Концерт перенесен с 29.10 на 12.11. Билеты и абонементы действительны

Проект KAMMERMUSIK ETC., объединивший солистов Омского академического симфонического оркестра, приглашает на вечер «Ритмы двух веков». В составе ансамбля выступят Гоар Айрапетян (скрипка), Евгений Зайцев (флейта), Сергей Амельков (кларнет) и Эмиль Лихнер (фортепиано). Программу представит ведущая и музыковед Лариса Ливинская.

Название концерта точно отражает его содержание: это путешествие во времени сквозь два столетия европейской музыки. Вечер начнется в XIX веке с мира Иоганнеса Брамса. Прозвучит Соната для скрипки и фортепиано № 3 — одно из самых глубоких и страстных сочинений композитора, где рояль и смычковый инструмент ведут сложный, полный драматических пауз диалог. За ней последуют знаменитые «Венгерские танцы». В камерном переложении их зажигательные цыганские ритмы и огненные мелодии звучат еще более дерзко и виртуозно, обнажая фольклорные корни творчества Брамса.

Затем музыкальная машина времени перенесет слушателей в XX век. Чешский композитор Богуслав Мартину представлен своей Сонатой для скрипки, флейты и фортепиано. Это редкий по составу ансамбль, который позволяет инструментам перекликаться звонким эхом. Музыка Мартину прозрачна, полна света и неожиданных джазовых гармоний, напоминающих то перезвон часов на старинной башне, то шум парижских улиц.

Во втором отделении палитра звуков станет еще богаче благодаря добавлению кларнета. Немецкий композитор Вильгельм Петерсен написал Трио для флейты, кларнета и фортепиано — изящную пьесу, где тембры духовых инструментов плетут прозрачный узор над аккордами рояля.

Финалом вечера станет современное высказывание — композиция Lost in Light («Потерянный в свете») американского композитора Рэнди Дэвидсона для скрипки, кларнета и фортепиано. Это музыка момента, полная резких контрастов, внезапных вспышек тишины и поиска гармонии в хаосе современного мегаполиса. Она служит мостом между классическим наследием и звуковой средой XXI века.

Камерный формат Органного зала позволит каждому слушателю почувствовать себя соучастником происходящего. Здесь нет оркестровой массы, скрывающей детали: голос каждого инструмента звучит отчетливо и равноправно, создавая доверительную беседу между артистом и публикой.