «Сюита в старинном стиле», над которой он работал с 1965 по 1972 годы. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку. Изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» («Пастораль», «Балет» и «Пантомима») и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» («Менуэт» и «Фуга»). Лишь в семидесятые годы, окончательно завершенная «Сюита в старинном стиле» становится концертным произведением. Получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. Менуэт означает «малый, незначительный» – это старинный танец, ставший символом галантных манер, он очень грациозен в силу многочисленных па. По своему настроению «Менуэт» – элегически-созерцательная часть. Его простота обращена к мелочам и деталям. Это простота наивности и видимости – стремление воспринимать жизнь «как она есть», видеть неразрешимый конфликт между внешним и внутренним. Тема «Менуэта» у домры повторяется в партии баяна. Она развивается ритмически, тембрально, динамически. Затем более утвердительно снова звучит в партии домры и повторяется в партии балалайки, возвращается в партию баяна. И как «отголоски» темы в конце «Менуэта» звучит у баяна, домры, балалайки. Фуга – это форма, которая традиционно призвана выразить сложность и вариативность мира. «Фуга» в исполнении квартета «Тарские ворота» прозвучала на едином дыхании с проведением темы у домры, баяна, балалайки как сольно, так и в диалоге, при мощном или «затаенном» звучании у всего квартета, придя к «согласию» в конце. А мощная «фортепианная фактура» в партии балалайки имитирует оркестровое звучание (Дмитрий Строкин) при чуткой и виртуозной поддержке балалайки-контрабас (Александр Таршилов). В музыке А. Шнитке слышится повествование о Человеке и Вселенной, о сознании и подсознании, о духовном и бездуховном, об извечной борьбе добра и зла. За музыкальными категориями угадывается человек с чутким обостренным отношением к миру, человек как единая частица прошлого, настоящего и будущего. И с образным содержанием его творчества на примере «Сюиты в старинном стиле», стилизованной под барочную музыку, нас познакомил квартет народных инструментов «Тарские ворота». БРАВО!!! Продолжая концерт, прозвучала «Ария Роделинды» из оперы «Роделинда» Г. Генделя в исполнении Вероники Бартеньевой (сопрано): «О, друг мой милый, друг мой милый, о друг мой милый, навеки я забыла, навеки я забыла печали прежних дней, печали прежних дней. О да, навеки я забыла печали прежних дней. … Поверь, мой друг прекрасный, тебя люблю я страстно, тебя люблю я страстно, любить сильней нельзя. Любить сильней нельзя, поверь, мой друг прекрасный, тебя люблю я страстно, любить сильней нельзя, любить сильней нельзя». Ария звучит в быстром темпе, с акцентами, временами на стаккато, короткие закругленные фразы чередуются с пассажами и интервальными скачками в мелодии – все это создает неповторимый характер героини, выражая ее эмоции и чувства. Солисткой филармонии Вероникой Бартеньевой в сопровождении квартета народных инструментов «Тарские ворота» была исполнена «Ария Странника» из оратории «Триумф Юдифи» А. Вивальди. Уже во вступлении квартета – буря чувств, мятежность, страсть! Воинственная наступательная мелодия, троекратные возгласы и виртуозно исполненные солисткой юбиляции передали всю гамму человеческих чувств. Характер был передан не только голосом, движениями, но и взглядом, обращенным к слушателям во время своего проведения арии квартетом. Это был Голос Страсти! БРАВО!!! Продолжая премьерную программу, квартет народных инструментов «Тарские ворота» исполнил два Концерта из цикла «Времена года» А. Вивальди: Концерт № 4 фа минор «Зима» и Концерт № 2 соль минор «Лето». Каждый из концертов имеет развернутую литературную программу, изложенную в сонетах. I часть Концерта «Зима» «Allegro non molto» была представлена ведущей Аллой Ениной так: «Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, и с севера ветра волна накатила. От стужи зубами стучишь на бегу, колотишь ногами, согреться не в силах…» Нарастающая, как «снежный ком», гармония у баяна и балалайки, поддержанная форшлагами у домры, выливается в виртуозное начало в партии домры, которое в своем развитии приходит к торжествующему звучанию у всего квартета. И это производит потрясающий эффект на слушателей! Виртуозные пассажи у домры (Евгения Строкина) и балалайки (Дмитрий Строкин) за счет повторения основного мотива и «подхода» к нему, как «волны», неистово «бурлят». Единое «аккордовое полотно» в партии домры вновь возвращает нас к торжествующему звучанию всего квартета, которое и закрепляется в конце I части Концерта. «… Как сладко в уюте, тепле и тиши от злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя…» Вторая часть Концерта «Largo» звучит как единое полотно – двухголосная мелодия у домры звучит медленно и мягко, украшена трелями, основная интонация – восходящая секвенция (Евгения Строкина) на фоне мерного «покачивания гармонии» у баяна (Дмитрий Лемещук). «На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лед под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, идет не на шутку меж ними сраженье. Хоть стужа и вьюга пока не сдались, дарит нам зима и свои наслажденья». «Говорящая» мелодия в партии домры во II части Концерта «Largo» представлена основным ее звеном – начальным восходящим интервалом и затем нисходящим поступенным движением, снова и снова повторяющимся. Это создает эффект взволнованности, желания «сказать, убедить». Этот основной мотив мелодии проводится в разных регистрах, при контрастной динамике. Такое непрерывное движение и развитие приводит постепенно к драматическому звучанию у всего квартета, что напоминает даже «испанские страсти»! Лирическое отступление темы выражено в виде коротких фраз, которые перекликаются, звучат завершенно и мягко. III часть Концерта «Allegro» наиболее известна. Виртуозные пассажи у домры (Евгения Строкина), аккордово поддержанные баяном (Дмитрий Лемещук) и балалайкой (Дмитрий Строкин), разрешают драматическую развязку в конце Концерта. БРАВО!!! «… Кукушки голос звонко и призывно доносится из леса. Нежный разговор щегол и горлица ведут неторопливо, и теплым ветром напоен простор…» I часть Концерта № 2 соль минор «Лето» имеет программное название: «Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина». Жалобные, вопросительные интонации в начале части прослеживаются и на протяжении всей I части, являясь связующим звеном в ее развитии. И вдруг врывается «шквал страстей» – пунктирный ритм у баяна, в партии домры на фоне сменяющейся гармонии выделяются ее основные «опорные точки». … И снова вопросительные, жалобные интонации… Слышатся трели, «голос кукушки», звучание снова становится драматичным у всего квартета. … И снова вопросительные интонации… Лирическое проведение темы в партии домры построено на тех же нисходящих интонациях, которые внезапно сменяются быстрым темпом и то нисходящими пассажами у домры и баяна, то восходящими. «В полях лениво стадо бродит. От тяжкого, удушливого зноя страдает, сохнет все в природе, томится жаждой все живое…» II часть Концерта «Adagio – Presto». В «Adagio» нисходящие жалобные интонации у домры прерываются внезапными репликами баяна. «… Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха бедный, замирает: бьют молнии, грохочет гром, и спелые колосья вырывает гроза безжалостно кругом». III часть Концерта «Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза». Виртуозные пассажи у домры и баяна, словно грозовые молнии, звучали остро и неотвратимо. Целеустремленная мелодия сквозь грозовые облака пролилась на землю долгожданным ливнем и стала очищением и для природы, и для человека. Такое воздействие свойственно музыке великого итальянского композитора Антонио Вивальди. БРАВО!!! квартету народных инструментов «Тарские ворота»!!! Продолжительными аплодисментами зал стоя благодарил артистов Омской филармонии за представленную премьеру «Прелестное барокко»: Веронику Бартеньеву (сопрано), квартет народных инструментов «Тарские ворота» – Евгению Строкину (домра), Дмитрия Лемещука (баян), Александра Таршилова (балалайка-контрабас), Дмитрия Строкина (балалайка, художественный руководитель) и ведущую программы – мастера художественного слова, заслуженного деятеля культуры Омской области Аллу Енину. Отдельные аплодисменты зала были Павлу Глазунову (балалайка-контрабас), присутствовавшему на премьере. БРАВО!!! «Тарским воротам»!!! БРАВО!!! виртуозному коллективу Омской филармонии!!! ПОЗДРАВЛЯЮ С ПРЕМЬЕРОЙ!!! Гаврилович С. В.

27.04.17 г.
«Капли на стекле» – 16 апреля в Органном зале состоялась ПРЕМЬЕРА программы, в которой приняли участие артисты филармонии: Татьяна Семерьянова (сопрано), Павел Комаров (баритон, гитара), Константин Беляков (гитара), Марина Климентова (фортепиано), Оксана Кулешова (орган). Автор и ведущая – мастер художественного слова Татьяна Юрьева. В программе было представлено творчество инока Афонского монастыря Всеволода Филипьева – нашего современника, православного журналиста, поэта, писателя, богослова, члена Союза писателей России. Его книги вызывают огромный интерес у читателей, издаются стотысячными тиражами, переводятся на иностранные языки. На стихи инока Всеволода современные композиторы пишут духовные песни в разных стилях – от романса до рок-баллад. Инок Всеволод в прошлом – монах Русской православной церкви заграницей (1992 – 2008), насельник Свято-Троицкого мужского монастыря в Джорданвилле. С 2010 года проживает на Афоне, выпустив ряд книг, а в 2017 году – поэтический сборник. «Афон». «Далекие те были времена… Гласит легенда: «Камень бросил Афон огромный в Посейдона – и не достать его со дна Эгейского-то моря…». Давным-давно как-то плыла Мария с Иоанном Богословом. Но буря страшная была, и их прибило к берегу Афона. И красотой его была поражена Мария, попросив у Бога чуда. «Да будет это место для тебя – уделом, садом и спасеньем будет!» На полуострове была Гора, в скалистых берегах имелись бухты. Дождливой, мягкою была зима, а лето было жарким, чудным! Еловые, дубовые леса, росли каштаны, груши. Черешня, яблоня цвела, оливки с виноградом лучшим! Божественной природа здесь была, но шли века, история менялась. Монахи стали приезжать сюда – и жили здесь, и делом занимались. В XVII и XVIII веках Афон стал местом просвещенья, учености, уже тогда ценили книгу здесь и мненье. Империя Османская была, Балканские шли войны… А жизнь монастырей текла – и в годы и в невзгоды. Разбросаны по всей Горе монастыри и скиты: Святого Павла, Филофей, Пантелеймона, Димитрия. И русские здесь были имена, достойные своей истории. И вдохновляла их Гора на помыслы высокие. Хоть трудно было здесь и жить, была дорога верною. Здесь Богу посвящали жизнь – и укреплялись верою» (Гаврилович С. В., 10.02.17 г.). «Христос воскрес!» – обратилась к зрителям ведущая Татьяна Юрьева. «Воистину воскрес!» – откликнулся зал. «И в мире стало светлей, и в сердце вошло тепло, и больше не властно зло над синей землей людей. Анафема ветхой тьме, анафема пустоте, предательству и тюрьме, прельстительной суете. Мы видели Истины свет! Мы знаем, что Бог наш жив. И каждый ответил «Нет» апостасийной лжи. Такого не знала ночь, такого не видел свет: смерть уходила прочь, солнцем светился снег». Стихотворением «Торжество Православия» Татьяна Юрьева начала знакомство с творчеством инока Всеволода Филипьева в День Светлого Христова Воскресения. Под аккомпанемент Константина Белякова (гитара) Павел Комаров (баритон, гитара) исполнил песню иеромонаха Романа «Радость моя»: «Радость моя, наступает пора покаянная, радость моя, запожарилась осень вокруг. Нет ничего на земле постоянного, радость моя, мой единственный друг. Желтое, красное – все разноцветное, золотом, золотом устланы рвы. Прямо в лицо роднику безответному ветер повыбросил мелочь листвы. … Радость моя, эта суетность грешная даже на паперть швыряет листы. Но возжелали покоя нездешнего Белые Церкви, Святые Отцы. … Белые Церкви плывут в Бесконечности, о, Кладенцы неземной Чистоты! Непокоренные граждане Вечности, Белые Церкви, Святые Кресты. Вас не касаются запахи тленные, этот октябрьский отчаянный пир. Белые Церкви – Твердыни Вселенныя, не устоите – развалится мир. Звон колокольный летит сквозь столетия, встретим же в Храме молитвенный час: радость моя, мы с тобой не заметили; осень уже за порогом у нас». Мерный аккомпанемент спокойной душевной мелодии рисует картину золотой осени, где витает дух вечных устоев, при которых человек чувствует себя частицей чего-то непостоянного, но, вместе с тем, чего-то незыблемого, которое является основой всего на земле. БРАВО!!! По-осеннему красиво и сердечно Татьяна Юрьева прочитала стихотворение «Прелюдия листьев»: «Осенние листья, последние листья – желтые, бурые, красные. Вы – только листья, всего лишь – листья, к судьбе людской непричастные. Ветер взвивает прощальный танец листьев, летящих в вечность. Утром на лужах серебряный глянец, и слово Твое: «Сердечность». … Много неясного: кружево знаков, сроки, слова и числа. Чтобы взошло завтра поле маков, сегодня падают листья». Продолжила программу глубокая по смыслу и вере песня в исполнении Павла Комарова: «Казалось, давно все ясно. Сказали бы – не поверил, что жизнь моя не напрасна, что в ней я не все измерил. Лежал я совсем забытый, средь поля, как после битвы, и произносил пробитый слова последней молитвы. Простертый и обреченный, не зря я видно молился, коль с неба не ворон черный, а ангел белый спустился. И сразу на поле брани мне столько любви отмерил, когда я лежал на грани, когда я совсем не верил, когда я дышал на грани, когда я уже не верил. Казалось, давно все ясно. Сказали бы – не поверил, что жизнь моя не напрасна, что в ней я не все измерил. …Ведь жизнь ТВОЯ не напрасна, когда ТЫ в Бога поверил». Продолжили программу стихотворения, исполненные Татьяной Юрьевой эмоционально сильно – призывно, как «глоток свободы», и, отмечая трагические факты нашей истории, все же с верой в победу: «Так странно и так откровенно в воздухе запах измены. Зло назначает цены, смерть рассекает вены. Словно ручей весенний кровь обрела свободу. Вздернут Сергей Есенин, брошен Вампилов в воду. Солнце застыло в лужах, снова разбужен Герцен. Если стреляют в сердце, контрольный уже не нужен. Не важно, где это будет, не важно, в какие годы: снова найдутся люди, не терпящие свободы…» («Контрольный выстрел»). «А ты живешь, как будто у тебя нет кожи, ты скорее умрешь, чем будешь стреножен. Сколько раз тебе говорили: «Будь осторожен», но ты не будешь…» («Ты живешь»). «Мужчины воюют, а женщины плачут – так было всегда, но настанет пора – знамена взовьются, и кони доскачут, и высохнут слезы с победой добра. … И радость на лицах людских станет вечной, герои живыми вернутся с войны, и все вознесутся дорогою млечной туда, где не будет и тени вины. Давай пожелаем друг другу удачи, решимости в битве, терпенья в любви. Мужчины воюют, а женщины плачут, их слезы, как звезды, ведут корабли!» («Новые слова»). В продолжение этой темы прозвучала песня Булата Окуджавы о солдатских сапогах в исполнении Павла Комарова под аккомпанемент – «солдатский шаг» Константина Белякова: «Вы слышите, грохочут сапоги, и птицы ошалелые летят, и женщины глядят из-под руки? Вы поняли, куда они глядят? Вы слышите: грохочет барабан? Солдат, прощайся с ней, прощайся с ней… Уходит взвод в туман-туман-туман… А прошлое ясней-ясней-ясней. А где же наше мужество, солдат, когда мы возвращаемся назад? Его, наверно, женщины крадут и, как птенца, за пазуху кладут. … А мы рукой на прошлое: вранье! А мы с надеждой в будущее: свет! А по полям жиреет воронье, а по пятам война грохочет вслед. И снова переулком – сапоги, и птицы ошалелые летят, и женщины глядят из-под руки… В затылки наши круглые глядят». Стихотворение «Отважные» инока Всеволода Филипьева Татьяна Юрьева прочитала с болью, надрывом, возмущением и вопросом: «Девочки тоже воюют, мальчики тоже плачут и ставят все на удачу, и получают сдачу: кровавыми пулями, колкими взглядами, иудиными поцелуями, взрывами и засадами. И вроде бы жили все на одной улице, так нет же, из наших рядов вырывают их лица, такие не умирают от старости или в больнице… Так хочется крепко зажмуриться, представить, что мы в первом классе, смеемся, играем в классики, повзрослев, играем на сцене классиков… Откуда же острый, как финка, вопрос: «Белый дом», Чечня, Беслан и «Норд-Ост» – вам помогли или помешали, вы так хотели или за вас решали, когда поезда ваших жизней пошли под откос? Много покладистых, добрых, порядочных, но среди тысячи тысяч, как иней средь лета, приходят только однажды отважные». В исполнении солистки филармонии, лауреата международных конкурсов Татьяны Семерьяновой (сопрано) прозвучала песня «Молитва» Александра Градского под аккомпанемент гитар и органа (Оксана Кулешова): «Святый боже, дай нам сил, сохрани нас и спаси от словец и от словца, от льстеца и хитреца, и мудреца. И на помощь не зови ни в болезни, ни в любви, чья тут боль и чья вина, но чашу горького вина испей до дна. И на ложь, и на обман ты души не трать, скорбя, верь – развеется туман, верь, господь спасет тебя. Святый боже, сохрани от сатрапа и судьи, от доноса и прута, от петли и хомута, и от кнута. И на ложь, и на обман ты души не трать, скорбя, верь – развеется туман, верь, господь спасет тебя. Святый боже, дай нам сил, сохрани нас и спаси от кумиров и рабов, от пророков и гробов и дай нам кров». Мелодия молитвы на фоне непрерывного звучания органа, постепенно возносящаяся под «купол храма», производит особенно сильное впечатление своей возвышенностью и глубоким значением каждого в ней слова. А последние слова «и дай нам кров» прозвучали как ее последний «взлет» и утверждение сказанного. БРАВО!!! И снова в исполнении Татьяны Юрьевой звучат завораживающе и особо проникновенно стихи инока Всеволода Филипьева: «Никто никому ничего не докажет, никто никому. Снежинка, на руку упавшая, скажет тебе одному. Слезами погасишь уставшие свечи под куполом дня. Кто не был, тот будет, а время не лечит тебя и меня. Кто не был, тот будет, кто был – не забудет, как в сердца пролёт бросали окурки, бульварные речи, искусственный лед. Снежинка на руку… Слезами погасят тебя и меня, а после во гробе цветами украсят, за что-то кляня. Но есть Сердцеведец, познавший страданья и лютую боль. Когда на земле уже нет оправданья…, он дарит любовь» («Сердцеведение»). «Подойди к Нему, если тебе будет больно, если кошмары во сне, если твой выход сольный, если тебе будет больно, подойди к Нему. Как твое имя? – Тысяча глаз! Где твое сердце? – В плену! Ты предал родину тысячу раз, ты эмигрировал на Луну. Мы в окружении. Это конец. Раны посыпаны солью. Штурмом берут наш стеклянный дворец и болью. Кто будет первым? – Тысяча рук! Зачем ты родился? Девочка в морге скончалась от мук, ты было влюбился. Подойди к Нему, если тебе будет больно, если кошмары во сне, если твой выход сольный, если тебе будет больно, подойди к Нему. Где Его земли? – За той горой, в Иерусалиме. Будь осторожен, там часовой стреляет в спины. Но для бесстрашных есть на земле странное дело. Кажется, был ты испытан во зле, тогда смело подойди к Нему, если тебе будет больно, если кошмары во сне, если твой выход сольный, если тебе будет больно, подойди к Нему. Не ожидал, что за горечь твою заплатят жизнью? Мальчик мой страшный, слово «люблю» ты где-нибудь слышал? Подойди к Нему, если тебе будет больно, если кошмары во сне, если твой выход сольный, если тебе будет больно, подойди к Нему» («Подойди к Нему»). В продолжение концерта Татьяна Семерьянова исполнила известную и любимую всеми песню Булата Окуджавы «Молитва» в сопровождении Константина Белякова (гитара) и Павла Комарова (гитара): «Пока Земля еще вертится, пока еще ярок свет, Господи, дай же ты каждому, чего у него нет. Умному дай голову, трусливому дай коня, дай счастливому денег и не забудь про меня. Пока Земля еще вертится, Господи, твоя власть, дай рвущемуся к власти навластвоваться всласть. Дай передышку щедрому хоть на исходе дня, Каину дай раскаянье и не забудь про меня. Я знаю, ты все умеешь, я верую в мудрость твою, как верит солдат убитый, что он проживает в раю. Как верит каждое ухо тихим речам твоим, как веруем и мы сами, не ведая, что творим. Господи, мой Боже, зеленоглазый мой, пока Земля еще вертится и это ей странно самой. Пока еще хватает времени и огня, дай же ты всем понемногу и не забудь про меня. Дай же ты всем понемногу и не забудь про меня». БРАВО!!! Ведущая концерта Татьяна Юрьева прочитала стихотворение «Капли на стекле», которое и дало название программе: «Как слезы, капли на стекле; последний дождь оставил их. А где, скажи, остаться мне: в стране своей? в степях чужих? Последний путь, как первый путь, а выход – это новый вход. Закат перегорит в восход, и радостью задышит грусть. Опять побег? Или возврат? От совести не убежишь… Закат – восход, восход – закат. Найдешь покой, когда решишь: что для тебя важней всего? Чего ты ждешь от жизни сей?.. Слезами вымыто стекло. Как слезы, капли у дождей». Философское размышление о поиске своего пути и обретении счастья… Продолжая концерт под аккомпанемент гитар, Татьяна Семерьянова с Павлом Комаровым исполнили песню иеромонаха Романа из репертуара Жанны Бичевской «Целебный родник»: «Если тебя неудача постигла, если не в силах развеять тоску. Осенью мягкой, осенью тихой, выйди скорей к моему роднику. За родником – белый храм, кладбище старое. Этот забытый край Русь нам оставила. Если глаза затуманились влагой, из родника поплещи на глаза. Можешь поплакать, спокойно поплакать, кто разберет, где вода, где слеза? Видишь, вон там журавли пролетели, за горизонтом растаял их крик?… Если ты болен, прикован к постели, пусть тебе снится целебный родник. За родником – белый храм, кладбище старое. Этот забытый край Русь нам оставила». Мелодия песни и ее исполнение приносят успокоение и исцеление душе. БРАВО!!! Широта и необъятность русской земли, единое целое человека с природой почувствовались в исполнении Татьяной Юрьевой следующего стихотворения: «Я из этой земли пришел и в эту землю уйду. Ты плыви, легкокрылый челн, неси меня в ту страну, где на Троицу зелень трав, где кресты с четырех сторон, где незыблем и строг устав, где немолчен пасхальный звон. Я с этой землей – одно, я с небом этим – един; а стихи мои – полотно и краски русских картин. Но недосказанность есть в стихах о родной земле, потому что не вечно здесь сменяться зиме и весне. … Ну, а ныне пора огня, жгучих листьев и жгучих рос. Помолись. Оседлай коня. И в сраженьи хоругвь не брось» («Я из этой земли…»). В исполнении Павла Комарова прозвучала песня иеромонаха Романа из репертуара Жанны Бичевской «Ах, как птицы поют»: «Ах, как птицы поют! Так в неволе не спеть! Ублажаю тебя, Божье Слово – Свобода! Соловьи, соловьи! Я б хотел умереть под Акафист подобного рода. … Что вас манит сюда из далеких широт, там казалось сытней и красивей. Или воля не та, или воздух не тот? Знать, и вам не прожить без России. … Не ищите во мне злоязычества суть, кто ж меняет Творца на творенье? Отложите пока человеческий суд, распахните сердца на мгновенье. … Где ж вы, судьи мои? Я пред вами стою и готов головой заручиться. Что, покуда у нас так пред Богом поют, ничего на Руси не случится! Что, покуда у нас соловьи так поют, ничего на Руси не случится!» И чувствуется до боли любовь к России… Драматической кульминацией программы явилось стихотворение инока Всеволода Филипьева «Ангел Апокалипсиса», исполненное мастером художественного слова Татьяной Юрьевой под аккомпанемент двух гитар и органа. … Беспокойное и тревожное вступление уже создает предчувствие чего-то надвигающегося и неотвратимого, а фразы, произнесенные четко, с усиливающейся интонацией в голосе, еще больше придают исполнению трагизма и боли за русскую землю: «Знаки исхода, знаки конца, знаки на лицах и на сердцах. Словно угли на горячей золе, алые знаки на русской земле. Ангел сияющий, вестник Творца, – в крыльях сапфировых знаки конца. Молнией стелется след колесницы. Пламенный крест в вознесенной деснице. Будем тверды в наступающий день. Падшего ангела серая тень ляжет на Церковь ночной пеленой. Около храмов встанет конвой. Зверь начертанье наложит свое падшим на руку и на чело, в храме воссядет на мраморный трон. Но тьма не вечна… падет Вавилон! Близко уж время. Жених при дверях. Ангел конца уже в русских степях. Встанет стеною стотысячный звон – это предсказанный Армагеддон. Армагеддон начался на земле – в каждом народе и каждой стране; битва со злом и в тебе, и во мне – Армагеддон начался на земле! Знаки исхода, знаки конца, знаки на лицах и на сердцах. Словно угли на горячей золе, алые знаки на русской земле. … Алые знаки на русской земле… Алые знаки на русской земле». И как единое полотно этой сцены прозвучала затем в исполнении Татьяны Семерьяновой песня иеромонаха Романа «Колокольный звон»: «Колокольный звон над землей плывет, а в монастыре братский хор поет. – Господи, помилуй! Инок-канонарх положил поклон, и тотчас затих колокольный звон. – Господи, помилуй! … Свечки, образа, мантия, кресты, братский хор поет среди глас шестый. – Господи, помилуй! Странники стоят, молится народ. Русь еще жива, Русь еще поет: – Господи, помилуй! … Твой черед настал, молодой звонарь, пробуди простор, посильней ударь. – Господи, помилуй! С музыкой такой хоть идти на смерть! Сколько же тебе, Русь святая петь? – Господи, помилуй!» Аккомпанемент – «колокольный звон» к концу песни постепенно стихает на фоне органа и смолкает совсем… БРАВО!!! «Любить Россию трудно, а не любить трудней. Забыть ли майское утро в объятьях желтых полей? Отбросить ли ветвь сирени, склонившуюся к лицу? Не судите Русь; на коленях молитесь о ней Творцу («Судьям России»). Проникновенно, с глубоким убеждением и верой в нерушимое прочитала ведущая Татьяна Юрьева стихотворение «Неразрушимое»: «В тишине разоренных базилик, мы молились, как свечи, тая. Если распята наша Россия, то и мы вместе с ней умираем. Нет моста между адом и раем. Нерушимое – неразрушимо. Мы молчим и, как свечи, таем, и слезятся глаза от дыма. Догореть до конца не страшно на Херувимской песне. Если распята родина наша, то и мы вместе с ней… воскреснем!» И на этом подъеме солисты Омской филармонии Татьяна Семерьянова и Павел Комаров исполнили песню «Мы – Русские» из репертуара Жанны Бичевской на музыку и слова Г. Пономарева: «Для славы со Христом мы были созданы, никак нас враг чудовищный не съест. Кололи нас серпом, звездили звёздами, но наше знамя есть и будет Крест». И припев песни зал пел вместе с солистами: «Ведут нас ко Христу дороги узкие, мы знаем смерть, гонения и плен. Мы – Русские, мы – Русские, мы – Русские, мы всё равно поднимемся с колен! Мы – Русские, мы – Русские, мы – Русские, мы всё равно поднимемся с колен!» «На теле у России раны рваные, но свет Христов отчётлив впереди. И если нападут на нас поганые, мы в бой пойдём с крестами на груди. Ведут нас ко Христу дороги узкие, мы знаем смерть, гонения и плен. Мы – Русские, мы – Русские, мы – Русские, мы всё равно поднимемся с колен! Мы – Русские, мы – Русские, мы – Русские, мы всё равно поднимемся с колен! … Уж ангелы трубят к Последней Битве, за Веру, за Царя иди, не трусь. Соборным покаяньем и молитвой да воскресит Господь Святую Русь! Ведут нас ко Христу дороги узкие, мы знаем смерть, гонения и плен. Мы – Русские, мы – Русские, мы – Русские, мы всё равно поднимемся с колен! Мы – Русские, мы – Русские, мы – Русские, покаемся – поднимемся с колен!» «Мы – Русские!» – завершила песню Татьяна Семерьянова. Объединяющая и поднимающая дух песня! БРАВО!!! Задавая «вечные и неразрешенные вопросы», прочитала Татьяна Юрьева стихотворение «Крестный путь»: «Бурлит бушующее море, водоворот страстей кипит, там льется кровь, там слезы, горе, там смерти власть, там Бог забыт. Метутся издревле народы, во тьме блуждая наугад. Их манят призраки свободы, влечет страстями лживый ад. Куда стопы направим мы? Куда бежать и как спасаться? Где нет греха, где нету тьмы? Иль вечно в муках оставаться, во власти мира сатаны? Горе поднимем, братья, очи, внизу не ждет нас ничего. Вверху же свет Христов средь ночи, и тьма не победит его». И как «свет Христов» прозвучала песня Юлии Березовой «Помолись обо мне, мой друг» в исполнении Татьяны Семерьяновой (сопрано), Павла Комарова (гитара), Константина Белякова (гитара) и Оксаны Кулешовой (орган): «Помолись обо мне, мой друг. Помолись, когда я в дороге, чтобы где-то когда-то вдруг я совсем не забыл о Боге. Помолись обо мне вдали, помолись, когда мы в разлуке, чтобы здесь на краю земли, как Пилат не умыл я руки. Помолись обо мне у креста, чтоб как Петр на скрещении улиц не отрекся я от Христа под кудахтанье здешних куриц… Помолись обо мне вдали, помолись, без единого слова, чтоб гвоздями своих грехов я не впился в тело Христово. Помолись обо мне в тиши, помолись обо мне и в шуме, чтоб на радость врагам души злым разбойником я не умер. Устремляясь глазами ввысь, прохожу я под самым адом… Молча, слезно или взглядом, где бы ни был ты, помолись. Помолись…» В исполнении Павла Комарова прозвучала песня, ставшая уже каждому родной, из репертуара Николая Гнатюка «Малиновый звон» (слова А. Поперечный, муз. А. Морозов): «Сквозь полудрёму и сон слышу малиновый звон, это рассвета гонцы, в травах звенят бубенцы. Это средь русских равнин вспыхнули гроздья рябин, это в родимой глуши что-то коснулось души. Малиновый звон на заре, скажи моей милой земле, что я в неё с детства влюблён, как в этот малиновый звон. Этот малиновый звон от материнских икон, от той высокой звезды да от минувшей беды. Пыльный затеплится шлях, где мы бродили в полях, где на заре, как сквозь сон, слышен малиновый звон. Малиновый звон на заре…» Бесчисленные вопросы и ответы на них прозвучали в стихотворении «Яблоки плачут» в исполнении Татьяны Юрьевой: «Я знаю людей, у которых нет жалости, я знаю людей, у которых нет совести, я сам из тех, у кого нет голоса, из тех, кто не знает, куда приплывет. Как мы могли растерять все жемчужины? Кто там пускает ракеты в полет? Выстрелы в небо, песни не нужные и вместо манны – жареный лед… Где вы, герои – невинные воины, где вы, младенцы с бесстрашной душой? Где вы, певцы с ненадтреснутым голосом? Где те, кто знают, куда мы плывем? Скоро ли будет Второе Пришествие? Падают яблоки, бьются о грунт. Всё! Мы приплыли. Конец путешествия, только любимые не предадут. Только на жалости зиждется вечное, в вечном без совести нам не прожить. Нет ничего на земле безупречного, счастлив лишь Тот, Кто умеет простить. Падают яблоки, бьются сердечные, плачут и бьются о борт корабля. Кто-то увидит рассветы предвечные, может быть, ты… а, может быть, я». Потрясающе пронзительное стихотворение «Простите» и его исполнение: «Пойте песни так, как поете, говорите, как говорите. Если даже весну не вернете, то хотя бы любимых простите: всех далеких и недоступных, улетевших, ушедших, уплывших, самых близких и самых беспутных, не вернувшихся и не простивших. Раньше срока бутон не сорвите, лебедей не стреляйте на взлете. Вы любимых сердечно простите. Лишь любовью любимых спасёте». БРАВО!!! И в завершение концерта прозвучала песня Игоря Матвиенко «Жить» в исполнении солистов филармонии – Татьяны Семерьяновой (сопрано) и Павла Комарова (баритон), Константина Белякова (гитара), Оксаны Кулешовой (орган) и Марины Климентовой (фортепиано): «Как можно отнять жизнь? Как можно выключить свет? Как можно отнять мать у ребенка, которому пять лет? Нет, нет, нет! Нет, нет, нет! Человеку знать не дано, сколько времени будет он жить. Но дано выбирать одно: как ему с этим временем быть – жить! Жить, жить, жить, жить, жить, жить, жить, жить, жить!» Чередование вопросов у солистов и ответов на них особо подчеркивают их важность. Жизнеутверждающая партия фортепиано и уход мелодии в верхний регистр придают особую приподнятость песни: «Жить, жить, жить! Как научиться в мире жить? Уметь любить, уметь прощать, и до конца себя отдать, и до конца себя отдать! Жить, жить, жить; как научиться просто жить, с людьми родными рядом быть, просто мечтать, просто любить – и каждым мигом своим дорожить. Как можно простить врагу, как переступить черту? Как слезы отнять в груди и видеть рассвет впереди, надеяться и верить? Прошлый день уже не вернуть, в этом будущей жизни суть: передать, сохранить, простить – нашим детям здесь еще жить. Жить, жить, жить, жить, жить, жить, жить, жить, жить! Жить, жить, жить! От счастья по небу кружить. И вновь поднимется заря, затем обнимется Земля; затем обнимется Земля! Жить, жить, жить, как научиться просто жить? В объятьях утренней зари – просто любить, просто мечтать; сердцем своим этот мир согревать. Жить, жить, жить, как научиться просто жить? Не воевать, не убивать, а человеком просто стать, а человеком просто стать. Просто жить!» На такой жизнеутверждающей ноте автор и ведущая программы – мастер художественного слова Татьяна Юрьева еще раз поздравила всех с этим величайшим праздником из праздников, пожелав всем жизни, любви и добра, нашим детям и внукам – и нашей горячо любимой России! «Жизни хорошей, доброй, красивой, сильной, яркой жизни!!!» Поздравляю с премьерой программы всех ее участников – солистов Омской филармонии, лауреатов международных и всероссийских конкурсов: Татьяну Семерьянову (сопрано), Павла Комарова (баритон, гитара), Константина Белякова (гитара), Оксану Кулешову (орган) и Марину Климентову (фортепиано). И автора и ведущую программы, мастера художественного слова Татьяну Юрьеву за такую глубокую и сильную программу, в которой были подняты вечные темы – о любви, вере, надежде, поиске смысла и обретении счастья!!! БРАВО!!! От имени зрителей, присутствовавших на премьере и от имени тех, кто очень хотел прийти, но остался отмечать праздник в кругу своих близких, от своего имени ПРОШУ руководство Омской филармонии повторить программу – люди очень ждут ее снова!!! «Чаша любви». «Какая боль! Какая вера! Какая мощь! Какой талант!» Взывали к людям Вы со сцены – Вы обращались к их сердцам. Добро и зло, и ночь, и день, но свет и истина превыше. И мы поднимемся с колен – так предначертано нам свыше. Пусть постоянного нет ничего, но для меня – моя ты радость. И в мире суетном земном белеют церкви листопадом. Прощальный танец желтых листьев, летящих в вечность над землей, он полон знаков, слов и чисел – последних, но сердечность ведь с тобой… Казалось, что давно все ясно, но жизнь не всю еще измерил. Молился я и не напрасно – спустился ангел, мне поверил. Но в воздухе так откровенно витает зло, измены запах. Стреляют в сердце и назначают цену… Свободу душат, а это важно. Мужчины воюют, а женщины плачут – так было всегда, но высохнут слезы. И мы пожелаем друг другу удачи – пусть вьются знамена, доскачут кони! Пусть в наших рядах останутся лица, не будет пусть пуль, колких взглядов и взрывов. И чтобы никто не попал бы в больницу – и каждый из нас пусть отважным будет. Спаси нас, Боже, сохрани – и пусть рассеется туман. И чашу дай любви испить без мудреца и хитреца. Ты не докажешь никому. Снежинка скажет лишь тебе – ты подойди сейчас к Нему, пусть даже боль, кошмар во сне. Ведь еще вертится земля, ведь еще ярок этот свет. Как слезы, капли от дождя… Чего ты ждешь от жизни сей? С землей и небом ты един, где зелень трав, пасхальный звон. Где краски полотна картин и недосказанность во всем. Ты выйди лучше к роднику, услышь, как птицы там поют. Свобода Божья здесь во всем, и ты поймешь – Россия тут. Но есть исход и есть конец – и знаки их на небе, в сердце. Словно угли они в золе – борьба со злом та неизбежна. Но хор поет и молится народ, и колокольный звон плывет над всей землей. И Русь жива, и Русь еще поет – и ставит свечи за больных и грешных. Водоворот страстей кипит, и где-то кровь и слезы, горе. Где смерти власть, там Бог забыт. Обетованна та земля, где нету горя. Так помолись же обо мне, мой друг, покуда я в дороге. Неважно, кто ты, где, а важно, как живешь на свете. Без совести нам не прожить. И больше на земле нет безупречного – лишь любит тот, умеет кто простить, останется лишь это вечное. Пусть не дано нам больше знать, но выбор дан распорядиться временем – просто любить, просто мечтать и так прожить, чтоб люди верили. В поэзии Филипьева есть все – что происходит с нами, в мире. И чувства сильные идут к нам от него, чтоб больше верили и больше чтоб любили. Программа потрясающе сильна! В ней драматизм, успокоенье – и две гитары под рояль с органом, голосом про все нам спели» (Гаврилович С. В., 19.04.17 г.). 

10.04.17 г.
2 апреля в Органном зале Омской филармонии состоялся концерт «Орган. Фортепиано», в котором приняли участие солисты Омской филармонии, лауреаты международных конкурсов Марина Климентова (фортепиано) и Оксана Кулешова (орган), ассистент Елена Орлова. Вела концерт мастер художественного слова Татьяна Юрьева. «Сегодня на сцене «два короля инструментов» – орган и фортепиано. Орган – величественный инструмент эпохи барокко, который невозможно себе представить без церковного пространства и христианской музыкальной культуры, он – «мудрый рассказчик и проповедник»; и фортепиано – «светский франт», без которого невозможны блестящие празднества и концерты. Два ярких, виртуозных солиста сегодня на сцене представляют ансамбль. Это настоящий «царственный, королевский» ансамбль, для которого написано много прекрасных сочинений великими композиторами», – открыла концерт ведущая Татьяна Юрьева. «… Заполнен день. А для души, для песнопенья, для кантаты – лишь ночь. Трепещет на губах молчанье. «Помоги мне, Боже. Не успеваю, – шепчет Бах. – Не успеваю… Ты поможешь? Меня заботит не успех, не славы ласковые цепи. Мне б только, Господи, успеть к воскресной службе в нашей Церкви. Я не завидую другим, живу Твоею благодатью. Не знаю, кто диктует им, но мне диктуешь ты, Создатель. Не надобно иного мне – нет осиянее и выше отрады, чем, наедине с Тобой Тебя, мой Боже, слышать! И тяготы не тяжелы, когда ловлю, под небом, стоя, струящийся из тишины хорал, отпущенный Тобою! Раскрой же, Господи, скорей свои объятия – и свято приму из вечности Твоей ко мне летящую кантату!» В исполнении Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган) прозвучали «Три органных хоральных прелюдий» И. С. Баха. «Прелюдия соль мажор» неуклонна в своем непрерывном, наступательном, утверждающем начале у фортепиано. «Прелюдия си минор» отличается светлым спокойствием, при котором «взывающие» интонации у фортепиано именно и создают это умиротворение на фоне поддерживающей гармонии у органа. В начале «Прелюдии ми минор» первенство отдано органу, усложнен гармонический язык. Органное проведение темы подхватывается фортепиано, и уже вместе они ведут равноправный «диалог». Совместное развитие темы из нижнего регистра у фортепиано постепенно уходит в верхний и заканчивается длительным вопросом, но все же с разрешением-ответом на него. Продолжила программу «Увертюра» к опере «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. Эта опера завершила творческий путь Моцарта. Ее премьера состоялась 30 сентября 1791 года, за 2 месяца до смерти композитора, в одном из народных театров в предместье Вены. Опера, которой дирижировал сам Моцарт, имела огромный успех у критиков и публики. «Увертюра», в которой мощное и торжественное Adagio и сонатное Allegro на живой, легкой теме. Adagio начинается с трех аккордов, символичного числа, которое было священным у масонов. В основе темы Allegro многократное повторение на одном звуке, в которой есть и утверждение, и шутка, и вопрос. Исполнение «Увертюры» стало ярким, образным и живым. БРАВО!!! «Музыка – это сила любви, это «вздох ангелов» в наших сердцах. Столько замечательных слов написано великими, пытающимися дать определение этому чуду!» В исполнении Татьяны Юрьевой замечательно прозвучали стихи Константина Бальмонта «Музыка»: «Когда и правая и левая рука чрез волшебство поют на клавишах двуцветных, и звездною росой обрызгана тоска, и колокольчики журчат в мечтах рассветных, – тогда священна ты, – ты не одна из нас, а ты как солнца луч в движении тумана, и голос сердца ты, и листьев ты рассказ, и в роще дремлющей идущая Диана. Всего острей в тебе поет одна струна, чрез грезу Шумана и зыбкий стон Шопена. Безумие луны! И вся ты – как луна, когда вскипит волна и падает как пена». В исполнении Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой прозвучала II часть «Концерта для фортепиано с оркестром № 1» ми минор Ф. Шопена. После вступления органа зазвучала мелодия в жанре ноктюрна у фортепиано. Она свободна, орнаментальна, усложнена арпеджированными аккордами. Вторая тема близка первой по безмятежному спокойному настроению, но более певуча и насыщена секундовыми интонациями, триольными пассажами в верхнем регистре. Также «слышатся» голоса природы – шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели на фоне гармонической поддержки органа. Прозрачно и умиротворенно заканчивается II часть «Концерта». Великолепное исполнение!!! Завершилось первое отделение концерта музыкой Сен-Санса. «Его дарование проявилось столь рано, что составило ему славу второго Моцарта. В его музыке есть страницы столь откровенные, что их смело можно поставить в один ряд с творениями гениев». «Во французской музыке он – нечто исключительное, явление вплоть до последнего времени почти единичное. В нем представлен великий дух», –  писал о Сен-Сансе Р. Роллан. В исполнении Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган) прозвучал «Финал» из 6 дуэтов для фортепиано и органа К. Сен-Санса. Шесть дуэтов, в которых мощь органа, «дух соперничества» у фортепиано в его устремленности, неустанном восходящем движении, утверждении своего права, которое все же «смягчается» бурлящими непрерывными пассажами. И наступает некое «примирение и согласие» двух равноправных, сильных сторон, которое сменяется элементами танцевальности арпеджированных пассажей. Но «великий дух» вновь звучит в партии фортепиано, ненадолго растворяясь в верхнем регистре в трелях, чтобы вернуться и утвердиться с еще большей силой и мощью со всей высоты нисходящими октавными пассажами у фортепиано. БРАВО!!! Потрясающее исполнение!!! Второе отделение концерта открылось музыкой Сезара Франка. «В его творческом наследии сочинения самых разных жанров – оратории, камерные ансамбли, произведения для фортепиано, и особое место в его творчестве принадлежит сочинениям для органа. Это инструмент, которым он сам блестяще виртуозно владел, и если говорить об органной музыке, то в этом он был величайшим композитором после Баха». В исполнении Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой прозвучала «Прелюдия, фуга и вариации» С. Франка. Мелодия прелюдии у органа звучит мягко, как бы «дотягиваясь» и обволакивая собой, на фоне поддерживающей гармонии у фортепиано, что создает ощущение непрерывной текучести. Аккордовое вступление фуги чередуется с арпеджированными пассажами у фортепиано, после которых появляется тема фуги. Звуча отдаленно, к ней присоединяется верхний голос. Развиваясь, тема переходит в партию фортепиано, и идет совместное сквозное развитие. В вариациях тема у органа звучит на фоне «переливающейся» гармонии фортепиано, приобретая все более взволнованный характер. Контрастное звучание темы в конце вариаций завершается «растворяющимся озарением». «… Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души, души непорочной и лучезарной красоты. Почти все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние» (Р. Роллан). Музыка Франка благородна, полна звукового очарования, выразительности и возвышенной одухотворенности, что и передали своим исполнением Марина Климентова (фортепиано) и Оксана Кулешова (орган). «Мятежный порыв, поэтическая мечтательность, глубочайший психологизм, отличающие сочинения Роберта Шумана, это отражение сложности и противоречивости его эпохи и его личности. «Освещать глубину человеческого сердца – вот истинное предназначение художника», – утверждал композитор. Строками стихотворения Ильи Лифшица Татьяна Юрьева подготовила исполнение романса «Посвящение» Р. Шумана – Ф. Листа: «О, мятущийся дух! Как ты дерзок, напорист! Переменчивых чувств составляется повесть. Масок калейдоскоп, с быстротою сменяясь. Должен тщательным быть музыкальный анализ. Эту логику трудно расшифровать – диалектика сердца бесконечно права…». Возвышенно-парящая тема проходит сначала у органа, затем в партии фортепиано. Развиваясь на фоне триольного ритма у фортепиано, звучит гордо и торжественно у органа. И в аккордовом изложении проходит у фортепиано, сменяясь в конце нежностью и мечтательностью. «2 этюда в форме канона» Р. Шумана исполнены Мариной Климентовой и Оксаной Кулешовой. Развитие первого этюда проходит в рамках небольшого диапазона, но отличается взволнованностью, внутренним интонационным богатством и наполненностью. Мечтательная тема второго этюда у фортепиано на фоне триольного аккомпанемента в дальнейшем усложняется пунктирным ритмом, мягко завершаясь в конце. БРАВО!!! «Великий Астор –именно так называют соотечественники своего великого композитора современности Астора Пьяццоллу», – продолжила программу мастер художественного слова Татьяна Юрьева. – Благодаря Астору Пьяццолле весь мир не просто узнал, а всей душой полюбил прекрасное танго. Танго! Сложно найти человека, который бы остался равнодушным к танго Пьяццоллы. Ведь благодаря этой музыке мы можем испытать весь спектр мыслимых и немыслимых чувств: счастье, радость, очарование, полет – все это в знаменитых танго Пьяццоллы». И в исполнении Марины Климентовой и Оксаны Кулешовой прозвучало танго «Лето» из цикла «Времена года» А. Пьяццоллы. Звуча вначале вкрадчиво, ускоряясь и нарастая у фортепиано, тема передается органу. Резкость ритма сменяется возвышающейся над всем мелодией органа, которая развивается затем совместно у двух инструментов и резко обрывается на пике эмоций… После лирического перехода звучит потрясающей красоты мелодия, как бы возрождающаяся, но имеющая право на своего существование в этом бушующем мире страстей, эмоций и характеров. И эффектным нисходящим глиссандо у фортепиано заканчивается танго «Лето» А. Пьяццоллы. БРАВО!!! В завершение концертной программы с особым вдохновением Татьяна Юрьева прочитала строки стихотворения «Музыка» Людмилы Кудрявцевой: «О, музыка, – язык любви, язык всемирного общенья!.. Как звуки вечные твои нас пробуждают к просветленью, как наполняют кровь и мысль, как успокаивают нервы, едва по залу пронеслись раскаты двух аккордов первых. … Ты, музыка, – язык любви, созданье божьего свеченья, как очищаешь душу ты, как зажигаешь вдохновенье!» Колокольно и мощно началось произведение Ф. Крейслера «В стиле Пуньяни» в исполнении Марины Климентовой (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган), пронизывая нас до самых глубин сердца. Величественное вступление сменилось «вопрошающими» интонациями у фортепиано. И, все-таки, жизненное начало возобладало! Дальнейшее развитие темы в быстром темпе у фортепиано, сменяясь лирическим настроением, приобретая четкие черты в верхнем светлом регистре, меняясь гармонически, достигает своего апогея в аккордовом изложении в партии фортепиано. И звуча еще более торжественно и основательно, окончательно утверждает победный дух! Поистине, «королевский подарок» был преподнесен всем слушателям солистками Омской филармонии, лауреатами международных конкурсов Мариной Климентовой (фортепиано) и Оксаной Кулешовой (орган). И благодаря вдохновенному и эмоциональному его прочтению мастером художественного слова Татьяной Юрьевой, он приобрел еще большее значение для всех, кто наслаждался великолепным исполнением прекрасных произведений великих композиторов. БРАВО!!! «Два короля» – орган, фортепиано, вы – «мудрый проповедник», «светский франт». И в церкви музыка всегда звучала, звучала на концертах и балах. Как приходила в душу, сердце людям? И свыше послан этот дар. Способны слышать на земле те люди, чьи имена остались нам в веках. Величие и красоту в наследство оставили потомкам вы! Была та музыка для сердца, а формы придавали строгие черты. Вы передали нам восторг и волю, порыв и созерцание души. И пронесли через века с собою законы мирозданья, жизни смысл» (Гаврилович С. В., 10.04.17 г.). 

08.04.17 г.
«С балалайкой жить милее» – 1 апреля в Органном зале Омской филармонии состоялся концерт, в котором прозвучали русские народные песни и их инструментальные обработки. Программу представили: заслуженный артист России Виктор Шурыгин (балалайка), лауреат международных конкурсов Константин Беляков (гитара), солистки Государственного Омского русского народного хора – Татьяна Небосенко и Наталья Николаева. Концерт вела мастер художественного слова Татьяна Юрьева. «Ничто не может быть сильнее народной музыки», – утверждал великий поэт. «А наша Россия – она же просто звенит песнями! Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси, под песни как грибы вырастают города, под песни пеленается, женится и хоронится русский человек. Все дорожное: дворянство и недворянство летит под песни ямщиков, под песни заряжает пищаль свою смуглый, с смолистыми усами казак. Песня – это говорящая, звучащая, живая история России». «И сегодня мы с радостью обращаемся к этой «звучащей истории России», к этой душе народной, которая живет, не смотря ни на что, и щедро дарит нам красоту, доброту, широту, искренность и безудержный молодецкий задор!» – такими словами обратилась к зрителям ведущая в начале концерта. Открыл концерт «Светит месяц» Б. Трояновского в исполнении Виктора Шурыгина (балалайка) и Константина Белякова (гитара). Виртуозные вариации на тему песни показали, каков характер русского человека! «Трудно найти человека, который не знал бы, не чувствовал и не любил народной музыки, народной песни. И хоть не звучит она сегодня «от края до края» по всей России, но звучит и живет в наших сердцах. И звучит, и живет благодаря тем легендарным, всенародно любимым народным исполнительницам, которые вложили в эту музыку, в эту песню свою душу. И среди них особое место занимают Лидия Русланова и Мария Мордасова. «Плоть от плоти, кровь от крови» русского народа, они отдали своему творчеству, своей песне всю свою душу, всю силу и красоту своего таланта», – продолжила программу Татьяна Юрьева. В исполнении солистки Государственного Омского русского народного хора Татьяны Небосенко прозвучали русские народные песни: «Я на горку шла», «Златые горы», в которых и шутка, и отражение нелегкой девичьей судьбы. Строками стихотворения о балалайке В. Андреевой Татьяна Юрьева представила следующий номер программы «Заиграй, моя волынка» Б. Трояновского в исполнении Виктора Шурыгина и Константина Белякова: «Поиграй-ка, пострадай-ка, символ русской старины, удалая балалайка – развеселых три струны! … Вот опять смеется, плачет, перебором душу рвет, в удали кручину прячет, а как за сердце берет! … Светит месяц круторогий, тройка мчится, даль бледна… Три струны – как три дороги. И судьба – на всех одна». Под аккомпанемент гитары-«волынки» прозвучала веселая и лиричная тема песни у балалайки! В исполнении дуэта прозвучала «жемчужина русского фольклора» – «Камаринская» А. Шалова, которая раззадорила слушателей сочетанием приемов игры у балалайки, шумовым эффектом гитары, шутливыми репликами солистов, и была сразу подхвачена аплодисментами зрителей! БРАВО!!! «Наша народная музыка, народная песня сродни молитве – с ней возрадуешься и наплачешься, и душу свою утешишь. Вот почему и тянется к ней душа! А если в эту музыку, в эту песню вкладывает свою душу еще и исполнитель, то любовь к нему становится безмерной. Почему народ так любил Лидию Русланову? Афиши о ее концертах вызывали сенсации! Города выстраивались в очередь, чтобы послушать любимую артистку. Конферансье не давали договорить ее имени до конца – зал буквально взрывался грохотом оваций! Конечно, не только за ее самобытность, необыкновенной красоты голос, но, прежде всего за то, что она в каждую песню вкладывала свою душу и щедро, без остатка, отдавала ее людям». В исполнении Татьяны Небосенко прозвучали песни из репертуара Лидии Руслановой. «Расти, моя калинушка» – медленная, размеренная мелодия песни, словно качающаяся на ветру калина, олицетворяет женскую долю, в которой есть место и печали, и веселью… И «Валенки» – не оставили равнодушными никого!!! БРАВО!!! «Знаменитые «Валенки» – «визитная карточка» Лидии Руслановой, которые она пела у стен поверженного Рейхстага на самом знаменательном концерте в своей артистической судьбе. Концерт этот продолжался до глубокой ночи. Весть о том, что любимая народная певица Лидия Русланова выступает у стен поверженного Рейхстага, облетела всех мгновенно. И в течение нескольких часов к Рейхстагу подходили все новые бойцы, командиры. И все были потрясены, увидев и услышав голос всенародной любимицы и ее песни. Кто-то из бойцов протянул ей уголь и попросил расписаться на колонне рядом с именами первых бойцов, ворвавшихся в фашистское логово. И она оставила там свое имя – имя знаменитой русской певицы, первой воспевшей Победу в логове фашистов». В исполнении дуэта гитары и балалайки прозвучало не менее знаменитое «Яблочко» Б. Трояновского – и под него можно представить себе всю радость наступившей долгожданной Победы в то время! БРАВО!!! А прозвучавшая в исполнении дуэта «Волга-реченька» А. Шалова создала образ великой русской полноводной реки, реки-судьбы великого русского народа. Соло балалайки, затем проведение мелодии у гитары и в конце на pianissimo у балалайки – выразили величайшую народную любовь к этой реке и всему тому, что с ней связано, что было отражено в литературе и в живописи. «Народная музыка – это то, что живет в сердце народа и спасает в любые лихолетья, исцеляет боль, вселяет веру и надежду. Как-то Лидия Русланова выступала между боями в полусожженном лесу. К ней подошел один солдат и сказал ей: «Видите, какие мы тут все чумазые после боя. Но песней своей ты умыла нас, как мать умывает своих детей. Спасибо, сердце оттаяло! Спой что-нибудь еще!» И она спела». … В исполнении Татьяны Небосенко прозвучала русская народная песня «На улице дождик»: «На улице дождик, с ведра поливает, с ведра поливает, землю прибивает. Землю прибивает, брат сестру качает, ой, люшеньки, люли, брат сестру качает». «Пиццикато» балалайки имитирует капающий дождик в начале песни. Ее грустная мелодия раскрывает всю любовь и заботу брата о сестре, так трогательно переданную нам Татьяной Небосенко под аккомпанемент гитары и балалайки. Татьяной Небосенко и Натальей Николаевой была исполнена русская народная песня «Окрасился месяц багрянцем»: «Окрасился месяц багрянцем, где волны бушуют у скал. «Поедем, красотка, кататься, давно я тебя поджидал». Замечательное исполнение песни было отмечено зрителями продолжительными аплодисментами!!! БРАВО!!! Закончилось первое отделение концерта песней «Выйду ль я на реченьку» В. Городовской в исполнении Виктора Шурыгина и Константина Белякова. Вариации на тему песни, с постепенным ускорением и усложнением приемов игры у балалайки, да еще в конце словами Константина Белякова: «Ну, разогнался – не догнать!» стали прекрасным завершением первого отделения концерта! БРАВО!!! Начало второго отделения программы было открыто исполнением песни «Ой, то не вечер» в обработке В. Шурыгина и К. Белякова. Любимая всеми песня была исполнена особо эмоционально! «Какое же это сокровище – народная музыка: песни, пляски, припевки, наигрыши, частушки. Всего не перечислишь! Первой частушечницей и всенародно любимой песенницей была Мария Мордасова. Любовь к частушке и песне привела ее в Воронежский русский народный хор. Частушка и народная песня сделали ее всенародной любимицей». Песни и частушки из репертуара Марии Мордасовой прозвучали в исполнении солистки Государственного Омского русского народного хора Натальи Николаевой. Русская народная песня «Нынче охнешь»: «… Нынче охнешь, завтра охнешь, не узнаю, по ком сохнешь. Ой, калина, ой, малина, белая черемуха и горькая рябина». Задушевные девичьи страдания… Замечательное исполнение! Веселая русская народная песня «Тимоня» в форме частушек о первом парне Тимоне задорно и озорно была исполнена Натальей Николаевой. БРАВО!!! «Русская народная музыка, песня – это же наша великая святыня, это же наша духовная сила, наши истоки, наши корни. Нам бы их сохранить! Интересно, что в музыкальных школах Японии, и вообще в школах Японии, считается обязательным знание не менее десяти русских песен, которые являются совершенным, гармоническим и мелодическим образцом. А мы можем похвалиться тем, что наши дети знают не менее десяти наших русских народных песен? … А надо, чтоб знали. Обязательно знали! Чтобы не растворился наш народ в чужеродных ритмах Техаса, Амстердама или Гамбурга. А, значит, и в чужих мыслях, и в чужом духе. Надо, чтоб обязательно сохранил свою русскую душу». В исполнении дуэта Виктора Шурыгина и Константина Белякова прозвучала «Ой, да ты, калинушка» А. Шалова. Спокойная, раздольная мелодия, звучащая издалека, повторяется проведением у гитары, развиваясь, звучит совместно, и, затихая, уходит вдаль… Потрясающее впечатление!!! БРАВО!!! Будто «вспоминая», начал дуэт «Русские напевы» Ризоля – В. Городовской. Сменяясь, они, звучали у балалайки и гитары в плясовом ритме, украшенные различными приемами игры. И зал благодарно аплодировал исполнителям!!! «Не растет трава без корней», – любила повторять Мария Мордасова. «Как бережно, с какой любовью относилась она к народной музыке. Сколько собрала по всей России песен, частушек, припевок! Но главным ее достоянием, главной ее заслугой было то, что она сумела народную частушку вынести на профессиональную сцену и так обогатить ее, что частушка сроднилась лирической песне. Эта песня звучала в сердце певицы, она была ее речью, ее даром общения с людьми, ее знали повсюду. Она была своей в каждом доме». В исполнении Натальи Николаевой прозвучали русские народные песни «Как на дубочке» («Как на дубчике голубчики сидят, меж собою разговаривают») и «Топится в огороде баня» («Топится, топится в огороде баня, женится, женится мой миленок Ваня»). Веселые, озорные частушки, наполненные юмором и любовью! БРАВО!!! «Эх, Россия!» – и зазвучала «Уральская плясовая» Б. Трояновского в исполнении Виктора Шурыгина и Константина Белякова, которые снова и снова удивляли зрителей разнообразием исполнительских приемов игры на гитаре и балалайке. Это и игра «пиццикато» левой рукой на балалайке, в это время по-молодецки причесываясь («Во, красавец!» – подыграл Константин Беляков), и шутливая «перекличка» солистов («А давай быстрее?» – у Константина Белякова. «А давай!» – подхватил Виктор Шурыгин). Довольные слушатели долго аплодировали солистам Омской филармонии заслуженному артисту России Виктору Шурыгину (балалайка) и лауреату международных конкурсов Константину Белякову (гитара). В исполнении солистки Государственного Омского русского народного хора Татьяны Небосенко прозвучала русская народная песня «По диким степям Забайкалья», в которой солистка передала и тяжелую, суровую жизнь бродяги, и его любовь к Родине, и долгожданную его встречу с матерью. А русская народная песня «Утушка луговая» в исполнении Татьяны Небосенко («Ах, утушка ты, луговая, молодушка ты, молодая. Ой, люли, люли, люли, люли, молодая. Ой, люли, люли, люли, люли, молодая») под аккомпанемент дуэта прозвучала живо и эмоционально. БРАВО!!! «Какое же это счастье, что не перевелись еще у нас в России подвижники – музыканты, артисты, всей душой влюбленные в народную музыку, которые способны всколыхнуть в нас нашу генетическую память, нашу душу, и наполнить ее до краев красотой и силой». И с первых звуков зрители узнали любимую «Калинку» и зааплодировали солистам! Быстрый темп, виртуозное владение своими инструментами – все способствовало успеху исполнения этой песни и всему концерту! БРАВО!!! Строками из стихотворения «Русские песни» Василия Межевича в завершение программы обратилась к зрителям ведущая Татьяна Юрьева: «Русь, и в песне ты могуча, широка и глубока, и свободна, и певуча, и привольна, и звонка! Ай да песни, что за песни распевает наша Русь! Уж как хочешь, брат, хоть тресни, так не спеть тебе, француз! Золотые, удалые – не немецкие, песни русские, живые – молодецкие!» Солистки Наталья Николаева и Татьяна Небосенко исполнили русскую народную песню «Субботея» («У нас нонче субботея, а назавтра воскресенье. Барыня ты моя, сударыня ты моя! Э, ох, воскресенье») – прекрасное завершение концерта, посвященного русской песне и ее великим русским народным исполнительницам – Лидии Руслановой и Марии Мордасовой. «Как наши дети чувствуют эту музыку, еще чувствуют! Надо развивать в них эту любовь, чтоб она жила и продолжалась в нашем народе!» – завершая программу, обратилась ко всем в зале мастер художественного слова Татьяна Юрьева. Благодарю солистов Омской филармонии – заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка), лауреата международных конкурсов Константина Белякова (гитара), солисток Государственного Омского русского народного хора – Татьяну Небосенко и Наталью Николаеву, и ведущую программы – мастера художественного слова Татьяну Юрьеву за замечательный концерт, любовь к русской народной музыке и за ее исполнение! Всем БРАВО!!! РУССКОЙ ПЕСНЕ БРАВО!!! «Песни русские – святыня, нам без вас никак нельзя! В вас душа и наша сила, доброта и красота. Любит наш народ частушки – молодецкий в них задор! Как же сердцу это нужно! Тем, кто в музыку влюблен! Мы в любые лихолетья радость видим только в вас: сохранили б наши дети… Как хранили их для нас» (Гаврилович С. В. 08.04.17 г.). 

19.03.17 г.
«Вам наши песни и сердца» – такая программа с очень теплым названием состоялась 12 марта в ДК «Молодежный» с участием артистов Омской филармонии. Вела программу мастер художественного слова Татьяна Юрьева. В концерте прозвучали популярные мелодии и песни разных лет, которые распевала вся страна. «Наша сегодняшняя программа – это выражение нашей любви к той музыке, выражение нашей любви к вам и нашей горячо любимой России!» – такими словами обратилась к зрителям ведущая программы. «Ох, ты Русь, Россия, Росинушка моя, как тебя понять? Как тебя обнять? Я к тебе прижмусь заплаканным лицом, а потом пройдусь по миру гонцом. Расскажу я грекам, расскажу варягам, пусть про Русь-красавицу прознают, подивятся. А глаза твои – васильки. Ой, да песни твои, как волна реки. Ой, да песни твои сладкозвучные с хором ангельским лишь созвучные…» (из «Песни калики перехожего», стихи инока Всеволода Филиппьева). Дуэт Омской филармонии – заслуженный артист России Виктор Шурыгин (балалайка) и лауреат Всероссийского конкурса Константин Беляков (гитара) великолепно исполнили и напомнили зрителям любимые русские народные песни и песни из кинофильмов. Зрители подпевали от души!!! И, слушая песни, перед глазами вставала картина необъятных просторов, колосившегося поля, дороги, ведущей вдаль, или березового леса и чистого голубого неба – всего того, что прекрасно и дорого русскому человеку… и обязательно звучавшей какой-то мелодии в душе. А петь на Руси любили всегда! «Песня русская в березах, песня русская в хлебах – на покосах, на морозах, на санях и на лугах… На ветру поют рябины, всякий слушать их готов. Сколько песен у России, сколько во поле цветов!» (из «Песен России» слова В. Семернина). В исполнении солистки Омской филармонии, лауреата Международного фестиваля Альфии Рубцовой прозвучали песни: «Вдоль по улице метелица метет» (муз. А. Варламова, слова А. Глебова), «Над полями, да над чистыми» (муз. Е. Гориной, слова А. Рославлева), «Чернобровый, черноокий» (муз. Д. Кашина, слова А. Мерзлякова), «Костры горят далекие» (муз. Б. Мокроусова, слова И. Шамова), «В лунном сиянье» (музыка и слова Е. Юрьева), «Дорогой длинною» (муз. Б. Фомина, слова К. Подревского) зрители приветствовали аплодисментами, «На крылечке твоем» из к/ф «Свадьба с приданым» (муз. Б. Мокроусова, слова А. Фатьянова), «Дружба» (муз. В. Сидорова, слова А. Шмульяна). Все песни о любви, то разудалой, то звонкой, то о затянувшемся свидании, то нежной, но обязательно большой и взаимной. БРАВО!!! С большим чувством ведущая программы Татьяна Юрьева прочитала стихотворение «Вот говорят: Россия…» Вероники Тушновой: «Вот говорят, Россия… Реченьки да березки… А я твои руки вижу, узловатые руки, жесткие. Руки, от стирки сморщенные, качавшие, пеленавшие, на победу благословлявшие. Вижу пальцы твои сведенные, – все заботы твои счастливые, все труды твои обыденные, все потери неисчислимые… Отдохнуть бы, да нет привычки на коленях лежать им праздно… Я куплю тебе рукавички, хочешь – синие, хочешь – красные? Не говори «не надо», – мол, на что красота старухе? Я на сердце согреть бы рада натруженные твои руки. Как спасенье свое держу их, волнения не осилив. Добрые твои руки, сильные твои руки, прекрасные твои руки, матерь моя, Россия!» БРАВО!!! Виктор Шурыгин (балалайка) и Константин Беляков (гитара) исполнили песню «Гляжу в озера синие» на стихи И. Шаферана из к/ф «Тени исчезают в полдень»: «Гляжу в озера синие, в полях ромашки рву… Зову тебя Россиею, единственной зову. Спроси-переспроси меня – милее нет земли. Меня здесь русским именем когда-то нарекли. … Красу твою не старили ни годы, ни беда. Иванами да Марьями гордилась ты всегда. Не все вернулись соколы – кто жив, а кто убит… Но, слава их высокая тебе принадлежит. Не знаю счастья большего, чем жить одной судьбой, грустить с тобой, земля моя, и праздновать с тобой!» БРАВО!!! Танец «Яблочко», виртуозно исполненный дуэтом, привнес в программу удаль и мастерство русских матросов! Проникновенно и глубоко прочитала мастер художественного слова Татьяна Юрьева «Рождественское письмо» великого русского философа Ивана Ильина из его труда «Поющее сердце. Книга тихих созерцаний». Это было одно из писем покойной матери сыну, написанное много лет тому назад: «Дорогой мой сын, ты жалуешься мне на свое одиночество. Если бы ты только знал, как больно и горько мне от твоих слов. С какой радостью я приехала бы и убедила бы тебя в том, что ты не одинок и не можешь быть одиноким. Что одиноким человек может быть только тогда, когда он никого не любит. Кто любит, у того сердце цветет и благоухает, и дарит свой аромат так, как цветок. Кто любит, тот не одинок. Он живет с тем, кого он любит. Он думает о нем, заботится, радуется его радостям, страдает его страданиями. У него и времени нет для того, чтобы почувствовать себя одиноким, и не рассуждать над тем, одинок он или не одинок. В любви человек забывает себя; он живет для других, он живет в других. А это и есть счастье. … Есть маленькая тайна, которую я тебе открою: кто любит, тот не запрашивает и не рассуждает. Это не нужно, это лишне. Когда это есть, это значит – любви еще нет, она не родилась. Или уже нет – умерла. Когда человек меряет и вешает, он не любит. И тогда вокруг него образовывается холод и пустота. Люди чувствуют это и отворачиваются от него. И вот тогда он становится по-настоящему одиноким, обойденным и несчастным. Нет, надо, чтобы любовь струилась из твоего сердца, надо любить людей, звать их к любви своей любовью. Открой свое сердце навстречу людям, и пусть его лучи светят и греют во все концы. И тогда, тогда вдруг случится чудо. И ты вдруг почувствуешь, как изо всех концов к тебе льются потоки ответной любви. И переживешь не просто полное счастье, а настоящее земное блаженство, в котором твое сердце цветет и благоухает. Вспомни об этом, дорогой мой сын, если вдруг снова почувствуешь себя одиноким. Особенно тогда, когда меня уже не будет на этой земле. И будь спокоен и благонадежен: потому что Господь – наш садовник, а мы – цветы в Его саду. Мы оба нежно обнимаем тебя, папа и я. Твоя мама». БРАВО!!! Продолжило программу выступление солистки Омской филармонии, лауреата Международных конкурсов Татьяны Семерьяновой. В ее исполнении прозвучали песни: «То не ветер ветку клонит» (муз. А. Варламова, слова народные), «За окном черемуха колышется» (слова Б. Тимофеева), «Мы на лодочке катались» (муз. неизв. автора, слова народные), «Конфетки-бараночки» (рус. нар. песня). Песни лиричные, полные нежности и щемящего чувства, и песни, полные задора и русского веселья. БРАВО!!! Ведущая программы Татьяна Юрьева обратила внимание зрителей на то, что в этом году исполняется 130 лет балалайке, на которой дарит свое мастерство заслуженный артист России Виктор Шурыгин. И зал горячо поприветствовал это событие!!! «С этой балалайкой Виктор Шурыгин объездил многие страны мира. Создана она мастером двора Его императорского величества Ф. Посербским по расчетам и чертежам «отца русской балалайки» Василия Андреева. Точное их количество неизвестно. Но всего не более четырех балалаек Ф. Посербского в мире. И эта балалайка радует нас своим голосом, она не просто звучит, она поет, как живая!» «Старинный романс… который живет любовью, рожден любовью и пробуждает в нас любовь…» В исполнении дуэта Виктора Шурыгина и Константина Белякова прозвучали «Концертные вариации» на тему старинного русского романса «Очи черные». Различные гитарные и балалаечные приемы игры, несомненно, украсили очарование этого романса и вызвали бурные аплодисменты зала! БРАВО!!! А исполненный виртуозно романс «Две гитары» в обработке Виктора Шурыгина и Константина Белякова с его припевом: «Эх, раз да еще раз, еще много-много раз. Эх, раз да еще раз, еще много-много раз!» привел зал в восторг!!! «Выходя на сцену, наши артисты открывают свою душу не для всех, а для каждого из вас, дорогие друзья, обнажая ее до конца и даря вам свои самые прекрасные, самые искренние чувства!» – в продолжение программы обратилась к зрителям мастер художественного слова Татьяна Юрьева. «… Не забывайте песен старых, они о многом расскажут нам. Их пели раньше и под гитару, и просто так, по вечерам. Их разнесло по свету ветром, и в наши годы, и в наши дни. Для радости и грусти светлой друзьями к нам пришли они…» В исполнении дуэта Виктора Шурыгина и Константина Белякова прозвучало попурри на темы песен из репертуара Леонида Утесова: «Как много девушек хороших» (муз. И. Дунаевского, слова В. Лебедева-Кумача) – соло Виктора Шурыгина, «Утомленное солнце» (муз. Е. Петербургского, слова И. Альбека) – соло Константина Белякова, «У самовара я и моя Маша» (музыка и слова Ф. Гордон) – соло Виктора Шурыгина. Как призыв прочитала ведущая программы Татьяна Юрьева стихотворение инока Всеволода Филиппьева «Простите»: «Пойте песни так, как поете, говорите, как говорите. Если даже весну не вернете, то хотя бы любимых простите: всех далеких и недоступных, улетевших, ушедших, уплывших, самых близких и самых беспутных, не вернувшихся и не простивших. Раньше срока бутон не сорвите, лебедей не стреляйте на взлете. Вы любимых сердечно простите. Лишь любовью любимых спасете». В исполнении Виктора Шурыгина (балалайка) и Константина Белякова (гитара) прозвучало попурри на темы песен: «Клен ты мой опавший» (муз. В. Липатова, стихи С. Есенина), «На тот большак» (муз. М. Фрадкина, слова Н. Доризо) из к/ф «Простая история», «Говорила мама мне» (муз. А. Флярковского, слова Л. Дербенева) из к/ф «Русское поле». А завершился концерт любимой всеми русской народной песней «Калинка»! БРАВО!!! «Вы лучшие!» – аплодировал зал, выражая свою признательность артистам Омской филармонии и ведущей программы мастеру художественного слова Татьяне Юрьевой!!! … «Слова… а в них душа и чувства… И перед зрителем весь мир… Мир внутренний, он как искусство… Что понял, то уж не забыл… Для вас сердца и песни наши! И слушать хочется их вновь. И нет без нас России нашей, а в песнях наша к ней любовь!» (Гаврилович С. В., 19.03.17 г.). Гаврилович С. В. 

12.03.17 г.
7 марта в Органном зале состоялся ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ в подарок милым женщинам – «Из века в век поэтами воспета…», с участием всех солистов и коллективов Омской филармонии. Концерт вела мастер художественного слова Татьяна Юрьева. С каким воодушевлением и светом в глазах Татьяна Юрьева открыла концерт строками стихотворения Алины Беляевой «Тайна женщины»: «Из века в век поэтами воспета, стократ возвышена, стократ вознесена, осталась Женщина вопросом без ответа, хрупка… и удивительно сильна. … Какое счастье! Знать, что ты любима, и с замираньем сердца ждать звонка, и чувствовать себя неотразимой и сильной, если к цели ты близка. И на себе ловить мужские взгляды, знать, что кому-то в жизни ты нужна, и принимать как высшую награду, что Женщиной на свет ты рождена!..» В исполнении Оксаны Кулешовой (орган) и Марины Климентовой (фортепиано) прозвучало «Посвящение» Ф. Шумана – Ф. Листа. Звучание органа и рояля наполнило зал, пленяя и душу, и сердце своей возвышенностью, необъятностью, нежностью и волнением, величием и торжеством, которые утверждают высокое предназначение Женщины! Праздничное и многообещающее начало концерта!!! «Рядом с женщиной обязательно должен появиться мужчина! Иначе, все пустое, все не имеет смысла – нет завязки, нет сюжета, нет радости и нет праздника». И мужчины Омской филармонии преподнесли свое внимание, свои признания и свое восхищение в этот праздничный вечер! В исполнении Оксаны Кулешовой (орган) и Константина Белякова (гитара) прозвучала «Ave Maria» Дж. Каччини. Музыка вдумчивая, философская. «Диалог» гитары и органа, словно «разговор мужчины и женщины» о жизни, любви и значении друг для друга… Солист Омской филармонии, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Евгений Романов (баритон) исполнил «Речитатив и арию Фигаро» В. Моцарта («Все уж готово! И час ожиданья наступает»). Это было «предупреждение мужьям»! И мы узнали, какими бывают иногда женщины: «… В свои сети ловят нас они колдовством, они обольщают нас невинным лицом, улыбкою, лаской, нежно милыми словами. … И нежны, как розы, но в них есть занозы, щебечут, как птички, хитрые, как лисички. … Всего перечесть не сумею, о прочем уж я умолчу. Совсем умолчу. Совсем умолчу! Совсем умолчу!!!» Очень эмоционально ведущая программы Татьяна Юрьева прочитала стихотворение «Женщина» Сергея Ирзы: «Глубокий взгляд, красивые глаза, осанка, стать, прекрасные манеры! Не просто женщина, а женщина: гроза, весенний паводок, овация без меры! Не просто женщина, а женщина: вулкан, Любовь, Надежда, Вера, Счастье, Муза! Глоток воды, предутренний туман, прибой, рассвет, великолепье блюза! Не просто женщина, а женщина: звезда, полет стрижа, земное притяженье! И долгожданное святое слово «да». Да, женщина – и жизнь, и вдохновенье!» В исполнении лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Вероники Бартеньевой (сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано) прозвучала «Канцона» Ф. Листа («Люби, люби, пока дано любить»): «… И в сердце ты огонь храни, любовь лелея и любя, пока ответных чувств полно – другое сердце ждет тебя…» Исполнена бережно, с чувством, эмоционально красочно под взволнованный аккомпанемент рояля, достигая своего пика в кульминации и, растворяясь, находя успокоение в сердце… Выступление Марины Костериной (фортепиано) предвосхитили строки стихотворения «Женщина» Ирины Картович в исполнении Татьяны Юрьевой: «Женщина – выдумка, тайна, загадка, женщина – пристань летящей весны. Где-то грустит и мечтает украдкой, сердцем читая воскресшие сны. … Женщина – утро в судьбе чьей-то сложной, женщина – чистый, прозрачный рассвет. В чем-то пленительный, в чем-то тревожный… В женщине все – и вопрос и ответ…» Свободная, прозрачная, «порхающая» мелодия «Ноктюрна» фа-диез мажор Ф. Шопена, но не только, а еще и «настаивающая» на своем, как это умеет женщина, прозвучала в исполнении Марины Костериной. Кружащийся «Вальс» ре-бемоль мажор Ф. Шопена создал впечатление полетности походки женщины, завораживающей мужчину своим очарованием! Солист филармонии Павел Комаров (баритон) поздравил с праздником дорогих женщин романсом-признанием «Капризная, упрямая» на музыку и слова А. Кошевского под аккомпанемент Марины Климентовой (фортепиано): «Капризная, упрямая, вы сотканы из роз. Я старше вас, дитя мое, стыжусь своих я слез. Капризная, упрямая, о, как я вас люблю! Последняя весна моя, я об одном молю: «Уйдите, уйдите, уйдите!» … Но, сказкой околдованный, я сам себя бужу, и, осенью окованный, дитя, я вам твержу: «Не лгите, не лгите, не лгите!» … Отброшу все сомнения, прощу каприз я вам и жизнь мою осеннюю так радостно отдам: «Возьмите, возьмите, возьмите!» Да, последняя любовь – это и боль, и радость… Алена Чернышова (чтец) представила нам «Венок сонетов» (Р. Рождественский «Знаешь, Алена», К. Ваншенкин «Окна», И. Бунин «Зачем»). Поэзия XX века, тонко чувствующая женщину, прекрасно передала те дорогие моменты наедине с ней, когда «слово потянулось к рукам твоим, словно соскучившаяся ветка сирени», «каждая буква глядела бы на тебя влюбленно», «чтобы мы любили друг друга столько, сколько нам жить осталось» (Р. Рождественский). Необычным стало сравнение окон со звездами: «Сопровождают окна нас повсюду. Они, как звезды, незаметны днем, но вечером они, подобно чуду, внезапным озаряются огнем. Скользит их свет, пронзая теплый воздух. Звезда. Звезда. Еще одна звезда. И на вопрос: «А есть ли жизнь на звездах?» Я говорю с уверенностью «Да!» … И грустно мне, что зыбким полукругом лежат во тьме пустынные дворы, что каждый час, что гаснут друг за другом торжественные звездные миры» (К. Ваншенкин). «Зачем и о чем говорить? Всю душу, с любовью, с мечтами, всем сердцем стараться раскрыть – и чем же? Простыми словами? Да и в словах-то людских не все так уж было избито! Значенья не сыщете в них, значение их позабыто! Да и кому рассказать? При искреннем даже желанье никто не сумеет понять всю душу людского страданья» (И. Бунин). Выступление Алены Чернышовой было теплым и доверительным, как ощущение приближающейся весны. А весна без любви не приходит! В исполнении заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) и Константина Белякова (гитара) прозвучала «Бесаме мучо» («Целуй меня крепче») в обработке В. Шурыгина, К. Белякова. Одна из самых популярных песен о любви, всегда волнующая сердца слушателей! Аплодисментами приветствовал зал «Очи черные» (обработка В. Шурыгина, К. Белякова), виртуозно исполненные дуэтом и пользующиеся заслуженной любовью зрителей! Тему любви продолжило выступление мастера художественного слова Елены Чередовой и заслуженного работника культуры России Александра Болдырева (фортепиано). На музыку Александра Болдырева звучали стихи Евгения Евтушенко… Посвященное взаимоотношениям женщины и мужчины стихотворение «Не исчезай» прочитано Еленой Чередовой на фоне светлой размышляющей музыки: «Не исчезай… Исчезнув из меня, развоплотясь, ты из себя исчезнешь, себе самой навеки изменяя, и это будет низшая нечестность. Не исчезай… Исчезнуть так легко. Воскреснуть друг для друга невозможно. Смерть втягивает слишком глубоко. Стать мертвым хоть на миг – неосторожно… Не исчезай. Дай мне свою ладонь. На ней написан я – я в это верю. Тем и страшна последняя любовь, что это не любовь, а страх потери». Очень эмоционально прочитано стихотворение «Заклинание»: «Весенней ночью думай обо мне и летней ночью думай обо мне, осенней ночью думай обо мне и зимней ночью думай обо мне. Пусть я не там с тобой, а где-то вне, такой далекий, как в другой стране, – на длинной и прохладной простыне покойся, словно в море на спине, отдавшись мягкой медленной волне, со мной, как с морем, вся наедине. … Молю тебя – в тишайшей тишине, или под дождь, шумящий в вышине, или под снег, мерцающий в окне, уже во сне и все же не во сне – весенней ночью думай обо мне и летней ночью думай обо мне, осенней ночью думай обо мне и зимней ночью думай обо мне». И как апофеоз Любви, в исполнении Елены Чередовой и Александра Болдырева прозвучало стихотворение «Нет, мне ни в чем не надо половины!»: «Нет, мне ни в чем не надо половины! Мне – дай все небо! Землю всю положь! Моря и реки, горные лавины мои – не соглашаюсь на дележ! Нет, жизнь, меня ты не заманишь частью. Все полностью! Мне это по плечу! Я не хочу ни половины счастья, ни половины горя не хочу! Хочу лишь половину той подушки, где бережно прижатое к щеке, беспомощной звездой, звездой падучей, кольцо мерцает на твоей руке…» Какая красивая, вселенского масштаба и глубины поэзия Евгения Евтушенко! И как точно она передана мастером художественного слова Еленой Чередовой и заслуженным работником культуры России Александром Болдыревым! БРАВО!!! Великолепно исполненный заслуженной артисткой России Светланой Бородиной (сопрано) романс «Я ехала домой» (музыка и слова М. Пуаре) прозвучал как воспоминание о былом счастье: «Я ехала домой, душа была полна неясным для самой, каким-то новым счастьем. Казалось мне, что все с таким участьем, с такою ласкою глядели на меня. … Я ехала домой, я думала о Вас, тревожно мысль моя и путалась, и рвалась. Дремота сладкая моих коснулась глаз. О, если б никогда я вновь не просыпалась…» Романс «Будь, что будет» (М. Бессмертный, А. Свободин) в исполнении Светланы Бородиной прозвучал от всей широты души, под «гитарный перебор» рояля и «цыганский пляс»: «Я не буду вспоминать былые годы, что прошло, мой друг, тому уже не быть. … Будь все, что будет, пусть свет осудит, и навсегда меня он забудет! Под звон гитары муки страданья в сердце рассеятся больном. Пусть сердце бьется, пусть оборвется в сердце моем струна. Пусть огонь гитарных звуков мне напомнит о былом!» БРАВО!!! Завораживающе сказочно открылось второе отделение праздничного концерта. Ольга Саяпина (чтец) прочитала «Щедрую сказку» Н. Закусиной, которая охватила зал теплом и добротой, женской нежностью и силой: «Не стул, а дивный золоченый трон. Не просто ужин – пышное застолье. И даже суп прекрасно пересолен, и флейтою поет на кухне кран. Мой дом – не дом, а сказочный корабль. Как паруса – взметнувшиеся шторы. Он полон удивительных историй. Ты в них поверь, пойми и не разграбь. Богатству не завидуй, так отдам. Пусть я щедра и пусть неосторожна. Забудь «нельзя» и помни только «можно», ступай смелее по моим следам. … Там будет лестница, не бойся темноты. Я проведу тебя сама к замшелым кладам. Не оценить их, не окинуть взглядом, их повелитель и хозяин – ты. А дальше встанет лес, но мы пройдем – я знаю путеводные приметы: там ветка сломлена, а там – трава примята, а там – обжитый муравьиный дом. Там россыпи брусничные огней, янтарны облепиховые свечи… Ты не гордись, возьми меня за плечи, я – женщина – упрямей и сильней. Мы выйдем к морю. Солнце и луна плывут над ним всегда одновременно. Я стану для тебя морской царевной – открою тайны голубого дна. Я знаю волн солоноватый вкус, язык зеленых водорослей гибких. Не бойся, я смогу смирить улыбкой морских ежей и призрачных медуз. Не бойся, и щедра я и нежна. До той поры идти я не устану, покуда буду чувствовать: нужна и я, и эти сказочные страны». Как красочно и удивительно!!! Поздравительной песней А. Рубинштейна «Эпиталама» из оперы «Нерон» поздравил солист филармонии Вячеслав Дюднев (баритон) и Марина Климентова (фортепиано): «Пою тебе, бог Гименей, ты, кто соединяешь невесту с женихом, ты любовь благословляешь; пою тебе, бог Гименей, бог Гименей, бог Гименей!» Торжественное, приподнятое, сильное исполнение!!! В исполнении Яны Егиазарян (меццо-сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано) прозвучала «Ария принцессы Дебуйон» («Терзаться и страдать») из оперы «Адриенна Лекуврер» Ф. Чилеа. Уже во вступлении арии чувствуется противоречивость чувств, ее душевное смятение… А сама «Ария» – это и ревность и страсть, и разочарование и предательство – и, не смотря ни на что, стремление идти в своих чувствах до конца! Лиричной светлой мелодией заканчивается «Ария принцессы Дебуйон». Мастер художественного слова, заслуженный деятель культуры Омской области Алла Енина великолепно прочитала «Прерванный полет» В. Высоцкого: «Кто-то высмотрел плод, что неспел, потрусили за ствол – он упал. Вот вам песня о том, кто не спел и что голос имел – не узнал. Может, были с судьбой нелады и со случаем плохи дела, а тугая струна на лады с незаметным изъяном легла. … Смешно, не правда ли, смешно?.. А он шутил – не дошутил, не дораспробовал вино, и даже не допригубил. … Он хотел знать все от и до, но не добрался он, не до… Ни до догадки, ни до дна, не докопался до глубин, и ту, которая одна, не долюбил, не долюбил! Смешно, не правда ли, смешно? А он спешил – недоспешил. Осталось – недорешено, все то, что он недорешил. … Смешно, не правда ли, смешно, когда секунд недостает, – недостающее звено – и недолет, и недолет. Смешно, не правда ли, смешно? И вам смешно, и даже мне. Конь на скаку и птица влет, – по чьей вине, по чьей вине?» И как Гимн Любви всем влюбленным прочитала Алла Енина «Балладу о любви» В. Высоцкого: «Когда вода всемирного потопа вернулась вновь в границы берегов, из пены уходящего потока на сушу тихо выбралась любовь и растворилась в воздухе до срока, а срока было сорок сороков. … Свежий ветер избранных пьянил, с ног сбивал, из мертвых воскрешал, потому что, если не любил, значит, и не жил и не дышал! Но многих захлебнувшихся любовью, не докричишься, сколько не зови… Им счет ведут молва и пустословье, но этот счет замешан на крови. А мы поставим свечи в изголовье погибших от невиданной любви… Я поля влюбленным постелю, пусть поют во сне и наяву! Я дышу – а, значит, я люблю! Я люблю – а, значит, я живу!» БРАВО!!! Солистка филармонии Альфия Рубцова (сопрано) в сопровождении Марины Климентовой (фортепиано) исполнила «Первую любовь» И. Штрауса – пленительный вальс, полный свежести, любви, чарующий своей мелодией и чувствами! Строки из стихотворений А. Толстого и Р. Рождественского в исполнении Татьяны Юрьевой настроили слушателей на весну и любовь! («… И всюду звук, и всюду свет, и всем мирам одно начало; и ничего в природе нет, что бы любовью не дышало…» «Все начинается с любви…Твердят: «В начале было слово». А я провозглашаю снова: все начинается с любви! … Весна шепнет тебе: «Живи!» И ты от шепота качнешься. И выпрямишься. И начнешься. Все начинается с любви!») А продолжила весенний настрой песня «Весна идет» И. Дунаевского в исполнении Татьяны Харечко (сопрано) в сопровождении Владимира Симонова (фортепиано), Павла Комарова (бас-гитара) и Сергея Маера (ударные). Легкая, джазовая мелодия, полная солнца, капели, «журчания ручьев» говорит нам: «Весна идет – весне дорогу!» Исполнена Татьяной Харечко обаятельно и по-весеннему солнечно: «… Журчат ручьи, кричат грачи, и тает снег, и сердце тает. И даже пень в апрельский день березкой снова стать желает. Веселый шмель гудит весеннюю тревогу, кричат задорные веселые скворцы, кричат скворцы во все концы: «Весна идет – весне дорогу!» Порадовали зрителей солисты филармонии Евгений Романов (баритон) и Вячеслав Дюднев (баритон), исполнив «Дуэт двух моряков» из оперетты «Вольный ветер» И. Дунаевского! Веселая песня бравых моряков, да еще с танцем, стала подарком всем женщинам и подняла еще больше праздничное настроение: «Есть у нас один моряк, он скитался в тех морях, где не плавал ни Колумб, ни Беринг. Шел он в Арктике на дно и тонул на юге, но… Выходил всегда сухим на берег!» Незатейливая мелодия «Контрастов» Сергея Чупахина в исполнении автора и Сергея Маера (ударные), в джазовой обработке, синкопированном ритме, с шумовым эффектом создала ощущение погожего солнечного денька, когда так приятно прогуляться и насладиться свежим весенним воздухом! Удивительное ощущение создала Светлана Фиронова (чтец), прочитав «Монолог современной женщины о счастье» Е. Гришковца. Это внутренний разговор женщины, обращенный сейчас к нам, каждой. И нам это понятно и знакомо, как в определенный момент в твоей жизни появляется мужчина, и ты замечаешь это, сравниваешь со своими представлениями и ожиданиями этого, замечаешь его настойчивые знаки внимания и думаешь: «А тот ли это мужчина, который мне нужен?» Проходит время, мужчина успокаивается – и тогда уже ты провоцируешь его на то, чтобы он тебя вернул. И в какой-то момент понимаешь, что ты теперь – свободная женщина. И понимаешь, что в жизни есть много прекрасных и интересных вещей. «… Жизнь прекрасна, удивительна. И одно только то, что ты можешь чувствовать и видеть этот мир, это – огромное счастье! И ты начинаешь жить, но очень-очень осторожно. И все равно продолжаешь о чем-то мечтать и кого-то ждать». Ждать любви, счастья, чуда… В исполнении Анны Шинковой прозвучала песня «Озарение» на музыку А. Бабаджаняна из репертуара Розы Рымбаевой, подарив ожидание чуда и надежду на встречу: «Опять приходят и уходят поезда… Опять встают и засыпают города… Тебя не знаю я… Еще не знаю я… Мы не встречались никогда… Еще ты голоса не слышал моего и обо мне еще не знаешь ничего. Не знаешь губ моих, не знаешь глаз моих, не знаешь сердца моего. Я знаю, что настанет день, настанет час, свершится чудо, грянет гром в судьбе, и солнце доброе взойдет для нас, и все на свете я отдам тебе…» Исполнение песни «Милая мама» из репертуара Людмилы Зыкиной Мариной Смелковой (вокал) в сопровождении квартета «Тарские ворота» предвосхитили строки из «Песни о женщине» Сергея Острового, так тепло прочитанные Татьяной Юрьевой: «Есть в природе знак святой и вещий, свято обозначенный в веках! Самая прекрасная из женщин – женщина с ребенком на руках. … Свет любви ей издревле завещан, так вот и стоит она в веках самая прекрасная из женщин – женщина с ребенком на руках…» С любовью и теплотой спела Марина Смелкова песню «Милая мама», а квартет «Тарские ворота» выразил всю нежность этой любви своей игрой: «Я всегда вспоминаю домик наш за рекой, как живешь ты, родная, ты мне сердце раскрой. К нежной ласковой самой письмецо свое шлю, мама, милая мама, как тебя я люблю…» Русская народная песня «Сыпь, Семен» в исполнении квартета «Тарские ворота» зарядила зал своей виртуозностью, русской душой и задором! БРАВО!!! «Праздник без цветов, как день без солнца…» Вокальная группа «Премьер» подарила нам прекрасную песню «Васильки» (П. Аедоницкий, Я. Халецкий): «Разбрелись возле тихой реки васильки, васильки, васильки. Словно песни без слов, говорят про любовь голубые огни васильков… Я иду по раздольным лугам к василькам, к василькам, к василькам. И куда ни взгляни, в эти теплые дни улыбаются людям они! Для меня нет красивей цветов васильков, васильков, васильков. Потому что в глазах для меня дорогих, вижу свет васильков голубых…» Прекрасная, нежная, васильковая песня!!! БРАВО!!! Завершился праздничный концерт песней «Настоящая любовь» в исполнении группы «Премьер» и Анны Шинковой (Р. Кроуэлл, перевод О. Гаджикасимов) и выходом на сцену всех артистов Омской филармонии: «Не грусти о том, что осень пришла в наш дом, что за окном льют дожди, что еще одна весна к нам вернется только в снах, не грусти, не надо, не грусти. Настоящая любовь вечно греет нам сердца, не стареет никогда, никогда! Ей разлуки не страшны, а печали не нужны, потому она всегда молода!» С праздником всех очаровательных женщин поздравила ведущая программы мастер художественного слова Татьяна Юрьева и все артисты Омской филармонии, пожелав нам весеннего света в сердцах!!! Зал благодарил всех артистов продолжительными аплодисментами!!! БРАВО!!! … «О Ней». «Ей посвящали музыку, стихи, боготворили, Ею вдохновлялись! И признавались Ей в любви – и на дуэли за Нее стрелялись! Только о Ней были мечты, и в вальсе закружить хотелось. Запечатлеть прекрасные черты из века в век – и ничего не изменилось! О Ней писали – будет так всегда! И душу разгадать Ее пытались. И «зеркало души» – Ее глаза, а в них Любовь и Нежность отражались. И эти вечные слова «Люблю тебя!» так возвышали, что вечною была Весна! И столько сказано… О Ней НЕ ВСЁ ЕЩЕ СКАЗАЛИ!!!» (Гаврилович С. В., 05.03.17 г.). Гаврилович С. В. 

18.02.17 г.
«Сила судьбы» – премьера солистов Омской филармонии, лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов Вероники Бартеньевой (сопрано) и Евгения Романова (баритон) состоялась 11 февраля в Органном зале. Аккомпанировала лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Марина Климентова (фортепиано). Концерт вела Евгения Кравец (художественное слово). Программа состояла из двух отделений, включая в себя арии и дуэты из опер Г. Ф. Генделя, А. Вивальди, В. А. Моцарта, Дж. Верди, романсы на музыку русских композиторов Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова и русские народные песни. И все это о СИЛЕ СУДЬБЫ, которую «благодарят и проклинают, которую творят и губят, которая есть у каждого из нас, и которой мы распоряжаемся по-разному…» О превратностях судьбы героев и героинь опер, судьбе произведений и о судьбах композиторов интересно рассказала зрителям ведущая программы Евгения Кравец… Открылась концертная программа «Арией Альмиры» из оперы «Ринальдо» Г. Ф. Генделя в исполнении Вероники Бартеньевой («Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, e che sospiri la liberta!» – «Дай мне слезами выплакать горе и о свободе дай пожалеть!») Спокойная размеренная мелодия арии сдерживает страдания и терзания Альмиры, которые она достойно переносит. «Браво!!!» исполнению ее Вероникой Бартеньевой. «Ария Клеопатры», доблестной, прекрасной и уверенной в себе, из оперы «Юлий Цезарь» Г. Ф. Генделя («Плачу я, плачу я, ах, над судьбою») представляет собой сопоставление двух типов арии – ламенто и мести, в котором заключены и боль, и сила, решительность и целеустремленность. «Браво!!!» Веронике Бартеньевой и Марине Климентовой. В исполнении Евгения Романова прозвучали «Ария Речитатив» («Fronde tenere e belle, del mio Platano amato, per voi risplenda il fato» – «Листья нежные, густые дорогого мне платана, чрез вас судьба мне открылась!») и «Ария Ксеркса» («Ombra mai fu di vegetabile cara ed amabile, soave piu» – «Райская сень! О, изумрудная, кроткая, чудная, святая тень! Райская сень!») из оперы «Ксеркс» Г. Ф. Генделя. Это одна из самых известных и красивых мелодий Г. Ф. Генделя! Обычно ее называют «Ларго». Браво!!! Старинная ария «Come raggio di sol» («Как ясный луч») А. Кальдара, выразительно исполненная Евгением Романовым, аккомпанемент которой представлен аккордовой фактурой, дает нам сравнение темных морских глубин со скорбью и горем, ясного луча солнца с улыбкой: «Как солнца ясный луч в тихой лазури нам сияет, когда под шум прибоя в темных глубинах нарастает буря, неся нам гибель с собою, так порой на устах улыбка блещет, и довольство цветет в веселом взоре, – сердце ж исходит кровью, горит, трепещет, скрывая скорбь и горе». Воинственный характер «Арии Тита» («Se il cor guerriero») из оперы «Тит Манлий» А. Вивальди, заявленный уже во вступлении Мариной Климентовой (фортепиано), передается и исполнением Евгения Романова, основанным на секвенционном развитии мелодии, нисходящем и, вместе с тем, наступательным: «Если твое воинственное сердце призывает тебя сражаться, подумай о данном тебе повелении и о твоем долге! Избегай опасностей битвы и не прельщайся суетным удовольствием». Предсмертная «Ария Электры» из оперы «Идоменей» В. А. Моцарта» («D'Oreste, d'Ajace» – «Ореста, в груди моей муки»), окрашенная в демонические тона, близка к традиционным ариям ревности: «В груди моей Ореста и Аякса муки. И факел Алекто уж смерть мне несет». Исполнена Вероникой Бартеньевой предельно эмоционально, со смятением, на разрыв, сильно и неистово, но со своим внутренним стержнем. Браво!!! Эмоциональный фон арии великолепно передала Марина Климентова (фортепиано). Браво!!! Солистами филармонии были исполнены и дуэты из опер. «Дуэт Дон Жуана и Церлины» из оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта представил нам сцену соблазнения: «Ручку, Церлина, дай мне, в домик с тобой пойдем. Все сохранится в тайне, мы будем там вдвоем». «Поднять не смею взора, не знаю, что сказать… Послушать ли синьора, иль лучше убежать?» Браво!!! «Дуэт Виолетты и Жермона» из оперы «Травиата» Дж. Верди – это столкновение двух сильных характеров. Звучит выразительный дуэт, в котором Жермон постепенно понимает, что в Виолетте есть истинное благородство, и тогда он меняет тон: теперь он не требует, а умоляет ее отказаться от любви к Альфреду. В исполнении Евгения Романова звучит ариозо Жермона «Чистую, с сердцем ангела» – размеренная кантилена, и ответное, с бурным волнением соло Виолетты «Вы поймете силу страсти» в исполнении Вероники Бартеньевой: «Вы поймете силу страсти, ведь в любови мое счастье, я навеки здесь чужая, одиноко путь прошла я. Без Альфредо жизнь земная мне была бы тяжела…». Ариозо Жермона «Минует увлеченье» зарождает сомнения в долговечности любви Альфреда: «Минует увлеченье, когда он с Вами будет. Вот Вы о чем подумайте, он скоро Вас забудет». Виолетта уступает его просьбам: «Дочери Вашей Вы рассказать должны всю скорбь, страданья сердца разбитого, и жертву, что ей приношу я». Решимость Виолетты самоотверженно отречься от своего счастья передана в характере сурового марша («Умру, но памяти моей»). Браво!!! «Сцена смерти Родриго» из оперы «Дон Карлос» Дж. Верди – Дон Карлос в темнице. Родриго сообщает ему, что у него были найдены дискредитирующие его бумаги. Теперь дон Карлос должен стать тем человеком, который спасет Фландрию. А он, Родриго, приговорен к смерти. Родриго не успевает договорить, как некто, тайно прокравшийся в темницу, стреляет в него и смертельно ранит. Образ Родриго раскрывается мягкой певучей мелодией «O Carlo, ascolta» («О, Карлос, послушай»), которая завершается утверждающе, полной надежд. Браво!!! Завершается первое отделение концертной программы «Арией Леоноры» из оперы «Сила судьбы» Дж. Верди в исполнении Вероники Бартеньевой («Pace, pace, mio Dio!» – «Мира, мира, о Боже!»). Она молит Бога о спокойствии и мире. Но слышится крик – это дон Карлос смертельно ранен на дуэли. Так, при трагических обстоятельствах, Леонора встречает дона Альваро и приходит на помощь раненному брату. Но дон Карлос, испуская последний вздох, успевает исполнить данную им клятву: он вонзает кинжал в грудь сестре, когда она склоняется к нему. Мятежное вступление в исполнении Марины Климентовой (фортепиано) отражает и весь эмоциональный накал арии Леоноры. Просветленная музыка прекрасной арии вначале: «Мира, мира, о Боже! Жестокое страдание томит и угнетает меня. Мои мучения не стали слабее за столько лет, и сейчас мне так же тяжело, как и в первый день» сменяется словами признания в любви и сожалением о невозможности встречи: «Альваро, я люблю тебя, но в небесах начертано – я не увижу тебя больше никогда!» Затем характер арии становится взволнованным, сменяющимся снова спокойствием. Завершается ария на пике эмоций такими словами Леоноры: «Но кто здесь? Кто осмелился нарушить покой святого места? Проклятие ему! Проклятие! Проклятие!» Великолепное исполнение! Браво!!! Второе отделение премьеры было представлено романсами и русскими народными песнями, в которых тоже отражена СИЛА СУДЬБЫ и СИЛА ЛЮБВИ. В исполнении Вероники Бартеньевой светлым и тайным признанием в любви прозвучал романс Н. А. Римского-Корсакова на стихи А. Майкова «О чем в тиши ночей»: «О чем в тиши ночей таинственно мечтаю, о чем при свете дня всечасно помышляю, то будет тайной всем. И даже ты, мой стих, ты, друг мой ветреный, услада дней моих, тебе не передам души своей мечтанья, а то расскажешь ты, чей глас в ночном молчанье мне слышится, чей лик я всюду нахожу, чьи очи светят мне, чье имя я твержу». Потрясающий по красоте и музыке романс «Редеет облаков летучая гряда» Н. А. Римского-Корсакова на стихи А. С. Пушкина в исполнении Вероники Бартеньевой прозвучал на высоте «облаков, вечерней звезды, вершин скал, восхода солнца», олицетворяя сердечные думы и то, что «сердцу мило»: «Редеет облаков летучая гряда; звезда печальная, вечерняя звезда, твой луч осеребрил увядшие равнины, и дремлющий залив, и черных скал вершины; люблю твой слабый свет в небесной вышине: он думы разбудил, уснувшие во мне. Я помню твой восход, знакомое светило, над мирною страной, где все для сердца мило, где стройны тополы в долинах вознеслись, где дремлет нежный мирт и темный кипарис, и сладостно шумят полуденные волны…» Аккомпанемент романса изображает волны (Марина Климентова – фортепиано), причем все более и более взволнованно, подобно сердечным мукам. «Там некогда в горах, сердечной думы полный, над морем я влачил задумчивую лень». Кульминационно звучат слова романса: «Когда на хижины сходила ночи тень». И успокаиваясь, романс завершается: «И дева юная во мгле тебя искала и именем своим подругам называла». Браво!!! Вступление романса «В молчаньи ночи тайной» С. В. Рахманинова на стихи А. Фета передает таинство ночи и мыслей героя. Исполнение Евгения Романова выразило все чувства и призывы души: «О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной, коварный лепет твой, улыбку, взор, взор случайный, перстам послушную волос, волос твоих густую прядь из мыслей изгонять и снова призывать; шептать и поправлять былые выраженья речей моих с тобой, исполненных смущенья, и в опьяненьи, наперекор уму, заветным именем будить ночную тьму, заветным именем будить ночную тьму. О, долго буду я в молчаньи ночи тайной заветным именем будить ночную тьму». Еще один романс «На землю сумрак пал», отождествляющий природу и настроение героя, исполнил Евгений Романов на стихи Н. Берга и музыку П. И. Чайковского. Чуткое и бережное к чувствам героя вступление в исполнении Марины Климентовой (фортепиано) настроило слушателей: «На землю сумрак пал; не шелохнут кусты; свернулись лилии поблекшие листы, и тихо озеро почило. Под обаянием волшебным красоты, стою задумавшись: «Что грустен нынче ты, и все кругом тебя уныло? Поутру прихожу: оживлена росой, проснулась лилия, роскошна и пышна, и, милая, в блистающей одежде, с улыбкою привет на небо шлет она, и плещет в озере веселая волна… А я? Я? Мне грустно! Мне грустно, как и прежде». Завершает романс мелодия вступления (фортепиано), передавая грусть и постепенно растворяясь в аккордах. Не сдерживая своих чувств, звучит «Серенада Дон Жуана» П. И. Чайковского на стихи А. К. Толстого: «Гаснут дальней Альпухарры золотистые края, на призывный звон гитары выйди, милая моя! Всех, кто скажет, что другая здесь равняется с тобой, всех, любовию сгорая, всех зову на смертный бой!.. От Севильи до Гренады в тихом сумраке ночей раздаются серенады, раздается стук мечей; много крови, много песней для прелестных льется дам – я же той, кто всех прелестней, песнь и кровь мою отдам!..» Браво!!! В исполнении Вероники Бартеньевой прозвучал известный романс «День ли царит» П. И. Чайковского на стихи А. Апухтина, посвященный поэтом Александре Валерьяновне Панаевой: «День ли царит, тишина ли ночная, в снах ли бессвязных, в житейской борьбе, – всюду со мной, мою жизнь наполняя, дума все та же, одна, роковая, – все о тебе! Все о тебе! Все, все, все, все о тебе». Избыток чувств и в партии фортепиано и у солистки передан в пылкой, постоянно стремящейся к самой вершине, мелодии. «С нею не страшен мне призрак былого, сердце воспрянуло, снова любя… Вера, мечты, вдохновенное слово, – все, что в душе дорогого, святого, – все от тебя, все, все от тебя, все от тебя!» Кульминацией романса является последний куплет: «Будут ли дни мои ясны, унылы, скоро ли сгину я, жизнь загубя, – знаю одно, что до самой могилы помыслы, чувства, и песни, и силы, все для тебя! Все для тебя! Помыслы, чувства и песни, и силы, – все, все, все. ВСЁ ДЛЯ ТЕБЯ!» «Браво!!!» Веронике Бартеньевой (сопрано) и Марине Климентовой (фортепиано)!!! Слушатели были в восторге от исполнения!!! И в русской народной песне отражается судьба… «Цвели цветики» в исполнении Вероники Бартеньевой (сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано) стали историей судьбы русской девицы, для которой ожидание денечка кажется годочком: «Цвели, цвели цветики, – да поблекли, любил меня миленькой, – да покинул; покинул душа моя, ненадолго, ненадолго времечко, – на денечек». («Денечек-то кажется за недельку. Ах!» – эта фраза стала наиболее эмоциональной в песне, показывая чувства покинутой девицы). «Неделюшка кажется за годочек». Но ее душа – это гордая РУССКАЯ ДУША! «А я за ним, девица, не гоняюся, гонись же, душа моя, ты за мною». Браво!!! Раздольно, широко, как полноводная река Волга-матушка (отыгрыш Марины Климентовой – фортепиано), в исполнении Евгения Романова прозвучала всеми любимая русская народная песня «Ах, ты душечка»: «Ах ты, душечка, красна девица, мы пойдем с тобой, разгуляемся. Мы пойдем с тобой, разгуляемся вдоль по бережку Волги-матушки. Эх, пускай на нас люди зарятся: «Ну и что ж это, что за парочка! То не брат с сестрой, то не муж с женой, добрый молодец с красной девицей!» «Браво!!!» Евгению Романову. И веселую, удалую песню «под звон колокольчика вороных коней» (Марина Климентова – фортепиано) исполнил Евгений Романов: «Под дугой колокольчик поет, под дугою, да под вязовою. Удалой парень девицу везет, девицу чернобровую. Улестил парень девку скромную, уманил ее за собою, в ширь степную ночью темную. Ну, прижмись ко мне, лапушка, тесней, прокачу я, что хватит силушки. Разгоню вороных своих коней я для зазнобы-милушки. Эй, целиною по степи полетим, касатка, то ли будет щечкам жарко, сердцу станет сладко…» Браво!!! Потрясающе исполнила песню В. Гаврилина на стихи Б. Гершта «Любовь останется» Вероника Бартеньева! Надломленность нисходящей размеренной мелодии, украшенной полутонами, вначале прозвучала, как зарождение встречи: «Заливала землю талая вода, из-за моря гуси-лебеди слетались. Дожидались нас и радость и беда – той весною мы с тобою повстречались». И с надеждой звучит припев песни: «Но никогда ни в чем не станем каяться: пусть все забудется – любовь останется». Уже громче прозвучал второй куплет песни, и, как крик души, в нем вопрос: «Дожидались мы друг друга у реки, знали только гуси-лебеди про это. ПОЧЕМУ ТАК летом ночи коротки, очень близко от заката до рассвета?» Размеренный темп песни в сочетании с высоким голосом с каждым куплетом придает еще больший драматизм этой жизненной истории: «Над землею птицы белые летят, собирает их в большие стаи осень. А ЗА НЕЮ ХОЛОДА ИДУТ ОПЯТЬ, – наше счастье гуси-лебеди уносят… Но никогда ни в чем не станем каяться: любовь запомнится, добром вспомянется!» И вершиной драматизма становится последний куплет, смодулированный в другую тональность, с его третьей строчкой: «Будут весны, будет талая вода, из-за моря гуси-лебеди вернутся. ЖАЛЬ, ЧТО СНОВА НЕ ВЕРНУТСЯ ТЕ ГОДА…, только в сердце сладкой болью отзовутся…» И завершение песни в исполнении Марины Климентовой (фортепиано) звучит, как растворяющаяся в небе стая и оставшаяся на сердце сладкая боль… Слушатели поспешили зааплодировать ТАКОМУ исполнению песни Вероникой Бартеньевой (сопрано) и Мариной Климентовой (фортепиано)!!! БРАВО!!! «На бис!!!» солисты Омской филармонии исполнили дуэтом «Заздравную» И. Дунаевского на стихи В. Лебедева-Кумача (из к/ф «Весна», 1947 г.): «Заздравную чару до края нальем, застольную песню, играя, споем. Любой нам подтянет, любой подпоет, и песня, словно чарка, по кругу пойдет. Застольная песня, звени веселей. Сегодня мы вместе средь милых друзей. И говор веселый звучит вкруг стола, и лица так сияют, и радость светла!» На такой «заздравной ноте» завершилась концертная программа «Сила судьбы», сильная по репертуару и исполнению! Благодарю солистов Омской филармонии, лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов Веронику Бартеньеву (сопрано) и Евгения Романова (баритон), лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Марину Климентову (фортепиано) и ведущую Евгению Кравец (художественное слово)! Зрители были в восторге!!! БРАВО!!! … «Какие ни были бы времена, и хоть минуло то, что было, всему и каждому своя СУДЬБА – и для всего дается СИЛА» (Гаврилович С. В.). Гаврилович С. В.

30.01.17 г.
С праздничной программой «Живая женская душа», посвященной Татьяниному дню, 25 января в Органном зале Омской филармонии выступили: лауреат Международных конкурсов русского романса им. И. Юрьевой (Таллин, Эстония) и «Романсиада» (Москва) Татьяна Семерьянова (сопрано), Павел Комаров (бас-гитара), Владимир Симонов (фортепиано), Сергей Маер (ударные), Сергей Клюев (скрипка). Вела праздничную программу Татьяна Юрьева (художественное слово). Прозвучали популярные и любимые песни из репертуара Анны Герман, Марии Пахоменко, Валентины Толкуновой, Людмилы Зыкиной, Муслима Магомаева, Татьяны Дасковской, Розы Рымбаевой, Аллы Пугачевой, Эвелины Бледанс на музыку В. Добрынина, А. Пахмутовой, А. Бабаджаняна, Е. Птичкина, И. Исаковского, Е. Мартынова, Е. Крылатова, Е. Родыгина, Э. Колмановского, Р. Паулса, А. Пугачевой, Д. Тухманова, С. Ковальского и стихи А. Жигарева, И. Гофф, А. Дементьева, Т. Коршилова, М. Блантера, Р. Казаковой, А. Сухановой, Е. Растопчиной, Г. Варшавского, Е. Евтушенко, И. Вознесенского, Р. Рождественского, И. Резника, С. Ковальского, И. Шаферана. В начале концерта слушатели узнали, какой была Св. Татьяна (дочь римского консула) – она помогала тем, кому нужна была помощь, была сильной, с цельным характером, стойкой до конца. Имя Татьяна – одно из самых популярных имен. И большинство женщин у нас в России именно такие! В 1755 году императрица Елизавета Петровна подписала Указ «Об учреждении первого университета в России» именно в Татьянин день. С тех пор, Св. Татьяна стала покровительницей российской науки и просвещения. Концерт открылся песней «Белая черемуха» в исполнении солистки Омской филармонии Татьяны Семерьяновой, сразу подняв настроение всему залу: «… Белый цвет, черемухи цвет – это весны веселый привет. Пусть везет тому, кто верит и ждет. К сердцу всегда любовь дорогу найдет!» Песня «И меня пожалей» – это красивая, глубокая и искренняя история любви: «Для чего ты сказал, среди ясного дня, что ее ты жалеешь, а любишь меня. То ли снег за окном, то ли пух тополей, об одном лишь прошу: и меня пожалей!» Браво!!! Лиричная, светлая музыка А. Бабаджаняна, и вместе с тем глубоко эмоциональная, песни «Люблю тебя» на стихи А. Дементьева – это песня-судьба: «Люблю тебя. Люблю тебя. Но что тебе любовь моя? Не знаешь ты моей беды, не знаешь ты, как одинока я. … Уж так случилось все. Я невиновна. И вот теперь я от себя бегу. Прости, любовь моя, прощай навек – сама с тобою я расстаться не смогу». Вкладывая чувства в каждое слово, Татьяна Юрьева прочитала стихотворение Вероники Тушновой «Я желаю тебе добра!»: «Улыбаюсь, а сердце плачет в одинокие вечера. Я люблю тебя. Это значит – я желаю тебе добра. Это значит, моя отрада, слов не надо и встреч не надо, и не надо моей печали, и не надо моей тревоги, и не надо, чтобы в дороге мы рассветы с тобой встречали. … Кто же скажет, моя отрада, что нам надо, а что не надо, посоветует, как же быть? Нам никто об этом не скажет, и никто пути не укажет, и никто узла не развяжет… Кто сказал, что легко любить?» Любовь бывает и такой: «У беды глаза зеленые – не простят, не пощадят. С головой иду склоненною, виноватый прячу взгляд. В поле ласковое выйду я и заплачу над собой. Кто же боль такую выдумал? И за что мне эта боль. … В нашу пору мы не встретились, свадьбы сыграны давно. Для тебя быть лишним третьим мне, знать навеки, суждено. Ночи-ночи раскаленные сон травою шелестят. У беды глаза зеленые, неотступные глядят». Красивая и грустная мелодия у голоса и скрипки (Сергей Клюев) трогает душу… Песня «Лучше нету того цвету» из репертуара Марии Пахоменко, исполненная Татьяной Семерьяновой, прозвучала по-весеннему душевно, в ожидании долгожданной встречи: «Лучше нету того цвету, когда яблоня цветет, лучше нету той минуты, когда милый мой придет. Как увижу, как услышу – все во мне заговорит, вся душа моя пылает, вся душа моя горит. … Мы бредем по тем дорожкам, где не кошена трава, где из сердца сами рвутся незабвенные слова. За рекой гармонь играет – то зальется, то замрет… Лучше нету того цвету, когда яблоня цветет». Светло, раскрывая женскую душу, прозвучало стихотворение Ирины Фетисовой «А знаешь…» в исполнении мастера художественного слова Татьяны Юрьевой: «А знаешь, я во сне опять летала… Опять на твой спустилась подоконник… Мы спрятались под ветви краснотала, от дождика и взглядов посторонних. Росли деревья вдоль речушки тихой, камыш пушился белоснежной ватой, и голубь целовался с голубихой, воркуя с ней о чем-то виновато… А ты тянул ко мне свои ладони и гладил руки, волосы и плечи, казалось, мир вокруг сейчас утонет, а мы с тобою будем бесконечны…» И еще одна душевная песня из репертуара Марии Пахоменко была исполнена Татьяной Семерьяновой: «Постарею, побелею, как земля зимой, я тобой переболею, ненаглядный мой. Я тобой перетоскую, переворошу, по тебе перетолкую, что в себе ношу. До небес, до бездн достану, время торопя, и совсем твоею стану, только без тебя». С большим чувством Татьяной Семерьяновой была исполнена песня «Алешенька» Е. Мартынова на стихи А. Дементьева: «Постарела мать за тридцать лет, а вестей от сына нет и нет. Но она все продолжает ждать, потому что верит, потому что мать. И на что надеется она? Много лет, как кончилась война. Много лет, как все пришли назад. Кроме мертвых, что в земле лежат. Сколько их в то дальнее село, мальчиков безусых, не пришло! … Перед горькой памятью людской разливалась ненависть рекой. Трудно было это вспоминать… Вдруг с экрана сын взглянул на мать. Мать узнала сына в тот же миг, и пронесся материнский крик: «Алексей, Алешенька, сынок! Алексей, Алешенька, сынок! Алексей, Алешенька, сынок!» – словно сын ее услышать мог». Браво!!! Соло скрипки (Сергей Клюев) настроило слушателей на исповедальный тон песни «Спаси и сохрани»: «Прости, Господь, уходит миг оборванной струной. Прости за страх, за скорби лик – беда тому виной. Прости за пагубность надежд, прости меня, прошу, я детства след, всего лишь след в душе своей ношу. Прости за то, что не звала в отчаяньи своем, прости, что муку приняла одна, а не вдвоем… Прости за грубость невзначай, прости меня, прошу, я образ твой, как светлый май, в душе своей ношу». Отыгрыш скрипки (Сергей Клюев) и рояля (Владимир Симонов) создал действительно светлый образ. … «Прости меня и сохрани, придут другие дни… Прости меня, прости меня, прости и сохрани…» Под аккомпанемент рояля (Владимир Симонов), то спокойный, то взволнованный, потрясающе прочитала Татьяна Юрьева письмо про счастье: «Хороший мой, любимый! Как рассказать тебе о моем счастье? Во все времена счастье было понятием отвлеченным. Это неверно. Ничего нет более зримого и вещественного, чем счастье. В течение трех дней я видела его, ощущала, дышала им, держала его в руках. Это сделал ты. Луна в радужном кругу, скрип голубого снега, заиндевевшие волосы и ресницы – все это было счастьем… Мы катались с укатанной ледяной горки, и ветер свистел в ушах и до слез жег глаза. Мы падали, барахтались в снегу, карабкались по скользкой тропке… И это было счастьем. Счастьем была большая темная комната, где пахло хвоей и только что погашенными свечами… Счастьем была тихая, белая мохнатая ночь, когда я одна ушла далеко, далеко от дома. Я шла по дороге, и все вокруг было полно мягкого белого рассеянного света, все казалось нежным и пушистым… А еще я помню утро – розово-голубое, чуть морозное, когда лыжи так чудесно шуршат по зернистому плотному снегу, а воздух такой свежести и чистоты, что его пьешь, как воду. Милый, с чем бы ни встречалась я в эти дни — все было счастьем… Как я благодарна тебе за то, что ни одна темная мысль, ни одно горькое воспоминание, ни одно печальное предчувствие не омрачили этих чудесных дней… Я так боюсь потерять чудесное свое счастье. … Но вот сейчас, пока я ничего не знаю, пока я еще верю в самое лучшее, я хочу еще раз сказать тебе «спасибо!» – за счастье, за веру в себя, за молодость!.. Засыпала ли я или открывала глаза, ты был со мною. Не помню, что говорил ты мне в нашу последнюю ночь. Не знаю, помнишь ли ты об этом? Знаю только, что никогда не верила я в тебя так, как в эти лучшие в моей жизни дни. Родной мой, а может, в самом деле, ты любишь меня? Может, я могу быть еще счастливой? Может, сбудутся еще мои желания! Мои три желания, из которых главное – быть любимой и нужной тебе». БРАВО!!! Романс «Вы вспомните меня», полный грусти и сожаления, выразительно исполнила Татьяна Семерьянова: «Вы вспомните меня когда-нибудь… но поздно! Когда в своих степях далеко буду я, когда надолго мы, навеки будем розно – тогда поймете вы и вспомните меня! … Вы вспомните меня не раз, когда другая кокетством хитрым вас коварно увлечет. И, не любя, в любви вас ложно уверяя, тщеславью своему вас в жертву принесет!...» Браво!!! Вместе с солисткой зал пел такие любимые сердцу песни «Белым снегом» и «Бежит река»: «Белым снегом, белым снегом ночь метельная ту стежку замела, по которой, по которой я с тобой, любимый, рядышком прошла». «Бежит река, в тумане тает, бежит она, меня дразня. А кавалеров мне вполне хватает, но нет любви хорошей у меня». В продолжение праздничной программы ведущая попросила встать всех Татьян в зале – и их оказалось немало!!! Зрители стали участниками концерта, рассказав с любовью о своей Татьяне – жене, сестре… Общие черты, объединяющие всех Татьян – это душевность, трудолюбие и любовь в сердце! И следующей прозвучала трогательная песня о любви из репертуара Муслима Магомаева – «Твои следы», на музыку А. Бабаджаняна и стихи Е. Евтушенко: «Твои следы в сугробах у реки, как из слюды, они тонки. Чуть подморозило, два крошки-озера, и звезды в них дрожат, светясь, как угольки. … Внутри твоих следов лед расставанья, но поверни, но поверни следы обратно. Сквозь чуждые следы, сквозь расстоянья – по собственным слезам, по собственным следам…» Не менее прекрасно прозвучала песня Е. Крылатова «Пообещайте мне любовь»: «Пообещайте мне любовь, пусть безответную. Узнаю в облике любом ее приметы я. И в целом мире, ты пойми, всего дороже мне, то обещание любви неосторожное. Пообещайте мне любовь, хоть на мгновение, хочу изведать эту боль как откровение. Я за собой сожгу мосты, не зная жалости, и все прощу, но только ты люби, пожалуйста!» Соло рояля (Владимир Симонов), а затем в диалоге со скрипкой (Сергей Клюев), выразило всю силу обещания этой любви и саму любовь! Зал наградил всех артистов аплодисментами и криками «Браво!» И вновь со сцены звучит стихотворение Вероники Тушновой в исполнении Татьяны Юрьевой: «Мне говорят: нету такой любви. Мне говорят: как все, так и ты живи! Больно многого хочешь, нету людей таких. Зря ты только морочишь и себя и других! … А она есть. А она – здесь… Это она – светом в моих глазах, это она – солью в моих слезах, зренье, слух мой, грозная сила моя, солнце мое, горы мои, моря! От забвенья – защита, от лжи и неверья – броня… Если ее не будет, не будет и меня!» И вновь звучит прекрасная песня о любви на стихи Р. Рождественского «Любовь настала»: «Как много лет во мне любовь спала. Мне это слово ни о чем не говорило. Любовь таилась в глубине, она ждала – и вот, проснулась и глаза свои раскрыла! Теперь пою не я – любовь поет! И эта песня в мире эхом отдается. Любовь настала так, как утро настает. Она одна во мне – и плачет, и смеется! И вся Планета распахнулась для меня! И эта радость, будто Солнце – не остынет! Не сможешь ты уйти от этого огня. Не спрячешься, не скроешься – любовь тебя настигнет!» И вновь звучат стихи: «А это просто падал снег… А мне казалось, это – счастье, что мой любимый человек ко мне спешит среди ненастья… Спешит, оставив позади проблемы, лица и дороги. Спешит согреться у любви среди снежинок одиноких. Был дорог этот человек, но растворился средь ненастья. А мне казалось, будет – счастье, а это просто падал снег…» Это небольшое стихотворение созвучно песни, полной драматизма: «Три счастливых дня было у меня, было у меня с тобой. Я их не ждала, я их не звала, были мне они даны судьбой. Среди тысяч лиц ты меня узнал, голос различил в толпе. Ты мне милым стал, долгожданным стал, но подвластны мы судьбе. Как же эту боль мне преодолеть, расставанье – маленькая смерть! Расставанье – долгий путь к причалу. Может быть, когда-нибудь мы встретимся опять…» Исполнение Татьяны Семерьяновой оценили зрители. Браво!!! И такая светлая, полная надежд, песня «Небо надо мной» на музыку и слова С. Ковальского прозвучала в конце праздничной программы: «… Небо надо мной самое обычное, но в свою любовь верю безгранично я. Я судьбе своей благодарна, как никто, роли главные мне прожить дано! В жизни, как и все, легких не ищу путей, и с улыбки я начинаю каждый день. Небо надо мной, оно бывает разное – после бурь и гроз, солнце ясное – в небе надо мной». А завершился «Татьянин день» объединяющей всех песней «Наши любимые»: «Не обижайте любимых упреками, бойтесь казаться любимым жестокими. Очень ранимые, очень ранимые наши любимые!» Благодарю за праздничное настроение и раскрытие живой женской души – тонкой, ранимой и ЛЮБЯЩЕЙ артистов Омской филармонии: Павла Комарова (бас-гитара), Владимира Симонова (фортепиано), Сергея Маера (ударные), Сергея Клюева (скрипка), солистку Омской филармонии, лауреата Международных конкурсов Татьяну Семерьянову (сопрано) и мастера художественного слова Татьяну Юрьеву! БРАВО!!! Закончить хочется стихотворением «Живая женская душа» омской поэтессы Татьяны Четвериковой: «Живая женская душа – она волнуется и плачет. Живет на острие ножа, не понимая – как иначе. Она бывает не права. Но разрывается на части: мальчишки, звери, дерева – все жаждут ласки и участья. На свете нет беды такой, чтоб пролетела – не задела. Душа открыта до предела обиде и беде чужой. Порой от горя чуть дыша, не в силах подсчитать потери, она надеется и верит – живая женская душа». Гаврилович С. В. 

26.12.16 г.
25 декабря в Органном зале Омской филармонии состоялась праздничная программа «Рождественский романс», представленная камерным хором «Певчие» (художественный руководитель – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, заслуженный работник культуры России Лариса Сабитова), ансамблем «Проект П» (хормейстер – Юлия Болбат, ударные – Антон Болбат), солистом хора Алексеем Дмитриевым и солистами филармонии – лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов Вероникой Бартеньевой (сопрано) и Евгением Романовым (баритон), Мариной Климентовой (фортепиано), Оксаной Кулешовой (орган). Вела концерт Татьяна Юрьева. Концерт в двух отделениях создал неповторимое ощущение наступления Рождества!!! Были исполнены: номера из опер П. И. Чайковского («Выросла у тына» из оперы «Ночь перед Рождеством», «Соловушко» – солист Алексей Дмитриев) и М. П. Мусоргского («Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»), рождественские колядки в исполнении хора («В яслях вифлеемских» В. Лиса) и солистов («Дзвоны» – Вероники Бартеньевой (сопрано) и «Спи, Иисусе, спи» – Евгения Романова (баритон). Украшением первого отделения стал «Рождественский романс» (часть из оратории Ю. Евграфова «Осенний крик ястреба» на стихи И. Бродского) в исполнении Вероники Бартеньевой. Браво!!! Завершилось первое отделение мощным исполнением хора «Поет зима, аукает» из кантаты «Поэма памяти С. Есенина» Г. Свиридова. Начало второго отделения было посвящено музыке Дж. Перголези («Magnificat»), Дж. Россини («Kyrie. Agnus Dei»), В. А. Моцарта («Sanctus») из «Реквиема» – в исполнении хора. Вероникой Бартеньевой и Евгением Романовым с хором было исполнено произведение А. Вивальди «Gloria-Angels we have heard on Hight». Браво!!! Как сказал один из Апостолов: «Если исчезнут все языки и все знания, любовь будет вечной». Вместе солисты исполнили «Дуэт Марии и Тони» из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна – историю вечной и прекрасной любви. Браво!!! Большое впечатление на зрителей произвели «Песня Марии» из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна в исполнении Вероники Бартеньевой и солисток хора, и английская народная песня «What child is this» в исполнении Евгения Романова. Прекрасно исполнены рождественские хоралы: «We wish you are very Christmas» в исполнении солисток хора и Вероники Бартеньевой (аранжировка Вероники Бартеньевой), «Deck the halls» и «Joy to the world». Празднично и эмоционально ансамблем «Проект П» были исполнены: «Mr. Sandman» П. Белларда, «Dream a little dream of me» У. Швандта, «Cantus iteratus» (часть из «Adiemus») К. Дженкинса. Завершился концерт «Halleluya» Г. Генделя и «In Paradisum» из «Реквиема» К. Дженкинса в исполнении камерного хора «Певчие». Световое решение и рождественское оформление концерта придало еще больше светлой радости и торжественности наступлению этого праздника! Ведущей Татьяной Юрьевой замечательно было прочитано стихотворение П. А. Вяземского «Любить. Молиться. Петь»: «Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье души, тоскующей в изгнании своём, святого таинства земное выраженье, предчувствие и скорбь о чём-то неземном, преданье тёмное о том, что было ясным, и упование того, что будет вновь; души, настроенной к созвучию с прекрасным, три вечные струны: молитва, песнь, любовь!» Эти прекрасные слова и есть выражение того, о чем пел камерный хор «Певчие», солисты филармонии Вероника Бартеньева (сопрано) и Евгений Романов (баритон). Благодарю всех участников «Рождественского романса» за МОЛИТВУ, ПЕСНЬ, ЛЮБОВЬ!!! «Рождественский романс». «Торжественно, красиво, стройно «Рождественский романс» звучал. Солисты пели вместе с хором – играл рояль и с ним орган. Та музыка идет от Бога, и в ней истории сюжет… Свеча горит и пламя строго – в той музыке нам всем завет. Звучат рождественски колядки: «Здоровы будьте!» – хор поет. «Иисусе, спи!» и только «Дзвоны» нам вторят: «Рождество идет!» Чайковский, Мусоргский, Свиридов – все воспевали Рождество. Зиму и ночь – чудес открытья, Иисусу славу, торжество! Россини, Моцарт, Перголези – бесценным стал их общий вклад: «Magnificat» и «Agnus Dei» и «Sanctus» – много говорят. Вестсайд – Мария с Тони, почти «шекспировский сюжет». Любовь в веках – мы это помним, разлуки у любви ведь нет». ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ 2017 годом!!! Гаврилович С. В. 

16.10.16 г. 
«Вместе весело шагать» – так назывался концерт детской филармонии, прошедший 15 октября в Органном зале, который вела мастер художественного слова Елена Чередова. Ребята узнали, какая музыка называется камерной, познакомились с большими и малыми ее формами. И первым номером услышали звучание величественного органа – в исполнении Кирилла Янковского прозвучало «Анданте» Ф. Мендельсона. Ребята активно и правильно отвечали на вопросы ведущей, узнали историю про Ля-Ми-шку – выдуманного друга детства ведущей Елены Чередовой. Ребята узнали историю гармошки и создания баяна, услышали в исполнении Сергея Чупахина (баян) вальс «Свет и тени» П. Пиццигони – легкий и кружащийся. Узнали Сергея Чупахина не только как исполнителя, но и как композитора, познакомившись с его произведением «Прогулка». Занимательной оказалась и история гитары. На ней ребята услышали в исполнении лауреата Всесоюзного конкурса Константина Белякова «Танец в горах» Л. Брауэра. Узнали ребята и историю про русскую балалайку и Василия Андреева, который сделал этот инструмент концертным. В исполнении заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) прозвучало два наигрыша владимирских рожечников, а дуэтом с Константином Беляковым была исполнена «Уральская плясовая», в которой ребята увидели различные приемы игры на балалайке и гитаре. Под аплодисменты ребят артисты сыграли еще быстрее эту плясовую, чем привели в восторг всех! В исполнении лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Марины Климентовой (фортепиано) ребята услышали произведение Э. Грига «Свадебный день в Трольхаугене» – музыка праздничная и лиричная, построенная на контрастах. Ребята почувствовали себя и как на настоящем взрослом концерте! В исполнении лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Вероники Бартеньевой (сопрано) и Марины Климентовой (фортепиано) была исполнена «Ария Лауретты» («О mio babbino caro») из оперы «Джанни Скикки» Дж. Пуччини – красивая, широкая, свободная, певучая мелодия. И в заключение концерта в исполнении Вероники Бартеньевой прозвучала песня «Ветер перемен» М. Дунаевского из кинофильма «Мэри Поппинс, до свидания!»: «Кружит Земля, как в детстве карусель, а над Землей кружат ветра потерь. Ветра потерь, разлук, обид и зла, им нет числа… Сотни лет и день, и ночь вращается карусель-Земля, сотни лет все ветры возвращаются на круги своя». Песня, вселяющая веру в лучшее: «Завтра ветер переменится, завтра, прошлому взамен, он придет, он будет добрый, ласковый, ветер перемен». Уверена, ребята узнали много нового и интересного об инструментах, представленных в концерте, сохранив в памяти исполнение мастеров сцены Омской филармонии. И будут ждать снова встречи, чтобы узнать еще больше и услышать прекрасные инструментальные и вокальные произведения!!! Гаврилович С. В. 

16.10.16 г.
14 октября в Органном зале филармонии состоялся потрясающий концерт «Простая история», который подарили нам квартет народных инструментов «Тарские ворота», в составе которого: Евгения Строкина (домра), Дмитрий Лемещук (баян), Павел Глазунов (балалайка-контрабас), Дмитрий Строкин (художественный руководитель, балалайка) и солисты Омской филармонии – Татьяна Харечко (сопрано), Владимир Белоусов (тенор), Евгений Романов (баритон), Даурен Орынбаев (ударные инструменты). Концерт вели Светлана Фиронова (художественное слово) и Евгения Строкина (домра). Концерт потрясающий по произведенным впечатлениям на зрителей! Каждое выступление квартета или солистов встречалось продолжительными аплодисментами, криками «Браво!!!» Конечно, музыка и песни из любимых кинофильмов с участием любимых всеми актеров зарядили зал положительными эмоциями, отличным настроением! На экране транслировались кадры из этих фильмов под исполнение квартета «Тарские ворота»: «Дети капитана Гранта» (увертюра к кинофильму), «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (сюита из телефильма), «Неуловимые мстители» (попурри на темы мелодий из кинофильма), «12 стульев» (сюита из кинофильма). Высокий профессионализм, трудолюбие, огромная любовь к музыке и зрителю позволяют этому коллективу исполнять любые произведения! И в этот раз артисты играли с воодушевлением, энтузиазмом, юмором и задором, что великолепно принималось зрителями! Передавая игрой и бушующее море, «дух приключений», и спокойную домашнюю обстановку у камина, веселое настроение XX века и медленный вальс, и торжественный финал, а также тревожные сигналы и дух песен гражданской войны. Особое впечатление на зрителей произвели попурри на темы мелодий из кинофильма «Неуловимые мстители», где прозвучали и цыганские мотивы, и музыка погони… Долгими аплодисментами зал благодарил любимый коллектив!!! БРАВО!!! А в «Сюите» из кинофильма «12 стульев» зрители услышали любимую песню в исполнении Андрея Миронова: «Нет, я не плачу и не рыдаю, на все вопросы я открыто отвечаю, что наша жизнь – игра, и кто ж тому виной, что я увлекся этою игрой!» БРАВО!!! «Тарским воротам»!!! Ведущая концерта Светлана Фиронова очень эмоционально прочитала стихотворение Юрия Левитанского «Кинематограф»: «… Ах, механик, ради бога, что ты делаешь со мной! Этот луч прямой и резкий, эта света полоса заставляет меня плакать и смеяться два часа, быть участником событий, пить, любить, идти на дно… Жизнь моя, кинематограф, черно-белое кино! … Я люблю твой свет и сумрак – старый зритель, я готов занимать любое место в тесноте твоих рядов. Но в великой этой драме я со всеми наравне тоже, в сущности, играю роль, доставшуюся мне. Даже если где-то с краю перед камерой стою, даже тем, что не играю, я играю роль свою. И, участвуя в сюжете, я смотрю со стороны, как текут мои мгновенья, мои годы, мои сны, как сплетается с другими эта тоненькая нить, где уже мне, к сожаленью, ничего не изменить, потому что в этой драме, будь ты шут или король, дважды роли не играют, только раз играют роль. И над собственною ролью плачу я и хохочу. То, что вижу, с тем, что видел, я в одно сложить хочу. То, что видел, с тем, что знаю, помоги связать в одно, жизнь моя, кинематограф, черно-белое кино!» А квартет «Тарские ворота» исполнил попурри на темы мелодий из кинофильмов «Амели», «Тегеран 43», «Игрушка», «Ирония судьбы, или С легким паром!» Мелодия песни «Вечная любовь» трогательна и эмоциональна, мелодия из «Иронии судьбы» размышляющая и философская, легкая и веселая мелодия из фильма «Игрушка». БРАВО!!! В исполнении Владимира Белоусова (тенор) зрители услышали песню «Как много девушек хороших» из кинофильма «Веселые ребята» («Как много девушек хороших, как много ласковых имен! Но лишь одно из них тревожит, унося покой и сон, когда влюблен») и «Куплеты Курочкина» из кинофильма «Свадьба с приданым» («Хвастать, милая, не стану – знаю сам, что говорю. С неба звездочку достану и на память подарю. Обо мне все люди скажут: «Сердцем чист и не спесив…» Или я в масштабах ваших недостаточно красив?») Песня в ритме танго и куплеты напомнили кадры из кинофильмов и оставили приятное впечатление и настроение, которое передал Владимир Белоусов. БРАВО!!! Лиричное настроение в концерт внесло исполнение Евгением Романовым (баритон) «Романса Лапина» из кинофильма «Верные друзья»: «Что так сердце, что так сердце растревожено? Словно ветром тронуло струну… О любви немало песен сложено, я спою тебе, спою еще одну». Песня удивительная по вложенным в нее чувствам, песня о чистой, светлой, взаимной и готовой на все любви. Все это удалось передать Евгению Романову! Браво и важно про короля Анри IV спел Евгений Романов в «Куплетах Лепелетье» из кинофильма «Гусарская баллада». БРАВО!!! Настоящим сюрпризом зрителю стал «Дуэт Лисы Алисы (Евгения Строкина) и Кота Базилио (Евгений Романов)» из кинофильма «Приключения Буратино»! Шляпа, жилетка, черные очки – и «слепой» Кот Базилио идет в зал: «Лап то бу ди дубудай, лап то бу ди дубудай, лап то бу ди дубудай, лай лай лай лалалалалала… Мяу-у-у-у-у-у!!! Пока живут на свете хвастуны, мы прославлять судьбу свою должны!» Очаровательная Лиса Алиса: «Какое небо голубое, мы не сторонники разбоя: на хвастуна не нужен нож, ему немного подпоешь…», Базилио: «И делай с ним, что хошь!» И, подсев к зрителю, лиса Алиса хитро спела: «Покуда живы жадины вокруг, удачи мы не выпустим из рук». Танец Кота Базилио и чары Лисы Алисы заманчивы!!! «Покуда есть на свете дураки, обманом жить нам, стало быть, с руки!» Потрясающее воплощение в персонажей любимого фильма!!! БРАВО!!! Евгении Строкиной и Евгению Романову!!! Осеннее настроение, спокойствие и гармонию с природой зрители почувствовали в песне «У природы нет плохой погоды» в исполнении Татьяны Харечко (сопрано): «У природы нет плохой погоды – каждая погода благодать. Дождь ли снег – любое время года надо благодарно принимать». «Песня о любви» из кинофильма «Простая история», исполненная Татьяной Харечко просто и с любовью, без которой не прожить, еще раз напомнила всем об этом великом чувстве: «На тот большак, на перекресток уже не надо больше мне спешить. Жить без любви, быть может, просто, но как на свете без любви прожить». Разыгранная сценка ведущей концерта, солисткой и артистами квартета напомнила нам фильм «Иван Васильевич меняет профессию». И ворвавшись, словно вьюга, с особым удовольствием была исполнена песня «Звенит январская вьюга» Татьяной Харечко и квартетом «Тарские ворота»! Большая роль ударных инструментов (Даурен Орынбаев), синкопированного ритма придали этой песне остроту и «суматоху дней»: «С любовью встретиться – проблема трудная, планета вертится круглая, круглая. Летит планета вдаль сквозь суматоху дней – нелегко, нелегко полюбить на ней! Звенит январская вьюга и ливни хлещут упруго, и звезды мчатся по кругу и шумят города. Не видят люди друг друга, проходят мимо друг друга, теряют люди друг друга, а потом не найдут никогда». Евгений Романов потребовал «продолжения банкета!» и исполнил «Разговор со счастьем» из этого же кинофильма: «Счастье вдруг в тишине постучало в двери. Неужель ты ко мне, верю и не верю! Падал снег, плыл рассвет, осень моросила. Столько лет, столько лет, где тебя носило? Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь. Все мне ясно стало теперь. Столько лет я спорил с судьбой ради этой встречи с тобой. Мерз я где-то, плыл за моря, знаю, это было не зря, все на свете было не зря, не напрасно было». И зрители сразу подхватили песню аплодисментами! «Танцуют все!!!» И под овации на сцену вышли ведущая концерта Светлана Фиронова и солистка Татьяна Харечко, поддержав Евгения Романова танцем и аплодисментами! «Все на свете было не зря, не напрасно бы-ло-о-о-о-о-о!!! Эй-й-й-й-й!!!» И тут уже зрители «требовали продолжения…», не отпуская артистов! Квартетом народных инструментов «Тарские ворота» была исполнена всеми любимая русская народная песня «Калинка» – виртуозно и озорно!!! А Евгений Романов вместе с залом поддержали аплодисментами артистов на сцене! Зал встал, бурно приветствуя и благодаря всех артистов филармонии!!! ВСЕМ БРАВО!!! Это была «Простая история», но она была о любви и с любовью к зрителям!!! Гаврилович С. В. 

10.09.2016
«Знакомый ваш Сергей Есенин» – 4 сентября в Органном зале Омской филармонии прошла программа, посвященная жизни и музам в творчестве поэта. Любовная лирика Сергея Есенина, стихи разных лет, поэма «Черный человек» были исполнены мастером художественного слова, заслуженным деятелем искусств Омской области Аллой Ениной. Песни и романсы в сопровождении квартета народных инструментов «Тарские ворота» исполнил лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, солист Омской филармонии Евгений Романов (баритон). «Сергей Есенин – поэт необычайный, поэт от Бога. Так мало проживший на свете, всего 30 лет, но какая сложная, мятущаяся жизнь, какая сложная натура! Максим Горький после смерти Есенина сказал: «Я всегда предчувствовал, я знал, что если они его не уничтожат, то он сам себя уничтожит. Потому что слишком преждевременной была его голубая, мятущаяся, талантливая, раненая душа». Александр Блок, впервые прочитав стихи Есенина, сказал: «Стихи чистые, звонкие». Так был представлен в начале концерта Аллой Ениной всенародно любимый поэт Сергей Есенин, который долгое время был под запретом. «Его друзья говорили: «Он любит Россию, любит Родину, любит стихи и любит славу». «Несказанное, синее, нежное… Тих мой край после бурь, после гроз, и душа моя – поле безбрежное – дышит запахом меда и роз. Я утих. Годы сделали дело, но того, что прошло, не кляну. Словно тройка коней оголтелая прокатилась во всю страну. Напылили кругом. Накопытили. И пропали под дьявольский свист. А теперь вот в лесной обители даже слышно, как падает лист…. Разберемся во всем, что видели, что случилось, что сталось в стране, и простим, где нас горько обидели по чужой и по нашей вине…» … «Не жалею, не зову, не плачу, все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым… Дух бродяжий, ты все реже, реже расшевеливаешь пламень уст. О, моя утраченная свежесть, буйство глаз и половодье чувств. Я теперь скупее стал в желаньях. Жизнь моя, иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне. Все мы, все мы в этом мире тленны, тихо льется с кленов листьев медь…. Будь же ты вовек благословенно, что пришло процвесть и умереть». Из автобиографии поэта слушатели узнали о его детстве, воспитании в нем характера с ранних лет, знакомстве с церковными песнями, учении в церковно-учительской школе, первых стихах и первой книжке «Радуница», и словах А. Блока на оставленной ему записке: «Стихи чистые, звонкие»… О любви к Родине Сергей Есенин пишет в стихотворении «Гой, ты, Русь, моя родная…»: «Гой, ты, Русь, моя родная, хаты – в ризах образа…. Не видать конца и края – только синь сосет глаза…. Пахнет яблоком и медом по церквам твой кроткий Спас. И гудит за корогодом на лугах веселый пляс…. Если крикнет рать святая: «Кинь ты Русь, живи в раю!» Я скажу: «Не надо рая, дайте родину мою». Продолжила концерт «Кадриль» Г. Шендерева в исполнении квартета «Тарские ворота» – музыка лиричная, мягкая, рисующая родные просторы… «При жизни Есенина говорили: «Поэт русской деревни». А он хотел быть поэтом России»… «Я последний поэт деревни, скромен в песнях дощатый мост. За прощальной стою обедней кадящих листвой берез. Догорит золотистым пламенем из телесного воска свеча, и луны часы деревянные прохрипят мой двенадцатый час…» … «Низкий дом с голубыми ставнями, не забыть мне тебя никогда, – слишком были такими недавними отзвучавшие в сумрак года…. Восхищаться уж я не умею и пропасть не хотел бы в глуши, но, наверно, навеки имею нежность грустную русской души…. Как бы я и хотел не любить, все равно не могу научиться, и под этим дешевеньким ситцем ты мила мне, родимая выть. Потому так и днями недавними уж не юные веют года… Низкий дом с голубыми ставнями, не забыть мне тебя никогда». Есенин любил природу, животных. «Милый, милый, смешной дуралей, ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней победила стальная конница?» (о жеребенке, мчащемся наперегонки с поездом). Чтение Сергеем Есениным «Песни о собаке» производило глубокое впечатление на слушающих: «… По сугробам она бежала, поспевая за ним бежать…. И так долго, долго дрожала воды незамерзшей гладь. А когда чуть плелась обратно, слизывая пот с боков, показался ей месяц над хатой одним из ее щенков. В синюю высь звонко глядела она, скуля, а месяц скользил тонкий и скрылся за холм в полях. И глухо, как от подачки, когда бросят ей камень в смех, покатились глаза собачьи золотыми звездами в снег». Умение одухотворять природу, наделять ее человеческими чувствами – именно это трогает душу при чтении стихотворений Сергея Есенина. Продолжило программу исполнение Евгением Романовым на музыку Г. Пономаренко стихотворения «Отговорила роща золотая»: «Отговорила роща золотая березовым, веселым языком. И журавли, печально пролетая, уж не жалеют больше ни о ком…. Стою один среди равнины голой, а журавлей относит ветром вдаль. Я полон дум о юности веселой, но ничего в прошедшем мне не жаль. Не жаль мне лет, растраченных напрасно, не жаль души сиреневую цветь. В саду горит костер рябины красной, но никого не может он согреть…». Исполнение Евгения Романова, разделяющее думы и настроение поэта, не может не тронуть русскую душу…. И журавли – символ одиночества…. О себе Есенин говорил: «Все живое особой метой отмечается с ранних пор. Если не был бы я поэтом, то, наверно, был мошенник и вор. Худощавый и низкорослый, средь мальчишек всегда герой, часто, часто с разбитым носом приходил я к себе домой…. И теперь вот, когда простыла этих дней кипятковая вязь, беспокойная, дерзкая сила на поэмы мои пролилась. Золотая, словесная груда, и над каждой строкой без конца отражается прежняя удаль забияки и сорванца. Как тогда, я отважный и гордый, только новью мой брызжет шаг…. Если раньше мне били в морду, то теперь вся в крови душа…» … «Я обманывать себя не стану, залегла забота в сердце мглистом. Отчего прослыл я шарлатаном? Отчего прослыл я скандалистом?… Я московский озорной гуляка. По всему тверскому околотку в переулках каждая собака знает мою легкую походку. Каждая задрипанная лошадь головой кивает мне навстречу. Для зверей приятель я хороший, каждый стих мой душу зверя лечит»… «Мне осталась одна забава: пальцы в рот и веселый свист. Прокатилась дурная слава, что похабник я и скандалист. Ах! Какая смешная потеря! Много в жизни смешных потерь. Стыдно мне, что я в Бога верил. Горько мне, что не верю теперь… Дар поэта – ласкать и карябать, роковая на нем печать. Розу белую с черною жабой я хотел на земле повенчать. Пусть не сладились, пусть не сбылись эти помыслы розовых дней. Но коль черти в душе гнездились – значит, ангелы жили в ней». И вновь на сцене солист Омской филармонии Евгений Романов, который исполнил песню Г. Пономаренко «Сыпь, тальянка»: «Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело! Вспомнить, что ли, юность, ту, что пролетела? Не шуми, осина, не пыли, дорога. Пусть несется песня к милой до порога. Пусть она услышит, пусть она поплачет, ей чужая юность ничего не значит. Ну, а если значит – проживет, не мучась. Где ты, моя радость? Где ты, моя участь? Лейся, песня, пуще, лейся, песня, звяньше. Все равно не будет то, что было раньше. За былую силу, гордость и осанку только и осталась песня под тальянку». В сопровождении квартета «Тарские ворота» песня прозвучала задорно, заманчиво, интересно, запоминающееся! БРАВО!!! И хорошее настроение зрительного зала поддержала «Цыганочка» А. Цыганкова – А. Беляева в исполнении квартета «Тарские ворота»! «Лирический диалог» домры (Евгения Строкина) и баяна (Дмитрий Лемещук) подхватило виртуозное соло балалайки (Дмитрий Строкин), вызвав крики «Браво!!!» еще до окончания произведения!!! «Цыганское соло» баяна подхватил аплодисментами весь зал!!! И так узнаваемы были «Очи черные»! БРАВО!!!… Женщины в жизни Сергея Есенина – их было много, но все они оставляли его… «Заметался пожар голубой, позабылись родимые дали. В первый раз я запел про любовь, в первый раз отрекаюсь скандалить. … Мне бы только смотреть на тебя, видеть глаз златокарий омут, и чтоб, прошлое, не любя, ты уйти не смогла к другому. Поступь нежная, легкий стан, если б знала ты сердцем упорным, как умеет любить хулиган, как умеет он быть покорным. Я б навеки забыл кабаки, и стихи бы писать забросил, только б тонко касаться руки и волос твоих цветом в осень. Я б навеки пошел за тобой, хоть в свои, хоть в чужие дали…. В первый раз я запел про любовь, в первый раз отрекаюсь скандалить». … «Дай, Джим, на счастье лапу мне, такую лапу не видал я сроду. Давай с тобой полаем при луне на тихую, бесшумную погоду. Дай, Джим, на счастье лапу мне. Пожалуйста, голубчик, не лижись. Пойми со мной хоть самое простое. Ведь ты не знаешь, что такое жизнь, не знаешь ты, что жить на свете стоит… Мой милый Джим, среди твоих гостей так много всяких и не всяких было. Но та, что всех безмолвней и грустней, сюда случайно вдруг не заходила? Она придет, даю тебе поруку. И без меня, в ее уставясь взгляд, ты за меня лизни ей нежно руку за все, в чем был и не был виноват». … «Ты меня не любишь, не жалеешь, разве я немного не красив? Не смотря в лицо, от страсти млеешь, мне на плечи руки опустив. Молодая, с чувственным оскалом, я с тобой не нежен и не груб. Расскажи мне, скольких ты ласкала? Сколько рук ты помнишь? Сколько губ? … Этот пыл не называй судьбою, легкодумна вспыльчивая связь, – как случайно встретился с тобою, улыбнусь, спокойно разойдясь. Да и ты пойдешь своей дорогой распылять безрадостные дни, только не целованных не трогай, только не горевших не мани. И когда с другим по переулку ты пойдешь, болтая про любовь, может быть, я выйду на прогулку, и с тобою встретимся мы вновь. Отвернув к другому ближе плечи и немного наклонившись вниз, ты мне скажешь тихо: «Добрый вечер…» Я отвечу: «Добрый вечер, miss». И ничто души не потревожит, и ничто ее не бросит в дрожь, – кто любил, уж тот любить не может, кто сгорел, того не подожжешь». Продолжая концерт, в ритме танго прозвучала песня Г. Пономаренко на стихи Сергея Есенина «Пускай ты выпита другим» в исполнении Евгения Романова и квартета «Тарские ворота»: «Пускай ты выпита другим, но мне осталось, мне осталось твоих волос стеклянный дым и глаз осенняя усталость. Я сердцем никогда не лгу, и потому на голос чванства бестрепетно сказать могу, что я прощаюсь с хулиганством. О, возраст осени! Он мне дороже юности и лета. Ты стала нравиться вдвойне воображению поэта. Пора расстаться с озорной и непокорною отвагой. Уж сердце напилось иной, кровь отрезвляющею брагой. И мне в окошко постучал сентябрь багряной веткой ивы, чтоб я готов был и встречал его приход неприхотливый…. Прозрачно я смотрю вокруг и вижу, там ли, здесь ли, где-то ль, что ты одна, сестра и друг, могла быть спутницей поэта. Что я одной тебе бы мог, воспитываясь в постоянстве, пропеть о сумерках дорог и уходящем хулиганстве. О, возраст осени! Он мне….» Мелодия в ритме танго в исполнении квартета «Тарские ворота» притягивает и завораживает, а страстное исполнение Евгения Романова добавляет остроты вкуса осенней любви… и прекрасным словам Сергея Есенина. БРАВО!!! И вновь в исполнении мастера художественного слова, заслуженного деятеля искусств Омской области Аллы Ениной звучат стихи Сергея Есенина… «Письмо к женщине»: «Вы помните, вы все, конечно, помните, как я стоял, приблизившись к стене, взволнованно ходили вы по комнате и что-то резкое в лицо бросали мне. Вы говорили: нам пора расстаться, что вас измучила моя шальная жизнь, что вам пора за дело приниматься, а мой удел – катиться дальше, вниз. Любимая! Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском я был, как лошадь, загнанная в мыле, пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, что я в сплошном дыму, в развороченном бурей быте с того и мучаюсь, что не пойму – куда несет нас рок событий. Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстоянье. Когда кипит морская гладь – корабль в плачевном состоянье…. Простите мне…. Я знаю: вы не та – живете вы с серьезным, умным мужем; что не нужна вам наша маета, и сам я вам ни капельки не нужен. Живите так, как вас ведет звезда, под кущей обновленной сени. С приветствием, Вас помнящий всегда знакомый ваш Сергей Есенин». Эти стихи были посвящены Зинаиде Райх, жене Сергея Есенина. Поэт мечтал побывать в Персии, но не случилось. Зато он побывал в Баку… «Никогда я не был на Босфоре, ты меня не спрашивай о нем. Я в твоих глазах увидел море, полыхающее голубым огнем. Не ходил в Багдад я с караваном, не возил я шелк туда и хну. Наклонись своим красивым станом, на коленях дай мне отдохнуть. Или снова, сколько ни проси я, для тебя навеки дела нет. Что в далеком имени – Россия – я известный, признанный поэт… Я давно ищу в судьбе покоя, и хоть прошлой жизни не кляну, расскажи мне что-нибудь такое про твою веселую страну. Заглуши в душе тоску тальянки, напои дыханьем свежих чар, чтобы я о дальней северянке не вздыхал, не думал, не скучал. И хотя я не был на Босфоре – я тебе придумаю о нем. Все равно – глаза твои, как море, голубым колышутся огнем». Задумчивое вступление в исполнении «Тарских ворот» подготовило слушателей к исполнению Евгением Романовым песни «Королева» Г. Подэльского: «Пряный вечер. Гаснут зори. По траве ползет туман. У плетня на косогоре забелел твой сарафан». Живописная картина! И совершенно иного характера припев песни – заводной, удалой, устремляющийся вперед, как всадник!… «В чарах звездного напева обомлели тополя. Знаю, ждешь ты, королева, молодого короля». И это «Эх!» в припеве придает исполнению то, что мы называем открытой русской душой. «Звон копыт» (Дмитрий Лемещук – баян) задал ритм и стремительное движение: «Скачет всадник загорелый, крепко держит повода. Увезет тебя он смело в чужедальни города». Повторение первого куплета не пением, а разговором завораживает слушателя… И протяжное «Эй-й-й-й-й!!!» солиста с поворотом и лихой отыгрыш «Тарских ворот» – придали еще больше эффектности исполнению!!! БРАВО!!! Звучали продолжительные аплодисменты зала!!! «Я иду долиной. На затылке кепи, в лайковой перчатке смуглая рука. Далеко сияют розовые степи, широко синеет тихая река. Я – беспечный парень. Ничего не надо. Только б слушать песни – сердцем подпевать, только бы струилась легкая прохлада, только б не сгибалась молодая стать. Выйду за дорогу, выйду под откосы, – сколько там нарядных мужиков и баб! Что-то шепчут грабли, что-то свищут косы. «Эй, поэт, послушай, слаб ты иль не слаб?»… Ах, перо не грабли, ах, коса не ручка – но косой выводят строчки хоть куда. Под весенним солнцем, под весенней тучкой их читают люди всякие года. К черту я снимаю свой костюм английский. Что же, дайте косу, я вам покажу – я ли вам не свойский, я ли вам не близкий, памятью деревни я ль не дорожу? Нипочем мне ямы, нипочем мне кочки. Хорошо косою в утренний туман выводить по долам травяные строчки, чтобы их читали лошадь и баран. В этих строчках – песня, в этих строчках – слово. Потому и рад я в думах ни о ком, что читать их может каждая корова, отдавая плату теплым молоком». На фоне музыки Е. Быкова – В. Липатова мастер художественного слова Алла Енина прочитала «Письмо матери»: «Ты жива еще, моя старушка? Жив и я. Привет тебе, привет! Пусть струится над твоей избушкой тот вечерний несказанный свет… Ничего, родная! Успокойся. Это только тягостная бредь. Не такой уж горький я пропойца, чтоб тебя, не видя, умереть. Я по-прежнему такой же нежный и мечтаю только лишь о том, чтоб скорее от тоски мятежной воротиться в низенький наш дом…. Не буди того, что отмечталось, не волнуй того, что не сбылось, – слишком раннюю утрату и усталость испытать мне в жизни привелось. И молиться не учи меня. Не надо! К старому возврата больше нет. Ты одна мне помощь и отрада, ты одна мне несказанный свет. Так забудь же про свою тревогу, не грусти так шибко обо мне. Не ходи так часто на дорогу в старомодном ветхом шушуне». Льющаяся лиричная мелодия в исполнении квартета «Тарские ворота», соло баяна (Дмитрий Лемещук), мелодия в верхнем регистре у домры и она же, «рассказывая», проходящая триольным ритмом (Евгения Строкина) на фоне стихотворения Сергея Есенина вызвала потрясающее впечатление у слушателей, которые поблагодарили исполнителей долгими аплодисментами! Заслуженный деятель искусств Омской области Алла Енина великолепно прочитала поэму Сергея Есенина «Черный человек»: «Друг мой, друг мой, я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит над пустым и безлюдным полем, то ль, как рощу в сентябрь, осыпает мозги алкоголь… Черный человек, черный, черный, черный человек на кровать мою садится, черный человек спать не дает мне всю ночь… «Слушай, слушай, – бормочет он мне, – в книге много прекраснейших мыслей и планов. Этот человек проживал в стране самых отвратительных громил и шарлатанов…. Был он изящен, к тому ж поэт, хоть с небольшой, но ухватистой силою, и какую-то женщину, сорока с лишним лет, называл скверной девочкой и своею милою. Счастье, – говорил он, – есть ловкость ума и рук. Все неловкие души за несчастных всегда известны. Это ничего, что много мук приносят изломанные и лживые жесты. В грозы, в бури, в житейскую стынь, при тяжелых утратах и когда тебе грустно, казаться улыбчивым и простым – самое высшее в мире искусство»… Месяц умер, синеет в окошко рассвет. Ах, ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала? Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один…. И разбитое зеркало…» 1925 год. Ничего не предвещает. Он пишет такие жизнеутверждающие стихи. «Слышишь – мчатся сани, слышишь – сани мчатся. Хорошо с любимой в поле затеряться. Ветерок веселый робок и застенчив, по равнине голой катится бубенчик. Эх вы, сани, сани! Конь ты мой буланый! Где-то на поляне клен танцует пьяный. Мы к нему подъедем, спросим – что такое? И станцуем вместе под тальянку трое». В исполнении солиста филармонии Евгения Романова и квартета «Тарские ворота» прозвучала песня Г. Пономаренко «Эх, вы, сани!» – задорно, живо, уже во вступлении мы услышали «колокольчик»: «Эх вы, сани! А кони, кони! Видно, черт их на землю принес. В залихватском степном разгоне колокольчик хохочет до слез…» Припев песни: «Колокольчик, колокольчик, колокольчик хохочет до слез!» «Пой, ямщик, вперекор этой ночи, хочешь, сам я тебе подпою про лукавые девичьи очи, про веселую юность мою. Эх, бывало, заломишь шапку, да заложишь в оглобли коня, да приляжешь на сена охапку, – вспоминай лишь, как звали меня». «Вспоминай лишь, как звали меня!» – раскатисто, с удалым «Эй!» – особо выделено солистом. «И откуда бралась осанка, а в полуночную тишину разговорчивая тальянка уговаривала не одну…. Но и все же душа не остыла, так приятны мне снег и мороз, потому что над ВСЕМ, что было, колокольчик хохочет до слез». Кони, сани, мороз, звон колокольчиков, лихая езда, молодость! – вот что видишь, слушая эту песню. БРАВО!!! … У Есенина было много планов, и до сих пор мы не знаем, было это самоубийство или убийство… «С одной стороны он принял революцию, но она обманула его, с другой стороны такая жизнь – износилась душа, износилось здоровье. Трудно сказать, что было на самом деле…» За день до этого Есенин искал чернила, но их не оказалось, и тогда он, разрезав вену, кровью написал стихи: «До свиданья, друг мой, до свиданья. Милый мой, ты у меня в груди. Предназначенное расставанье обещает встречу впереди. До свиданья, друг мой, без руки, без слова, не грусти и не печаль бровей, – в этой жизни умирать не ново, но и жить, конечно, не новей»… «Так закончилась его жизнь. Но, несмотря на срывы, падения, взлеты звучит его чистый и звонкий голос: «Но и тогда, когда на всей планете пройдет вражда племен, исчезнет ложь и грусть, – я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким «Русь» («Русь советская»). И в завершении концерта в исполнении квартета «Тарские ворота» прозвучала «Кадриль» Г. Шендерева – виртуозно, смело, жизнеутверждающе! Состоялся прекрасный вечер поэзии Сергея Есенина… и звучали несмолкаемые аплодисменты исполнителям: квартету народных инструментов «Тарские ворота» – Евгении Строкиной (домра), Дмитрию Лемещуку (баян), Павлу Глазунову (балалайка-контрабас), художественному руководителю Дмитрию Строкину (балалайка), солисту филармонии Евгению Романову (баритон) и заслуженному деятелю искусств Омской области, мастеру художественного слова Алле Ениной, которая так многогранно представила и раскрыла нам поэзию Сергея Есенина! БРАВО!!! «Знакомый ваш Сергей Есенин»… Думаю, что Сергей Есенин сейчас мог бы обратиться к нам так: «Храни тебя, родная Русь! Не жить в России мне большой…. Но, в душах ваших остаюсь, – поскольку воспевал душой» (Гаврилович С. В.). 10.09.16 г.

14.08.16
4 августа в Органном зале Омской филармонии состоялась премьера – концертное исполнение лирико-психологической оперы С. В. Рахманинова «Алеко». Солисты: Надежда Комарова (сопрано), Валентин Колесников (тенор), Евгений Романов (баритон), Марина Климентова (фортепиано). Текст поэмы А. С. Пушкина «Цыганы» читала заслуженный деятель культуры Омской области Алла Енина (художественное слово). Перед исполнением оперы слушатели узнали историю создания поэмы А. С. Пушкиным (про услышанную им песню «Старый муж, грозный муж, режь меня, жги меня» от одной молодой цыганки и потом встречу с Земфирой в цыганском таборе), и историю создания оперы С. В. Рахманиновым, которая стала его дипломной работой по композиции, на либретто В. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». И за 17 дней опера была написана. Премьера состоялась 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, на которой присутствовал П. И. Чайковский, и имела большой успех! «Три гениальные личности – Пушкин, Рахманинов, Немирович-Данченко. Но сначала было слово…». Поэма А. С. Пушкина… Премьера одноактной оперы, ее концертное исполнение в Органном зале Омской филармонии также имела успех! Главными героями которой стали Земфира – Надежда Комарова (сопрано), Алеко – Евгений Романов (баритон) и Молодой цыган – Валентин Колесников (тенор). Вступление Марины Климентовой (фортепиано) – задумчивое, напоминающее о тех далеких событиях, истории любви Земфиры и Алеко, и тревожное, временами грозное, повествующее о трагической развязке этих отношений. На сцене мы видим Молодого цыгана, а в кульминационный момент – появление Алеко. «Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют. Они сегодня над рекой в шатрах изодранных ночуют». Музыка образно рисует нам цыганский быт, их вольную жизнь… «В шатре одном старик не спит, он перед углями сидит, согретый их последним жаром, и в поле дальнее глядит, ночным подернутое паром». Но вот появляется Земфира с ночным гостем… «Отец мой, – дева говорит, – веду я гостя; за курганом его в пустыне я нашла и в табор на ночь зазвала. Он хочет быть как мы цыганом; его преследует закон, но я ему подругой буду. Его зовут Алеко – он готов идти за мной повсюду». Алеко принимают в табор. «Уныло юноша глядел на опустелую равнину и грусти тайную причину истолковать себе не смел. С ним черноокая Земфира, теперь он вольный житель мира, и солнце весело над ним полуденной красою блещет. Что ж сердце юноши трепещет? Какой заботой он томим?» Земфира интересуется у Алеко, не жалеет ли он о том, что бросил все? Алеко: «О чем жалеть? Когда б ты знала, когда бы ты воображала неволю душных городов! Там люди, в кучах за оградой, не дышат утренней прохладой, ни вешним запахом лугов; любви стыдятся, мысли гонят, торгуют волею своей, главы пред идолами клонят и просят денег да цепей… Что шум веселий городских? Где нет любви, там нет веселий. А я… одно мое желанье с тобой делить любовь, досуг и добровольное изгнанье!» Но старый цыган понимает, что есть опасность, что Алеко не сможет привыкнуть к их кочевой жизни… «Прошло два лета. Так же бродят цыганы мирною толпой; везде по-прежнему находят гостеприимство и покой… Старик лениво в бубны бьет, Алеко с пеньем зверя водит, Земфира поселян обходит и дань их вольную берет». Звучит романс Молодого цыгана в ритме вальса в исполнении Валентина Колесникова (тенор): «Взгляни: под отдаленным сводом гуляет вольная луна; на всю природу мимоходом равно сиянье льет она…. Кто в небе место ей укажет, примолвя: там остановись! Кто сердцу юной девы скажет: люби одно, не изменись?» Затем звучит дуэт Земфиры и Молодого цыгана: «Еще одно, одно лобзанье! Одно, но доле! На прощанье! Скажи, придешь ли на свиданье? Обманет, не придет она!» Ему отвечает Земфира: «Иди! Мой муж ревнив и зол. Прощай, покамест не пришел! Когда поднимется луна… Там, за курганом над могилой. Беги, вот он! Приду, мой милый». Они расстаются… «Старик на вешнем солнце греет уж остывающую кровь; у люльки дочь поет любовь. Алеко внемлет и бледнеет». Звучит песня Земфиры в исполнении Надежды Комаровой (сопрано): «Старый муж, грозный муж, режь меня, жги меня: я тверда; не боюсь ни ножа, ни огня. Ненавижу тебя, презираю тебя; я другого люблю, умираю любя». Земфира поет гордо и решительно, ничего не боясь. Начинается дуэтная сцена Земфиры и Алеко – столкновенье чувств и характеров. Земфира вновь поет песню «Старый муж, грозный муж». Алеко не может слышать ее: «Молчи! Мне пенье надоело. Я диких песен не люблю». «Не любишь? Мне какое дело! Я песню для себя пою. «Он свежее весны, жарче летнего дня; как он молод, как он смел! Как он любит меня!» Алеко: «Молчи, Земфира, я доволен…» Земфира: «Так понял песню ты мою?» Алеко: «Земфира…» Земфира: «Ты сердиться волен. Я песню про тебя пою». Этого не ожидал услышать Алеко. Он подавлен. Земфира убегает. Сцена заканчивается драматически. Из разговора Земфиры с отцом мы узнаем про страдания Алеко: «О, мой отец! Алеко страшен. Послушай: сквозь тяжелый сон и стонет, и рыдает он… Отец мой! Шепчет он: «Земфира!» «Тебя он ищет и во сне: ты для него дороже мира». Земфира: «Его любовь постыла мне. Мне скучно, сердце воли просит…» … Проснувшись, Алеко поведал Земфире: «Мне снилась ты. Я видел, будто между нами… Я видел страшные мечты!» Земфира просит его не верить сновиденьям. Алеко: «Ах, я не верю ничему: ни снам, ни сладким увереньям, ни даже сердцу твоему». И признается отцу Земфиры: «Отец, она меня не любит». «Утешься, друг: она дитя. Твое унынье безрассудно: ты любишь горестно и трудно, а сердце женское – шутя». В исполнении Евгения Романова (баритон) звучит каватина Алеко «Весь табор спит»: «Весь табор спит. Луна над ним полночной красотою блещет. Что ж сердце бедное трепещет? Какою грустью я томим?» И на пределе чувств поет Алеко: «Я жил, не признавая власти судьбы коварной и слепой. Но, боже, как играют страсти моей послушною душой!..» Взгляд Алеко просветляется при воспоминании о Земфире: «Земфира! Как она любила!» На слове «любила» Евгений Романов делает потрясающее «диминуэндо»! Браво!!! Звучит широкая и красивая мелодия, как образ Земфиры: «Как нежно, прислонясь ко мне, в пустынной тишине часы ночные проводила!» Но чувствуется, как внутри Алеко кипят страсти, благодаря и музыке, и великолепному исполнению Евгения Романова. Кульминационно звучат его слова: «Я помню: с негой полной страсти, шептала мне она тогда: «Люблю тебя! В твоей я власти! Твоя, Алеко, навсегда!» И все тогда я забывал, когда речам ее внимал и как безумный целовал ее чарующие очи, кос чудных прядь, темнее ночи. Уста Земфиры… А она, вся негой, страстью полна, прильнув ко мне, в глаза глядела… И что ж? Земфира неверна! Моя Земфира охладела!» Весь нарастающий накал бурлящих чувств Алеко разрешается в последнем слове «охладела!», которое звучит широко и долго, продолженное великолепной игрой Марины Климентовой (фортепиано), которая с высоты этих чувств сумела передать все внутреннее состояние Алеко! Браво!!! И «Браво!!!» Евгению Романову, которому долго аплодировали за потрясающее исполнение каватины Алеко!!! На фоне размышляющей мелодии отец Земфиры рассказывает Алеко свою историю любви: «Я молод был, моя душа в то время радостно кипела; и ни одна в кудрях моих еще сединка не белела, – между красавиц молодых одна была… и долго ею, как солнцем, любовался я, и, наконец, назвал моею…» Но его Мариула ушла вместе с чужим табором, бросив маленькую дочь… В Алеко взыграли страсти: «Да как же ты не поспешил тотчас вослед неблагодарной, и хищникам и ей коварной, кинжала в сердце не вонзил?» «К чему? Вольнее птицы младость. Кто в силах удержать любовь? Чредою всем дается радость: что было, то не будет вновь». Но Алеко поступил бы иначе: «Я не таков. Нет, я, не споря, от прав моих не откажусь! Или хоть мщеньем наслажусь». … «Алеко спит. В его уме виденье смутное играет. Он, с криком пробудясь во тьме, ревниво руку простирает… Он с трепетом привстал и внемлет… Все тихо – страх его объемлет, по нем текут и жар и хлад. Встает он, из шатра выходит, вокруг телег, ужасен, бродит; спокойно все, поля молчат… Идет… иль вдруг… иль это сон? Вдруг видит близкие две тени и близкий шепот слышит он – над обесславленной могилой». И снова дуэтная сцена Земфиры (Надежды Комаровой) и Молодого цыгана (Валентина Колесникова): «Пора! «Постой!» Пора, мой милый пора! «Нет, нет, постой! Дождемся дня». Увидя их, Алеко Земфире: «Где ж твоя любовь?» «Отстань! Ты опостылел мне. Былое не вернется вновь». Алеко, обращаясь к Земфире: «Земфира! Вспомни, милый друг! Всю жизнь я отдал за желанье с тобой делить любовь, досуг и добровольное изгнанье». Как прозрение, слова Алеко: «Любовь прошла, как сон! О нет, злодей! Я пред тобой от прав моих не откажусь, иль мщеньем наслажусь… Постой! Куда, красавец молодой? Лежи!..» (вонзает в него нож). Земфира в ужасе и смятении: «Алеко! Ты убил его! Взгляни, ты весь обрызган кровью! О, что ты сделал!» Алеко: «Ничего! Дыши теперь его любовью…» Земфира просит у Алеко прощенья, но и проклинает его за убийство! «Умри ж и ты!» – Алеко поражает ножом и Земфиру. Уходя, с болью звучат последние слова Земфиры: «Умираю любя…» Осознав содеянное, Алеко восклицает: «Земфира! Земфира! Взгляни пред собой на злодея, за миг твоей радостной жизни свою я отдам, не жалея»… «Восток, денницей озаренный, сиял. Алеко за холмом, с ножом в руках, окровавленный сидел на камне гробовом. Два трупа перед ним лежали, убийца страшен был лицом… Старик-отец один сидел и на погибшую глядел в немом бездействии печали… Алеко издали смотрел на все… когда же их закрыли последней горстию земной, он молча медленно склонился и с камня на траву свалился. Тогда старик, приближась, рек: «Оставь нас, гордый человек! Мы дики, нет у нас законов, мы не терзаем, не казним – не нужно крови нам и стонов – но жить с убийцей не хотим…» Надрывно звучат последние слова Алеко: «О, горе! О, тоска! Опять один, один!» Звучат слова эпилога: «Волшебной силой песнопенья в туманной памяти моей так оживляются виденья то светлых, то печальных дней… Но счастья нет и между вами, природы бедные сыны!.. И под издранными шатрами живут мучительные сны, и ваши сени кочевые в пустынях не спаслись от бед, и всюду страсти роковые, и от судеб защиты нет». Поставлена точка трагическим событиям и в концертном исполнении оперы С. Рахманинова. Раздались продолжительные аплодисменты главным героям оперы – Надежде Комаровой, Евгению Романову и Валентину Колесникову!!! И, конечно, Марине Климентовой и Алле Ениной!!! Единством слова, музыки, пения и игры всем участникам концертного исполнения оперы «Алеко» удалось передать роковые страсти трагической истории любви Земфиры и Алеко… Поздравляю с премьерой!!! БРАВО!!! Гаврилович С. В. 14.08.16 г.

09.08.2016
4 августа на площади Победы состоялся Большой концерт классической музыки, который открыл программу основных праздничных мероприятий, посвященных 300-летию Омска. Концерт грандиозный и потрясающий по своей организации, составу исполнителей, содержанию и произведенному впечатлению на омичей и гостей нашего города! В концерте приняли участие более 450 артистов: Омский академический симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер Лауреат премии Губернатора Омской области Дмитрий Васильев), заслуженный артист РФ Владимир Витько (художественный руководитель Омского драматического театра «Галерка»), солистка Омского государственного музыкального театра, заслуженная артистка России Ирина Трусова (сопрано), солисты Омской филармонии – заслуженная артистка России Светлана Бородина, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Вероника Бартеньева (сопрано), лауреат премии Губернатора Омской области Анна Шинковая (вокал), студент Омского областного училища (колледжа) им. В. Я. Шебалина, обладатель редкого голоса Виталий Фатеев (контратенор), солистка Омского государственного детского ансамбля, лауреат Международных конкурсов, стипендиат Министерства культуры Омской области, участница фестиваля «Москва приглашает друзей» Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова Виолетта Сабаева. Сводный детский хор, в составе: хоры учащихся школ искусств № 4,6,10,14,18 г. Омска, хор школы искусств Омского музыкального училища (колледжа) им. В. Я. Шебалина, хоровое отделение Омского государственного детского ансамбля (всего 150 чел.). Хормейстер – заслуженный работник культуры России Раиса Костикова. Сводный взрослый академический хор, в составе: хор Омского государственного музыкального театра, камерный хор «ARTIS», сводный архиерейский хор Омской епархии, хор кафедры хорового дирижирования и сольного пения Омского государственного университета имени Ф. М. Достоевского, хор Омского музыкального училища (колледжа) имени В. Я. Шебалина, хоровая капелла Омского государственного технического университета, камерный хор «Лик» Омского государственного педагогического университета, камерный хор «Кантилена» Сибирской автомобильно-дорожной академии (всего 180 чел.) Хормейстер – директор Омского филиала Всероссийского хорового общества, кандидат искусствоведения, доцент Марина Кушпилева. Воспитанник омской вокальной школы, приглашенный солист Государственного академического Большого театра России, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Павел Червинский (бас) и воспитанник омской музыкальной школы, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, студент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова Дмитрий Бородин (скрипка). Ведущая концерта – заслуженный работник культуры России Ольга Бурик. Большой праздничный концерт классической музыки состоялся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры Омской области. Организаторы проекта – БУК Омской области «Государственный центр народного творчества», АУК Омской области «Омская филармония». Со словами приветствия к гостям и участникам праздника обратилась заместитель Председателя Правительства Омской области Т. А. Вижевитова, отметив особенность этих праздничных дней, богатую историю города, подчеркнув, что «Омский академический симфонический оркестр – это прославленный коллектив, который является гордостью нашего города»! В программе концерта прозвучали известные произведения русских и зарубежных композиторов. Открылся праздничный концерт Торжественной увертюрой «1812 год» П. И. Чайковского, хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки прозвучал в исполнении сводного академического хора, дирижировал Дмитрий Васильев. Во вступлении хором была исполнена молитва о даровании победы «Спаси, Господи, люди твоя», в исполнении оркестра «ворвалась» тема тревоги и героических военных сигналов. Текст «Бородино» М. Лермонтова читал заслуженный артист РФ Владимир Витько: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром Москва, спаленная пожаром, французу отдана? Ведь были ж схватки боевые? Да, говорят, еще какие! Недаром помнит вся Россия про день Бородина!» … Картины баталий Отечественной войны 1812 года на экране и «сражающаяся» музыка П. И. Чайковского передали весь накал тех далеких событий и славной победы России. Напевная мелодия «У ворот, ворот батюшкиных» символизировала исконную духовную стойкость русских воинов, а «Марсельезой» напряженно и зловеще был представлен образ врага в исполнении оркестра. С особым драматизмом прозвучали слова: «И молвил он, сверкнув очами: «Ребята! Не Москва ль за нами? Умремте ж под Москвой, как наши братья умирали!» И умереть мы обещали, и клятву верности сдержали мы в Бородинский бой». Фанфарно, победно прозвучали финальные слова стихотворения: «Да, были люди в наше время, могучее, лихое племя: богатыри – не вы. Плохая им досталась доля: немногие вернулись с поля. Когда б на то не Божья воля, не отдали б Москвы!» В торжественной коде звучат большие колокола, тема молитвы у медной группы инструментов – и появляется тема русского гимна: «Боже, Царя храни!» На фоне колокольного звона звучит хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин»: «Славься, славься, ты Русь моя, славься, ты Русская наша Земля. Да будет во веки веков сильна любимая наша Родная страна»! Продолжило праздничный концерт выступление лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Вероники Бартеньевой (сопрано). Романс С. Рахманинова «Здесь хорошо» необычайно красивый и живописный, передающий умиротворение природы и слияние внутреннего мира человека и тишины, в которой проявляется Бог и мечта: «Здесь хорошо… Взгляни, вдали огнем горит река; цветным ковром луга легли, белеют облака. Здесь нет людей… Здесь тишина…Здесь только Бог да я. Цветы, да старая сосна, да ты, мечта моя!» Потрясающе трепетно и нежно, с драматизмом в конце, передан романс солисткой Омской филармонии Вероникой Бартеньевой! Браво!!! Приглашенный солист Государственного академического Большого театра России, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Павел Червинский (бас) исполнил Арию дона Базилио («Клеветы») из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини: «Клевета вначале сладко ветерочком чуть-чуть порхает. И, как будто бы украдкой, слух людской едва ласкает и журчит, как ручеек, как ручеек…» Ария звучит сначала настороженно, постепенно все, утверждая себя: «Все сильнее с каждым часом возникает толкованье, вот гремит уж общим гласом, стало общим клеветанье. Вот, как буря, разразилось, загремело, покатилось, загремело, покатилось неудержною волной… Тот же, кто был цель гоненья, претерпев все униженья, погибает в общем мненье, пораженный клеветой, да, клеветой!» Сильное, огромное впечатление произвело исполнение Павла Червинского и Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева на зрителей и гостей нашего города! Браво!!! Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, студент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова Дмитрий Бородин (скрипка) исполнил Концерт для скрипки с оркестром «Лето» (из цикла «Времена года») А. Вивальди. Задумчивому вступлению противопоставлена мятежная, порывистая мелодия скрипки. Контрастное исполнение динамики и темпа оркестром и солирующая мелодия скрипки производят сильное впечатление! А «грозовые» пассажи всего оркестра и солиста, возрастающее напряжение, поддержанные световыми спецэффектами, напоминают о силе разбушевавшейся природной стихии, которая противопоставляет себя человеку… Великолепное виртуозное исполнение Концерта Дмитрием Бородиным оставило незабываемое впечатление у зрителей!!! БРАВО!!!
«Ария Керубино» («Voi che sapete» – «Сердце волнует жаркая кровь») из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта была исполнена студентом Омского музыкального училища им. В. Я. Шебалина, лауреатом Международных конкурсов Виталием Фатеевым (контртенор): «Сердце волнует жаркая кровь… Кто объяснит мне, – это ль любовь? Кто объяснит мне, – это ль любовь? Слова иного я не найду, странно и ново то, что терплю. Это волненье – тяжко, легко ль – и наслажденье и вместе боль! То задыхаюсь, то трепещу! Слов нежных, ласки нежно ищу! То жар опасный душу томит, то хлад ужасный кровь леденит… Бледнею, таю день ото дня, чего желаю, – не знаю я. Но пусть страданья мне уж невмочь – хочу любить я и день и ночь!..» Обладатель редкого голоса произвел удивительное впечатление своим исполнением!!!
Продолжило праздничную программу исполнение академическим симфоническим оркестром «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина. Хор «Улетай на крыльях ветра» прозвучал мелодично и широко: «Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша, туда, где мы тебя свободно пели, где было так привольно нам с тобою». Пляска началась с деревянных духовых, подхваченная всем оркестром. Звучание большого барабана и тарелок придало воинственность пляске половцев. Стремительная мелодия лезгинки у отдельных групп и всего оркестра, вновь вступление хора и общая кульминационная пляска придали исполнению яркую образность половецкого стана. Исполнение произведения К. Орфа «О Fortuna» хором и оркестром потрясает своей строгостью и одновременно мощью, масштабностью замысла. Под управлением хормейстера Марины Кушпилевой сводный академический хор исполнил «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» С. Рахманинова. Произведение написано в свободной манере – подлинное церковное пение сочетается с оригинальными мелодическими структурами. Спокойная и нежная молитва: «Богородице Дево, радуйся, благодатная Мария, Господь с тобою. Благословенна ты в женах, и благословен плод чрева твоего, яко Спаса родила еси душ наших». А на экране на фоне голубого неба горела зажженная свеча… В исполнении оркестра прозвучал «Вальс» из музыки к драме «Маскарад» А. Хачатуряна. Эмоциональное дирижирование Дмитрием Васильевым знаменитого вальса, торжественное и приподнятое звучание оркестра сменилось танцевальной темой. Большое замедление и финал «Вальса» особенно произвели потрясающее впечатление от исполнения симфонического оркестра. Браво!!! И вновь праздничный концерт продолжил Павел Червинский (бас). В его исполнении прозвучала песня А. Бабаджаняна на стихи Р. Рождественского «Благодарю тебя»: «Благодарю тебя за песенность города, и откровенного, и тайного. Благодарю тебя, что всем было холодно, а ты оттаяла, оттаяла. За шепот и за крик, за вечность и за миг, за отгоревшую звезду. За смех и за печаль, за тихое «прощай» – за все тебя благодарю!» Удивительно, какое воздействие оказывает музыка и слова этой песни! Здесь и личное отношение, и одновременно высокое – чувствуешь какое-то непреодолимое завораживающее притяжение. И нежность, и драматизм переданы Павлом Червинским сполна. Браво!!! В исполнении солистки Омского государственного музыкального театра, заслуженной артистки РФ Ирины Трусовой (сопрано) прозвучал «Лунный вальс» И. Дунаевского на стихи В. Лебедева-Кумача: «В ритме вальса все плывет, весь огромный небосвод. Вместе с солнцем и луной, закружился шар земной, – все танцует в этой музыке ночной». Кружащаяся музыка вальса, с замедлениями и свободным движением мелодии блестяще была исполнена Ириной Трусовой. Браво!!! Омский академический симфонический оркестр под управлением дирижера Дмитрия Васильева исполнил музыку из кинофильма «Раба любви» Э. Артемьева. Свободно льющаяся мелодия скрипок и хора на фоне заката на экране и видов города создала неповторимое ощущение полета, легкости. Эстрадная обработка мелодии с колокольным звоном в конце и звучанием ее у медных закончило произведение всеобщим утверждением любви! Как вера в чудо, страну детства, прозвучало «Прекрасное далеко» Е. Крылатова на стихи Ю. Энтина в исполнении солистки Омского государственного детского ансамбля, лауреата Международных конкурсов Виолетты Сабаевой: «Слышу голос из прекрасного далёка, голос утренний в серебряной росе. Слышу голос, и манящая дорога кружит голову, как в детстве карусель». И припев вместе с хором: «Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко, не будь ко мне жестоко, жестоко не будь. От чистого истока в прекрасное далёко, в прекрасное далёко я начинаю путь», – звучит как выражение общей надежды от имени всех детей на светлое будущее. И прекрасные детские лица сводного хора этому подтверждение! «Песенка короля» Г. Гладкова на стихи Ю. Энтина из мультфильма «Бременские музыканты» особенно понравилась искушенной публике! Поскольку, неожиданно для всех дирижер Дмитрий Васильев одной повторяющейся фразой «Такая-сякая!», обращаясь к слушателям, мгновенно обаял всех, вызвав улыбку и всеобщее одобрение!!! «Что за дети нынче, право? Не найти на них управы! Мы свое здоровье тратим, но на это наплевать им. Такая-сякая, сбежала из дворца. Такая-сякая, расстроила отца». Браво!!! Лауреат премии Губернатора Омской области, солистка Омской филармонии Анна Шинковая (вокал) исполнила с хором песню «Колокола» Е. Крылатова на стихи Ю. Энтина из кинофильма «Приключения Электроника»: «Бьют часы на старой башне, провожая день вчерашний, и звонят колокола. Провожая день вчерашний, бьют часы на старой башне, будет, будет даль светла. Бой часов, как ключик золотой, двери в утро весело открой, окна в утро настежь распахни, сумрак ночи с улиц прогони». С имитации боя часов и ударов колокола началась одна из любимых детских песен. И, как «наказ боя часов», звучат слова хора: «Бьют часы на старой башне, в этом мире должен каждый не спешить, не отставать. В этом мире должен каждый слушать время и отважно в ногу с временем шагать». Звоном колоколов на фоне общего звучания хора завершилась эта прекрасная песня! Ведущая праздничного концерта – заслуженный работник культуры России Ольга Бурик стихами предвосхитила исполнение песни «Омские улицы» В. Косача на стихи М. Сильвановича: «Над музыкой не властны годы. Ее хранит во все года наш музыкальный добрый город, в котором музыка всегда. Она звучит, звучит рассветно, она добра, как детский смех. И это – музыка для сердца, и это – музыка для всех!» А исполнила ее солистка Омской филармонии, заслуженная артистка РФ Светлана Бородина и все участники концерта – солисты и сводный хор: «Фонари, от снежинок мерцающих щурятся, каждый дом золотыми огнями горит. Я люблю, я люблю наши омские улицы в этот час, когда светят кругом фонари». Танец Вероники Бартеньевой и Павла Червинского украсил исполнение любимой омичами песни!!! Благодарные омичи и гости города стоя аплодировали всем участникам концерта!!! Этот грандиозный Большой концерт классической музыки к 300-летию Омска запомнится, без сомнения, всем!!! Отдельное спасибо хочется сказать дирижеру Омского академического симфонического оркестра Дмитрию Васильеву!!! А также всем солистам и участникам концерта, и всем, благодаря кому этот большой праздник состоялся!!! БРАВО!!! С 300-летием Омска!!! Гаврилович С. В. 09.08.16 г.

31.07.2016
Огромное спасибо за великолепный концерт камерному хору «Певчие» (художественный руководитель – заслуженный работник культуры России Лариса Сабитова, хормейстер – Елена Бутикова), ансамблю «Проект – П» (хормейстер – Юлия Болбат, ударные – Антон Болбат), солистам филармонии – Веронике Бартеньевой (сопрано) и Евгению Романову (баритон), Марине Климентовой (фортепиано), Оксане Кулешовой (орган), ведущей концерта – Ольге Саяпиной! Большой концерт в двух отделениях включил в себя: западноевропейскую духовную музыку Дж. Россини, Г. Форе, Ф. Пуленка, Г. Доницетти, К. Дженкинса, русские народные песни, произведения Г. Свиридова и А. Бородина, зарубежные хиты П. Балларда, У. Швандта и Дж. Диксона, а также американские и африканские традиционные песни. Открылся концерт «Маленькой торжественной мессой» (часть 1-я «Kyrie») Дж. Россини. Солист Евгений Романов (баритон) исполнил «Requiem» (часть 6-я «Libera me») Г. Форе – бесконечно протяжная мелодия в своем наступательном движении и ярко эмоциональная совместно с хором создала незабываемое впечатление сильного и единого целого. БРАВО Евгению Романову!!! В исполнении Вероники Бартеньевой (сопрано), солистки филармонии, прозвучала «Gloria» (часть 5-я «Dominus Deus, Agnus Dei») Ф. Пуленка – музыка глубокого психологического характера, требующая точного, тонкого и высокого уровня исполнения. БРАВО Веронике Бартеньевой!!! В концерте прозвучали два хора из оперы «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти (солист Алексей Дмитриев) – торжественно и заздравно. Три части из «Adiemus» К. Дженкинса в исполнении ансамбля «Проект – П» прозвучали оригинально, свежо, с шумовыми и ударными инструментами. В завершении первого отделения в исполнении камерного хора «Певчие» прозвучало «In Paradisum» К. Дженкинса – светло и спокойно. Звучание треугольника, колокольчиков дополнило картину умиротворения. Второе отделение концерта открылось ярким исполнением 5-й части из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова – «Ночь под Ивана Купала». В исполнении хора с ударными (Артем Пищебука) прозвучала песня «Таня-Танюша» В. Калистратова. Лирично прозвучала русская народная песня «Сронила колечко» (обр. Б. Ляшко), скороговоркой – русская народная песня «Веники» (обр. Ф. Рубцова), широко и задумчиво – русская народная песня «Говорил-то мне» (обр. А. Михайлова). Большое впечатление на зрителей произвела русская народная песня «Вдоль по Питерской» (обр. А. Занорина)! Грандиозно прозвучала «Половецкая пляска с хором» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина (солист – Евгений Романов). Со свистом, прихлопыванием и притоптыванием прозвучала русская народная песня «Параня» (обр. В. Гончарова) в исполнении ансамбля «Проект – П», квартетом была исполнена «Mr. Sandman» П. Балларда, хлопками был задан ритм песни «Lollipop» Дж. Диксона. С «птичьих голосов», выхода «ковбоя» (солист – Евгений Романов) и «дамы с зонтиком» (художественный руководитель – Лариса Сабитова) началась американская традиционная песня «Shenando», закончившись также эффектно! И настоящим подарком зрителю стал африканский (кенийский) спиричуэлс «Wana baraka» (ударные – Антон Болбат). Начало танцу положил Евгений Романов, который продолжился оригинальными движениями всего хора, что вызвало восторг у всего зала!!! БРАВО камерному хору «Певчие» и всем солистам филармонии!!! Замечательный концерт!!! Гаврилович С. В. 31.07.16 г.

28.06.16
26 июня в Органном зале филармонии состоялся концерт «Прогулка у Тарских ворот» в рамках фестиваля «Есть такой город», посвященного 300-летию Омска. Новую программу представил квартет народных инструментов «Тарские ворота» (художественный руководитель Дмитрий Строкин) в составе: Евгения Строкина (домра), Дмитрий Лемещук (баян), Павел Глазунов (балалайка-контрабас) и Дмитрий Строкин (балалайка). В программе приняли участие солисты филармонии – лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Вероника Бартеньева (сопрано) и Евгений Романов (баритон), солистка Государственного Омского русского народного хора Людмила Олейникова (народный вокал). Концерт вела Светлана Фиронова. В программу вошли произведения, написанные омскими авторами: «Омская земля» (В. Симонов, М. Комелькова), «Через речку» (В. Симонов, Л. Олейникова), «Черемуха» (В. Симонов, З. Свирина), «Обманная любовь» (В. Симонов, Л. Олейникова) – солистка Людмила Олейникова; «Я по льду шла» (В. Кузнецов), «Журавлиная родня» (А. Зобов, В. Луговская) – солистка Вероника Бартеньева; «Ревела буря» (муз. нар., К. Рылеев), «Песня Степаныча» (Л. Чернорай, Г. Петрова) – солист Евгений Романов. Квартетом «Тарские ворота» исполнены: «Фантазия на темы песен Великой Отечественной войны» (В. Симонов), «Инструментальная сюита» (В. Симонов); произведения А. Цыганкова – обр. песни С. Ирадье «Голубка», пьеса-шутка на тему р.н.п. «Перевоз Дуня держала», обр. цыганской нар. песни «Мар дяндя», «Интродукция и Чардаш», «Тустеп» из «Старогородской сюиты», «Цыганочка». Открылась программа «Омской землей» в исполнении Людмилы Олейниковой – певуче и величественно; игриво, пританцовывая, прозвучала песня «Через речку»; легко, раскрывая русскую душу, была исполнена песня «Черемуха»; собранно, целеустремленно, эмоционально насыщенно прозвучала «Обманная любовь» в исполнении Людмилы Олейниковой. Браво!!! Проникновенно и глубоко, со всей внутренней силой, переживая чувства героини, создала ее цельный образ Вероника Бартеньева в песне «Я по льду шла». Красота природы русской деревни передана солисткой филармонии в «Журавлиной родне». Песня прозвучала задумчиво, с сожалением в начале, эмоционально и нежно в припеве, а в целом – тепло и по-родному. Браво!!! В исполнении солиста филармонии Евгения Романова прозвучала песня «Ревела буря» на слова К. Рылеева «о Ермаке, преодолевшем уральский рубеж и проложившем путь в Сибирь, самый трудный и самый почетный». По-русски мощно, по-сибирски широко и к концу песни отдаленно, повествуя, и, наконец, утверждая, прозвучали слова песни: «И непрерывно гром гремел, и ветры в дебрях бушевали». Браво!!! «Песня Степаныча» в исполнении Евгения Романова прозвучала браво и авторитетно! Инструментальные произведения в исполнении квартета народных инструментов «Тарские ворота» прозвучали: задумчиво, лирично, весело, задорно, приплясывая, тихо и спокойно, празднично вальсово в «Фантазии на темы песен Великой Отечественной войны» В. Симонова; I часть «Русская лирическая» из «Инструментальной сюиты» В. Симонова прозвучала лирически рассказывая (соло баяна – Дмитрий Лемещук), во II части «Ленькиной польки» (польки-кадрили) задорно солировали домра (Евгения Строкина) и баян (Дмитрий Лемещук), шутливо закончив произведение. Обработка кубинской песни «Голубка» А. Цыганкова прозвучала темпераментно в начале, прозрачно и светло в середине произведения, виртуозно к концу у домры и балалайки, вызвав крики «Браво!» у зала. Следующие произведения А. Цыганкова в исполнении квартета «Тарские ворота»: пьеса-шутка на тему р. н. п. «Перевоз Дуня держала» прозвучала виртуозно и джазово; по-цыгански, с «выхода», началась обработка цыганской песни «Мар дяндя», постепенно заводя зрителей и ускоряясь на вариациях, к концу привела в восторг весь зал! «Браво!!!» Евгении Строкиной! «БРАВО!!!» квартету «Тарские ворота»! С соло домры и баяна началось произведение «Интродукция и Чардаш». Заманчиво зазвучала мелодия чардаша, эмоционально переданная Евгенией Строкиной, затем подхваченная солирующим баяном Дмитрия Лемещука, виртуозно законченная всем квартетом. «Раскачиваясь», а затем играючи прозвучал «Тустеп» из «Старогородской сюиты», включая в себя «переклички» солирующих инструментов и соло контрабаса (Павел Глазунов). «Цыганочка» началась с «выхода» баяна (Дмитрий Лемещук), образно поддержанного «цыганкой» Евгенией Строкиной, виртуозно преображаясь у каждого инструмента. А соло баяна, подхваченное словами Евгении Строкиной «Эх, гуляй, Россия!», сделало произведение по-цыгански размашистым, что сразу было отмечено аплодисментами зрителей! И вот на фоне вариаций у домры и балалайки, у баяна зазвучали «Очи черные». Продолжительные аплодисменты зала квартету народных инструментов «Тарские ворота» и его художественному руководителю Дмитрию Строкину!!! А завершилась программа такими любимыми «Омскими улицами» в исполнении Вероники Бартеньевой и Евгения Романова. «Браво!!!» всем солистам концерта, ведущей Светлане Фироновой и отдельное «БРАВО!!!» квартету народных инструментов «Тарские ворота»! «Улицы вечерние». Есть в Омске Тарские ворота, они историю хранят. А наши «Тарские ворота» вновь на концерт нас пригласят! Органный зал, все в ожидании… И песни омские звучат! Талантлив город омичами – здесь сочиняют и творят! Известны наши композиторы: и Чернорай, и Цыганков, и Зобов, и Владимир Симонов – Россию славят, город свой. Любимы наши поэтессы: поют все песни Луговской, Петровой, Свириной в концерте – для каждой Омск такой родной. И омская земля у Комельковой хранима Господом самим. Она дает нам силы снова, и край родной, что нас взрастил. Любимая земля ранима, такая чуткая одна. Она – «жемчужина России», что подарила нам судьба. Давным-давно в стране суровой, на диком бреге Иртыша сидел Ермак, объятый думой, ко славе страстию дыша. И гром гремел, ревела буря, блистали молнии во тьме. И дождь шумел, друзья уснули, с рассветом – слава или смерть! И много вынесла Россия, была земля ее в огне. Но выстояли, победили в Великой страшной той войне! Уходим завтра с тобой в море, пусть капитан нам подпоет. Прощай наш город, за кормою мелькнет вновь голубой платок. Любимый город в дымке тает, знакомый дом и нежный взгляд. Ни сна, ни тишины, не зная, с войны вернемся мы назад. Не позабыть дороги эти, тревоги, холода, туман. И ворон так кружит над степью – дружок лежит, кругом бурьян. В краю сосновом, у крыльца родного сыночка мать все ждет и ждет. И смотрят вдаль глаза все снова – заходит солнце и встает. Солдаты спят, вы не тревожьте – лишь только соловьи поют. Им снится дом и сад зеленый, а в доме том солдата ждут. Уж так назначено судьбою, ушли на фронт, недолюбив. Что вновь цветущею весною поют шальные соловьи. Что клен зеленый, раскудрявый, что мы расстанемся с тобой. Что ты уйдешь в лес к партизанам: «Ну, здравствуй, парень мой родной!» Я помню скромный твой платочек, с опущенных он падал плеч. Ты провожала, обещала платочек синий свой беречь. Вставал он в письмах между строчек – заветных, сколько их таких! Строчил в бою наш пулеметчик за вас, желанных, дорогих! Вновь над Россией небо мирно, давно закончилась война. Меня в деревне кличут «журавлихой», а на крылечке трое журавлят. Я снова вас печально провожаю, куда ваш путь, в какой конец земли? Да то не птицы, годы пролетают, мне даже перышка не обронив. И что-то сердце защемило, горит закат полоскою огня. Пусть моя песня станет журавлиной, ведь где-то журавлиная родня. А за околицей соловушка, и сердце застучит в груди. И с неба упадет вдруг звездочка, подскажет – встреча будет впереди. Встречали мы рассвет с тобою, слова любви мне говорил. Была ты сладкою любовью – обманной стала, разлюбил. Она растаяла поутру – слова твои ценою в грош. Признанья унесло волною, а ты другую уж ведешь. Я по льду шла – лед был так тонок, я мед пила – нельзя испить. И нет пути, но ты мне дорог, твои глаза нельзя забыть. Нельзя, нельзя – сорвусь под лед я, иду, скользя, – ну, так и быть. И горек он, и лед так тонок – оставлю мед другой допить. Сложилось так – судьба такая, по-разному нам с ней цвести. Была любовь моя желанна, слезинки не роняй и не грусти. «К тебе дороги не потеряны», – мне говорили фонари. Люблю я улицы вечерние, меня к тебе что привели! (Гаврилович С. В. 28.06.16 г.) 

 

20.06.16
19 июня в Концертном зале филармонии прошла программа Духового оркестра «Прогулка в облаках» под управлением художественного руководителя и дирижера Олега Романова. В концерте принимали участие солисты филармонии – лауреаты Международных конкурсов Вероника Бартеньева (сопрано) и Евгений Романов (баритон), солисты оркестра – Никита Богов (тромбон), Евгений Миронов (кларнет), Вячеслав Антонов (дудук), Даурен Орынбаев (дарбука), Николай Чупин (саксофон), Сергей Бутиков (труба). Ведущие концерта – Наталья Комарова и Алексей Фадеев. В программе прозвучали шедевры Ш. Азнавура («Вечная любовь» – солисты Вероника Бартеньева и Евгений Романов), М. Леграна (песня из к/ф «Шербурские зонтики» – солистка Вероника Бартеньева), А. Бабаджаняна («Ноктюрн» – солист Евгений Романов), Е. Мартынова («Яблони в цвету»), А. Иващенко («Песня о дворнике Степанове»), Б. Яркова («Омские вечера») – солист Евгений Романов. Солисты оркестра исполнили настоящую коллекцию романтических мелодий: Б. Скай «Золотой закат», А. Пьяццолла «Обливион» (солист Никита Богов), С. Беше «Маленький цветок» (солист Евгений Миронов), армянская мелодия для дудука с оркестром (солисты Вячеслав Антонов и Даурен Орынбаев), Э. Хейген «Гарлемский ноктюрн» (солист Николай Чупин), Э. Артемьев – мелодия из к/ф «Свой среди чужих, чужой среди своих» (солист Сергей Бутиков). В исполнении духового оркестра прозвучали: А. Рамирес «Жаворонок», А. Хачатурян – вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад», Дж. Ширинг «Колыбельная», Е. Дога – вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь», попурри на популярные темы «Польмориада», Д. Рид «Прощальный вальс», Ф. Лей – мелодия из к/ф «История любви», В. Зубков «Встреча» из к/ф «Цыган». Свое выступление коллектив посвятил 300-летнему юбилею Омска. Под прекрасную романтическую музыку были показаны восхитительные виды Омска с высоты птичьего полета. В завершении программы в исполнении духового оркестра филармонии прозвучали «Омские улицы» В. Косача – гимн нашего города! Зал благодарил всех участников концерта продолжительными овациями!!! БРАВО!!! «Влюбленный Омск». Прогулка в облаках над Омском так необычна и легка. Ведь с высоты все видно просто – как на ладони город у тебя! Живет наш Омск уж три столетья, и много сделано людьми. Построено и песен спето – и много песен о любви. Любви большой к родному краю: родился где, и рос, и жил. И где рассвет встречал когда-то, и где закатом дорожил. Где вечная любовь, которой верны с тобою мы всегда. Что остается в сердце болью, но остается навсегда. Как поцелуй, как клятва, слезы, как зорька и туман-обман. Уйти, прощаясь, невозможно… И жить, любя одну тебя. Меж нами будут и мгновенья, года и сны, и облака. И им к тебе лететь велю я сквозь звезды, тайные моря. Ты вспомни обо мне однажды, приду на помощь – позови! Останься прежней, доброй, нежной – с тобою свет моей любви. Наверно, легче ждать столетья, чем долгие четыре дня. А вдруг и ты в минуты эти в краю далеком позабыл меня? И целой жизни будет мало мне, милый, чтобы ждать тебя. И нет тебя – и моя жизнь пропала, где б ни был ты, ты вспоминай меня. Тебя я жду зимой и летом, но время зло, чем больше дней. И все слова любви об этом вернет блаженный летний зной. Я никогда не понимала, что значит – жизнь свою отдать мужчине. Как тебя ждала я, чтоб воздухом одним дышать! Какое счастье, бесконечно любить тебя, с тобой мечтать! И верить – счастье будет вечно, есть ты – и только это знать. Любимая, какое счастье, мы встретились – и у меня есть ты! Случайно взгляд мой задержался – и вот сбылись мои мечты! Что дорого и что ценю я, все связано с одной тобой. И никогда не разлюблю я, ведь без тебя я сам не свой. Мы золотой закат увидим, летят куда-то журавли. И для тебя цветы все в мире – мой маленький цветок ведь ты. Закружимся с тобой мы в вальсе и вспомним драму «Маскарад». «Мой ласковый и нежный», – скажешь. «Из уст твоих словам я рад!» Лишь не был бы для нас прощальным, а стал историей любви. Мир полон грез, и счастье рядом – любовь открыла истины свои. И исповедь моя, как море, она белее, чем снега. Любовь пришла, она со мною, в душе моей звучит весна. Пусть облака над нами мчатся, они, как яблони, в цвету. Я верю в майский день и счастье, любви круженье у тебя в саду. Пусть все прошло, твердит нам время, но верю я ему назло. Любовь – она весны творенье, а мне с тобою повезло! И пусть звучит для нас оркестр, тромбон, кларнет и саксофон. Дудук поет о чем-то вечном… Мы в Омске – и с тобой вдвоем! Вечерний Омск – бульвары, клены, бродить здесь можно до зари. Влюбленный Омск и вновь зеленый – ты в своем сердце сохрани. (Гаврилович С. В., 20.06.16 г.) 

 

06.06.16
5 июня в Органном зале филармонии состоялась премьера «Пятый элемент – любовь» – концертное исполнение оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» с органом, хором и в световых декорациях. Премьера прошла в двух отделениях при участии солистов филармонии и Музыкального театра: Татьяны Семерьяновой (сопрано) – Лючия ди Ламмермур, Константина Черных (тенор) – сэр Эдгар Равенсвуд, Джени Окропиридзе (баритон) – лорд Генри Эштон, Яны Егиазарян (меццо-сопрано) – Алиса, Оксаны Кулешовой (орган), Марины Климентовой (фортепиано), камерного хора «Певчие» (художественный руководитель – заслуженный работник культуры России Лариса Сабитова), Евгении Кравец (художественное слово). Премьера трагической оперы в трех актах состоялась 26 сентября 1835 года в театре Сан-Карло в Неаполе. Опера считается одним из лучших образцов стиля бельканто и занимает прочное место в репертуаре практически всех оперных театров мира. Кровная месть, противоборство, запретная любовь и коварное предательство – таковы движущие силы знаменитой оперы Гаэтано Доницетти. Ее действие, основанное на достоверных фактах, происходит в Шотландии, в XVII веке. Концертное исполнение оперы основано вокруг переживаний главной героини Лючии ди Ламмермур (Татьяны Семерьяновой). Единственный близкий и родной человек – брат Генри Эштон (Джени Окропиридзе) – обманул и предал ее. Преследуя выгоду, он выдал сестру замуж за нелюбимого человека. … Мир чистых и светлых надежд Лючии рухнул, ее душу омрачают тяжелые предчувствия. Она больше не верит в будущее счастье и не в силах противостоять обстоятельствам, которые приводят героев к гибели. Вторая по значимости роль в опере у Эдгара Равенсвуда (Константина Черных), возлюбленного Лючии, враждующего с ее братом. Тайну своего сердца Лючия открывает подруге Алисе (Яне Егиазарян). Трагедию хрупкой, беззащитной девушки наблюдает хор, которому отведена роль комментатора происходящих событий. Таково краткое содержание сюжета оперы. Концертное исполнение оперы представлено ее основными сольными номерами и дуэтами, а также сценами с участием солистов и хора. … Раздались тревожные звуки фортепиано, зазвучал орган, повествуя о трагических событиях далекого прошлого. «Две равно уважаемые семьи ведут междоусобные бои и не хотят унять кровопролитие. Знакомый шекспировский сюжет – война кланов, любовный треугольник и, конечно же, чувства. Им подвластно все – и человеческие сердца, и место действия, и время…» На сцене хор, солист Алексей Дмитриев и великолепные световые декорации. «Лючия тайно влюблена в Эдгара Равенсвуда и они тайно встречаются на аллее парка. Эштон ошеломлен! Любовь его сестры к его главному врагу – это бесчестие для всего рода Эштонов. Со всей ненавистью он высказывает злобу свою злейшему врагу». Звучит «Cruda funesta smania» («Дикая жажда мщения») в исполнении Джени Окропиридзе и хора на фоне световых декораций красного цвета. Браво!!! «Лючия и ее подруга Алиса приходят в парк. Эдгар, которого ждет Лючия, еще не пришел. Она уверяет Алису, что он осторожен. Ее волнует другое – когда-то здесь, вблизи фонтана, один из предков Равенсвуда в порыве страсти нанес смертельный удар своей возлюбленной и бросил ее в воды фонтана. Алиса уверяет, что это дурное предзнаменование, и стоит перестать встречаться с Эдгаром. Но нет… Лючия не перенесет этого. Слишком сильны чувства, когда он в порыве страсти клянется ей в вечной верности. Они обмениваются кольцами». Мелодия у фортепиано и органа имитирует льющуюся воду фонтана… История фонтана рассказывается в нежно льющейся мелодии Лючии «Regnava nel silenzio» («Тихая ночь царила вокруг»), чувственно и трепетно исполненной Татьяной Семерьяновой. Исполнение Яны Егиазарян полно тревожности и предупреждения Лючии. Дуэтная сцена вызвала аплодисменты зрителей! Браво!!! Ее любовь воспевается в арии («Quando rapita in estasi»). Сцена Эдгара и Лючии глубоко эмоциональна, динамична, полна страсти, скрепляющейся поцелуем влюбленных. Она завершается чудесным прощальным любовным дуэтом «Verrando a te sull'aure» («К тебе на крыльях ветра»), в котором сначала Лючия, затем Эдгар (Константин Черных), и, наконец, они вместе поют одну из самых чудесных мелодий в этой необычайно мелодичной опере. Влюбленные обмениваются кольцами и расстаются. «Эштон настаивает на свадьбе сестры с лордом Баклоу. Как только она собирается признаться в своей тайной любви, Эштон показывает подложное фальшивое письмо Эдгара и окончательно разбивает сердце Лючии. Ее Эдгар предал ее и теперь женат. Эштон добавляет, что теперь ее долг перед семьей – выйти замуж за влиятельного Баклоу. Лючия подавлена и дает свое согласие». Сцена полна смены эмоций – от просьбы Лючии до ее разбившихся надежд о беспрекословное решение брата. Сцена вызвала бурные аплодисменты зала! «Начинаются приготовления к праздничному свадебному обряду!» Второе отделение концертного исполнения оперы открылось праздничными световыми декорациями, фанфарным звучанием органа – свадебный бал в роскошных апартаментах замка. «Все приветствуют прибывшего жениха Баклоу. Его предупреждают, что Лючия омрачена недавней смертью матери. Генри Эштон вводит Лючию. Почти бессознательно она подписывает брачный контракт. Внезапное появление Эдгара приводит в ошеломление всех присутствующих. Лючия изменила ему! В отчаянии он требует вернуть ему свое обручальное кольцо. Лючия потеряна для него навсегда». … На сцене хор «Певчие» и солист Алексей Дмитриев – торжественно и заздравно комментируют предстоящее событие. Развернутая сцена представлена участием всех солистов и хора. В порыве ярости Эдгар поет «Maledetto sia istante» («Проклят будь, тот день злосчастный»). Все главные герои, не говоря о свадебном хоре гостей, выражают свои противоречивые эмоции. Этот ансамбль производит оглушительное впечатление! В конце концов, разъяренный Эдгар покидает зал. «Четыре стихии: огонь – поджигающий, освещающий мысли и слова; прозрачная вода, дающая обновление; земля – опора и твердыня; воздух – взмах крыла, полет души! Четыре элемента бытия вокруг пятого. И это – любовь, счастье, упоение, ликование! Вот гармония вечной любви! Но порой, она беспощадно увлекает этих несчастных за собой, этих влюбленных». «Эдгар предается мрачным воспоминаниям… Появляется Эштон, он сообщает, что контракт подписан и свадебная церемония состоялась. Но сильнее всего в его груди горит мщение. Он вызывает Эдгара на дуэль». Мятежное состояние передается фортепиано и органом. Сцена между Эдгаром и Эштоном полна напряжения, они – враги, находятся на расстоянии друг от друга. Каждый из солистов уверенно раскрывает характер своего героя и не отступает от своего внутреннего решения. Звучат аплодисменты зрителей!!! На сцене вновь хор «Певчие» – звучат тосты за здоровье молодых! «Всеобщее веселье обрывается внезапной вестью – Лючия, обезумев от горя, заколола своего мужа его собственным кинжалом. Вот она и сама – еще в подвенечных нарядах. Ей грезится, что она вновь с Эдгаром. Она вспоминает те счастливые дни. Ей кажется, что она выходит за него замуж. И хоть смерть близка, она будет вечно ждать его». Мрачное звучание фортепиано… Звучание органа передает ее состояние… Входит Лючия, в руке у нее кинжал. Следует знаменитая «Сцена сумасшествия» – «II dolce suono mi colpi di sua voce» («Я слыхала дорогой его голос»). Большая сцена, исполненная Татьяной Семерьяновой, вызвала овации и «Браво!!!» Безупречное вокальное исполнение, передача состояния героини (с кинжалом и фатой), представление ее с Эдгаром – все это способствовало глубокому раскрытию внутреннего состояния Лючии. «… Погребальные колокола – это звон по Лючии… Эдгар бросается в замок. Ему нужно видеть. Но Лючии больше нет… В отчаянии Эдгар выхватывает кинжал и наносит себе смертельный удар. А любовь – она вновь парит над этим миром. И по сей день ранит и ласкает, уничтожает и умиротворяет. И ей подвластно все – и время, и место действия, и человеческие чувства…» Только теперь Эдгар (Константин Черных) осознает, что Лючия всегда была ему верна. Он поет свое заключительное «Прощай!», «Tu che a Dio spiegasti l'ali» («Ты, на небо, отлетая») с хором и вонзает кинжал себе в сердце – удар передан акцентом хора. Он на последнем вздохе поет свои последние слова прощания. Финал оперы трагичен… А любовь – она вновь парит над этим миром! Под аплодисменты зала на сцену вышли все солисты! Продолжительные овации, цветы и «Браво!!!» всем участникам премьеры, камерному хору «Певчие» и главной героине оперы – лауреату Международных конкурсов, лауреату премии Губернатора Омской области Татьяне Семерьяновой!!! С ПРЕМЬЕРОЙ!!! БРАВО!!! 06.06.16 г. Гаврилович С. В.

 

22.05.16
«Май зажигает звезды» – 21 мая в Органном зале филармонии состоялось закрытие сезона. Гала-концерт включил в себя лучшие номера сезона в исполнении солистов и коллективов филармонии, в котором было представлено все многообразие музыкальных жанров – опера, орган, эстрада, народные пьесы. Праздничную программу вела Татьяна Юрьева. Открылся гала-концерт «Прелюдией в стиле Пуньяни» Ф. Крейслера в исполнении Оксаны Кулешовой (орган) и Марины Климентовой (фортепиано). Изложение темы – мощно фактурно в начале, напоминая звон колоколов, потом прозрачно и нежно в партии фортепиано, создало философский образ, размышление о вечном, о главном. «Высокая классика» была представлена «Арией» из оперы «Королева фей» Г. Перселла в исполнении Татьяны Харечко (сопрано), Владимира Симонова (фортепиано) и Оксаны Кулешовой (орган). Бережное вокальное исполнение солисткой передало всю прелесть и очарование арии. Эмоциональное исполнение Татьяной Юрьевой стихотворения «Бетховен» Владимира Храброва настроило слушателей на «Менуэт» Л. Бетховена. «… Была тишина. Божественный звук. Ни шума вокруг, ни сплетен. Клавир прогибался под тяжестью рук, аккордам, веля – звенеть им. …И он в тишине кромешной творил, а, может быть, это лучше? Ведь пенье богов, трепетанье их крыл он внутренним ухом слушал. … И он для того, наверно, оглох, чтоб той суеты не слушать. Ему повелел по призванию бог, чтоб слушал он только душу. … И я, всякий раз удивляюсь тому, лишь слышу его сонаты, что музыки той, что подвластна ему, мир грешный не знал когда-то. Она – продолжение той тишины, которая вечным фоном звучит за порогом всех звуков, и мы о ней, бесконечной, помним». В исполнении Татьяны Калараш (скрипка), Елены Гавриленко (виолончель) и Владимира Симонова (фортепиано) прозвучала бессмертная музыка Бетховена. Строки из стихотворения В. Брюсова «Металл» («… Мечтал о высшем: Божество прославить и бездны духа в звуках озарить. Металл мелодий он посмел расплавить и в формы новые хотел излить…») предвосхитили исполнение Мариной Костериной (фортепиано) «Фантазии си минор» А. Скрябина. Парение мелодии, ее стремление вырваться и достичь наивысшего, абсолютное торжество – такое воздействие на зрителей произвело исполнение солистки! Романс Г. Свиридова на стихи С. Есенина «О, Родина, счастливый и неисходный час…» прозвучал в исполнении Евгения Романова («О, Родина, счастливый и неисходный час! Нет лучше, нет красивей твоих коровьих глаз. Тебе, твоим туманам и овцам на полях, несу, как сноп овсяный, я солнце на руках»). Мощь и величие Родины, воспевание ее и солнца было передано солистом столь сильно, что аплодисменты раздались еще до конца исполнения! Браво!!! Художественное слово было представлено мастерами сцены. В исполнении Аллы Ениной прозвучал фрагмент из программы «Высоцкий, или прерванный полет» с включением записи в исполнении Владимира Высоцкого монолога Хлопуши. «… Меня потрясла сила, крик, голос, темперамент! Все артисты, которые были с ним, как-то постепенно уходили в тень. …Он долго смотрел на меня, потом сказал: «Наконец-то, я встретил Вас». Это были первые слова, сказанные им за вечер. … Потом попросил меня уехать куда-нибудь, хотел остаться наедине, чтобы петь мне свои песни. … Он взял гитару и начал петь, сидя у моих ног. И я поняла глубокий смысл и внутреннюю силу его песен. Он сказал, что «театр – его ремесло, а поэзия – его стихия». Потом говорил о любви, говорил, что давно любит меня. «Но я не влюблена!» «Ничего, я заставлю тебя полюбить. Вот увидишь!» … И в голове звучат твои слова: «Мне каждый вечер зажигают свечи, и образ твой окуривает дым, и не хочу я знать, что время лечит, что все проходит вместе с ним. … Я больше не избавлюсь от покоя: ведь все, что было на душе на год вперед, не ведая, она взяла с собою – сначала в порт, а после – в самолет. … В душе моей все цели без дороги, поройтесь в ней – и вы найдете лишь две полуфразы, полудиалоги, а остальное – Франция, Париж. … И пусть мне вечер зажигает свечи, и образ твой окуривает дым, но не хочу я знать, что время лечит, что все проходит вместе с ним…». Браво!!! Украинские народные песни «Ой, джигуне, джигуне» и «Дождик» прозвучали в исполнении Яны Егиазарян (меццо-сопрано) в сопровождении Марины Климентовой (фортепиано). Распевность и игривость украинских песен близки и нам, так как народные песни – это душа народная. Стихотворение «Родник» Ирины Скорик в исполнении Татьяны Юрьевой настроило слушателей на русские народные песни. («Зачерпну в ладонь слезу-синь прохладную, смою пришлую беду безотрадную. Тихострунным серебром разливается, словно сказочным ковром расстилается. Спит в овраге тишина безмятежная, ах, Россиюшка, моя даль безбрежная! Не напиться мне тобой, не насытиться, красотой твоей вовек не пресытиться. Как чиста твоя душа родниковая, словно небо в вышине васильковое. Ах ты, силушка моя, сила древняя, тихо катится река за деревнею…»). В исполнении заслуженного артиста России Виктора Шурыгина (балалайка) и Константина Белякова (гитара) прозвучали «Вариации на тему русской народной песни «Ой, то не вечер…» и «Уральская плясовая» Б. Трояновского (посвящение виртуозу-балалаечнику, народному артисту России Михаилу Рожкову). Зал сразу откликнулся аплодисментами на виртуозные приемы и неожиданные сюрпризы. «Давай быстрее?» «А давай!» Второе отделение гала-концерта открылось стихотворением Марии Скребцовой в исполнении Татьяны Юрьевой («Божественную музыку небес орган неустающий зажигает. Он растворяет мглу немых завес, и струны душ Незримое ласкает… Моя душа, как пленница земли, из круга опостылого взовьется в свои края, дворцы, мечты свои, и яркий свет на день прольется…»). В исполнении Кирилла Янковского (орган) прозвучал «Хорал» Дж. Йонгена. Светлое торжественное звучание хорала действительно сравнимо только с «божественной музыкой небес». Продолжила программу испанская народная песня «Adios, adios» («Пока-пока») в исполнении солистки филармонии Альфии Рубцовой (сопрано) и Владимира Симонова (фортепиано). Мерное «покачивание» мелодии в сочетании с эмоциональным исполнением солистки передало испанский характер народной песни. «Сердце открой!» Ж. Бизе в исполнении Альфии Рубцовой («Сердце открой! Я сгораю от страсти!») было исполнено темпераментно и страстно. Алена Чернышова (художественное слово) выступила с рассказом Ф. Кривина «Тень». («Что и говорить, этот Фонарь был первым парнем на перекрестке. … Но однажды фонарь случайно глянул вниз, и это решило его судьбу. Внизу он увидел странную незнакомку. Одета во все черное, она покорно лежала у ног Фонаря и, казалось, ждала, когда он обратит на нее внимание. … Они встречались каждую ночь – Фонарь и его Тень – и, по всем внешним признакам, были довольны друг другом»). Поздравляем с дебютом!!! Романс «Пейзаж» М. Минкова на стихи Г. Лорки в переводе М. Цветаевой исполнила солистка филармонии Надежда Комарова в сопровождении Оксаны Кулешовой (орган) и Марины Климентовой (фортепиано). «Масличная равнина распахивает веер. Запахивает веер. Над порослью масличной склонилось небо низко, и льются темным ливнем холодные светила»). Невероятно красивая, завораживающая, мерцающая музыка! Слияние и растворение голоса, чуткое, бережное исполнение Надеждой Комаровой передалось и залу, который оценил красоту романса. Браво!!! Литературно-музыкальную композицию на стихи Р. Рождественского, музыку А. Болдырева представила мастер художественного слова Елена Чередова. За роялем – автор, композитор, заслуженный работник культуры России Александр Болдырев. «Помогите мне, стихи! Так случилось почему-то: на душе темно и смутно. Помогите мне, стихи. Слышать больно. Думать больно. В этот день и в этот час я – неверующий в Бога – помощи прошу у вас». «Как детство, ночь обнажена. Земля становится просторнее. … Моя щека обнажена пронзительным: «Скажи мне что-нибудь!.. За то, что ты не опроверг все мужество мое нарочное. За бабий век, недлинный век, – скажи мне что-нибудь хорошее. … Святая и неосторожная, чего ты просишь? Правды? Лжи?.. Но шепчет женщина: «Скажи! Скажи мне что-нибудь хорошее…». «Благодарен, что мне повезло. Говорю, на потом не откладывая: ты – мое второе крыло. Может – самое главное. … Но когда разбираюсь в былом, боль пронзает как молния: стал ли я для тебя крылом? Стал ли? Смог ли я?». «Ты мне сказала: «Ночью тебя я видела с другой! Снилось: на тонкой ноте в печке гудел огонь. … Мне снилась твоя усмешка. Снились слезы мои. … Другая сидела рядом. Были щеки бледны. … Если все это – неправда, зачем тогда снятся сны?! Зачем мне – скажи на милость – знать запах ее волос?.. А мне ничего не снилось. Мне просто не спалось». «Знаешь, я хочу, чтоб каждое слово этого утреннего стихотворенья вдруг потянулось к рукам твоим, словно соскучившаяся ветка сирени. … Знаешь, я хочу, чтоб февральская вьюга покорно у ног твоих распласталась. И хочу, чтобы мы любили друг друга столько, сколько нам жить осталось». Глубоко, эмоционально, со всей внутренней силой читала Елена Чередова стихи Р. Рождественского под музыку А. Болдырева, то философски размышляющую, то волнующуюся, негодующую и такую же страстную, как поэзия Р. Рождественского. Браво мастерам!!! Заслуженная артистка России Светлана Бородина (сопрано) в сопровождении Александра Болдырева (фортепиано) исполнила «Звонкой песней» Ю. Хайта, О. Осенина («За гранью прошлых дней брожу без всякой цели, и вновь передо мной далекие черты, а в сердце так давно тревоги отшумели, и в памяти живут последние следы. … Звонкой песней, гитарой и плясками рвется-тянется моя душа за ласками, рвется-тянется и ищет сердце до сих пор в знакомых звуках и улыбку, и укор»). Проникновенное, свободное в куплетах и зажигательное в припеве исполнение Светланы Бородиной привело в восторг зрителей! Браво!!! «Две гитары» на стихи А. Григорьева («Две гитары за стеной жалобно заныли… С детства памятный напев, милый, это ты ли? Эх, раз, еще раз, еще много, много раз!») в исполнении заслуженной артистки России, солистки филармонии Светланы Бородиной было наполнено страстью, темпераментом! Браво!!! Пронзительное танго Я. Гаде «Ревность» исполнили Сергей Чупахин (баян), Татьяна Калараш (скрипка), Елена Гавриленко (виолончель) и Владимир Симонов (фортепиано). Написанная для голливудского фильма, мелодия стала невероятно популярной. Напевная в ритме танго у баяна и страстная (соло скрипки) не оставила равнодушным никого в зале! «Песню Марии» из мюзикла Л. Бернстайна «Вестсайдская история» исполнила солистка филармонии Вероника Бартеньева в сопровождении квартета народных инструментов «Тарские ворота». История Марии и Тони – они любят друг друга, но мир так жесток… Разные стороны характера Марии игрой и исполнением переданы Вероникой Бартеньевой – это и открытость, и кокетство, и непосредственность героини. Браво!!! «Дуэт Порги и Бесс» из оперы Д. Гершвина «Порги и Бесс» исполнили Вероника Бартеньева и Евгений Романов. История любви, представленная солистами филармонии, нежна, трогательна и взаимна, скрепленная поцелуем… Браво!!! Квартетом «Тарские ворота» исполнено произведение Я. Миагавы «Каникулы любви». Шумовые приемы в исполнении домры (Евгения Строкина) и балалайки (Дмитрий Строкин) напомнили шум моря. … Вдали раздался гудок парохода (Дмитрий Лемещук, баян). … Приятная легкая солнечная мелодия. … Искрящееся море. … Шум прибоя. … Гудок парохода вдали. … Такие «Каникулы любви»! Аплодисменты квартету «Тарские ворота»!!! Анна Шинковая и вокальный квартет «Премьер» исполнили песню «Бродячие артисты» А. Буйнова, подарив зрителям заряд энергии, радостное настроение, танцуя, и хлопая вместе с залом. («Мы бродячие артисты, мы в дороге день за днем. И фургончик в поле чистом – это наш привычный дом. Мы великие таланты, но понятны и просты, мы певцы и музыканты, акробаты и шуты»). В заключении гала-концерта вокальный коллектив исполнил песню К. Брейтбурга на стихи С. Сашкова «Да здравствует сцена!», пожелав всем солнечного настроения! «Окончен концерт, и погасли огни, как будто мы в мире остались одни. И сладко и горько опять на душе, пора по домам расходиться уже. Но занавес вновь поднимается ввысь, мы снова выходим с поклоном на бис. Быть может, мы главный открыли секрет, ведь радости большей наверно нет. Да здравствует сцена, и счастье и боль! И рампы огни и любимая роль! Да здравствует сцена, и слезы и смех! И праздник, который с любовью мы дарим сегодня для всех!» На сцену вышли все участники гала-концерта, солисты и творческие коллективы филармонии! Несмолкаемые овации, крики «Браво!!!» и многочисленные поклоны участников концерта завершили закрытие сезона! Браво!!! Омской филармонии посвящается… «Вот опять и концертный сезон закончился… Ну, а «Май зажигает» вновь «звезды» для нас! Снова зал наполняется радостью творчества – будем ждать скорой встречи уже мы сейчас! Нас вели вы по странам и танцам, историям – о любви вы играли и пели для нас! Вы для нас – украшенье и гордость города! Майский вальс пусть закружит мелодией нас! Вами нам все шедевры с любовью подарены, сколько встреч у нас с вами еще впереди! Знаем мы, что взаимна любовь, нескончаема – вновь искусство откроет нам тайны свои!» (Гаврилович С. В.). 22.05.16 г. 

 

15.05.16
«… Эта история случилась в городе Энске. Это небольшой городок, жителей в нем было тысяч сорок, одна церковь и непомерное количество трактиров… Однажды в городке что-то произошло...» Так началась новая программа Духового оркестра филармонии «Безумный день» под управлением художественного руководителя и дирижера Олега Романова с участием солистов — Евгения Романова (баритон), Анны Шинковой (вокал) и Владимира Белоусова (тенор). Премьера была представлена единством музыки и художественного слова, торжеством юмора, сатиры, эстрады 1920-30 годов. Рассказы Зощенко («Веселенькая история», «Событие»), Тэффи («Жизнь и воротник»), а также фрагменты романа Ильфа и Петрова «12 стульев» со сцены читала мастер художественного слова Ольга Саяпина. «… В этот день все пошло не так, перевернувшись с ног на голову. Уехала электричка, оторвалась пуговица, вода закончилась, свидание не состоялось, начался пожар...». Полная неразбериха — кто продает, кто меняет деньги… звучат знакомые мелодии в исполнении саксофона, трубы и аккордеона… На сцене Духовой оркестр Омской филармонии и дирижер Олег Романов в образе великого комбинатора Остапа Бендера. Что случилось?! «Лед тронулся, господа присяжные заседатели. Лед тронулся!» Темпераментно Евгением Романовым была исполнена «Песня Остапа» Г. Гладкова, Ю. Кима из к/ф «12 стульев» («Нет, я не плачу и не рыдаю, на все вопросы я открыто отвечаю, что наша жизнь — игра, и кто ж тому виной, что я увлекся этою игрой»). Анна Шинковая исполнила «Серебряный фокстрот» («Снова в моде эта музыка — серебряный фокстрот») в сопровождении оркестра, передав дух и атмосферу того времени и образом, и танцем. Оптимистично и уверенно Евгений Романов исполнил «Марш» И. Дунаевского из к/ф «Веселые ребята» («Легко на сердце от песни веселой, она скучать не дает никогда. И любят песню деревни и села, и любят песню большие города»). Целую «историю обольщения» представили зрителям Анна Шинковая и Владимир Белоусов, исполняя дуэтом «Джон Грей» М. Блантера («Джон Грей был всех смелее, Кэти была прекрасна»). Браво!!! Также дуэтом солисты исполнили песню «Неудачное свидание» А. Цфасмана, В. Трофимова («Тебя просил я быть на свиданье, мечтал о встрече, как всегда. Ты улыбнулась, слегка смутившись, сказала: «Да, да, да, да!»… «— Я ходил! — И я ходила! — Я вас ждал! — И я ждала! — Я был зол! — И я сердилась! — Я ушел! — И я ушла!»). «Разговор без слов» несомненно украсил номер! Барабанная дробь, «фанфары» и флейта возвестили о начале песни «Король-Победитель» А. Дулова, М. Карема. Маршируя, на сцену вышел Евгений Романов («Железный шлем, деревянный костыль, король с войны возвращался домой. Солдаты пели, глотая пыль, и пел с ними вместе король хромой. Терьям-терьярим трям-терьям! Терьям-терьярим трям-терьям!»). Браво прозвучала песня, и раскатистое «Ура!!!!» солиста, подхваченное оркестром, придали ей еще больший эффект. Исполненная Евгением Романовым песня «Сердце» И. Дунаевского из к/ф «Веселые ребята» в ритме танго («Сердце, тебе не хочется покоя! Сердце, как хорошо на свете жить! Сердце, как хорошо, что ты такое! Спасибо, сердце, что ты умеешь так любить!») напомнила нам о широте души и духе к/ф 30-х годов XX века… Браво!!! Плавным переходом к исполнению «Non Stop» по-еврейски были рассказанные анекдоты на еврейские темы, которые вызвали смех зала. И продолжением этой темы стало исполнение Евгением Романовым еврейской народной песни «Дядя Эля» («Если добрый дядя Эля в сердце чувствовал веселье»). Фраза «Ну, накрути граммофон!» и танец придали номеру особый шарм. В исполнении оркестра прозвучали «Марш» на темы из к/ф «12 стульев» Г. Гладкова, «Галоп» из оперетты И. Дунаевского «Сын Клоуна», танцевальная фантазия на тему Г. Вильнова «Моя Марусечка», украинская народная песня «Ти ж мэнэ пидманула» (оркестровый вариант) — музыка, полная юмора и задора. Юмор был не только в музыке, но и в дирижировании оркестром! «Танец русских моряков» Р. М. Глиэра из балета «Красный мак» на тему «Яблочко» виртуозно прозвучал в исполнении Духового оркестра филармонии под управлением художественного руководителя Олега Романова. Русская народная песня «Дубинушка» («Эй, ухнем») в обработке Г. Пучкова прозвучала джазово с «прихлопыванием» оркестрантов. «Браво!!!» оркестру!!! Пьеса Г. Пучкова на тему Н. А. Римского-Корсакова «Полет шмеля» (соло деревянных духовых) со свободными элементами музыки звучала свежо и интересно. В завершении программы солист Омской филармонии Евгений Романов исполнил «Марш энтузиастов» И. Дунаевского («В буднях великих строек, в веселом грохоте, в огнях и звонах, здравствуй, страна героев, страна мечтателей, страна ученых!»), в котором главными словами песни можно назвать эти: «Пламя души своей, знамя страны своей мы пронесем через миры и века!» Юмористическим моментом и финальной точкой «безумного дня» в конце концерта стал ворох «денег», брошенный вверх Остапом Бендером (дирижером Олегом Романовым) со словами: «Это — не главное, это — временно все. А искусство — оно бессмертно!» И апофеозом программы стал «Марш» из к/ф «Цирк» И. Дунаевского. Овации и «Браво!!!» Духовому оркестру Омской филармонии, солистам филармонии и ведущей Ольге Саяпиной!!! С премьерой!!! 15.05.16 г. Гаврилович С. В.

Навигация на странице

Просим ввести дополнительные данные

Контактные данные нужны нам, чтобы оперативно связаться с Вами в случае:

  1. возникновения ошибки системы при бронировании и покупке билетов;
  2. необходимости подтверждения оплаты заказа;
  3. отмены или переноса концерта.
Яндекс.Метрика